Wiesbaden

Asyl des müden Europäers - Das Teilprogramm der diesjährigen Wiesbaden Biennale zeigt, dass Glanz des Festivalskuratierens möglich ist

Esperanto braucht Speed

von Wolfgang Behrens

Wiesbaden, 30. August 2016. Für ihren Titel hätte die Wiesbadener Biennale, wie sie bis vor zwei Jahren stattfand, nie einen Originalitäts-Blumentopf gewinnen können: "Neue Stücke aus Europa" hieß sie – as unsexy as possible –, und man konnte auf ihr, Überraschung!, neue Stücke aus Europa kennenlernen. Das allerdings war ein Konzept, wie man es auf der deutschsprachigen Theaterlandkarte sonst nicht fand.

So Little Time - Mit einer Uraufführung des libanesischen Regisseurs Rabih Mroué beginnt die Wiesbaden Biennale

Die Märtyrer sind Marionetten

von Alexander Jürgs

Wiesbaden, 25. August 2016. Die Bühne ist schwarz, spartanisch eingerichtet. Eine helle Pressspanplatte hängt in der Luft, daneben ein Tisch mit weißer Oberfläche und schwarzen Beinen, in den Tisch eingelassen ein durchsichtiges Behältnis mit einer Flüssigkeit. Lina Majdalanie steht da, mit roten Korkenzieherlocken, und beginnt zu erzählen. Sachlich, unaufgeregt, lakonisch. Sie berichtet von einem Gefangenenaustausch zwischen Israel und der PLO, im Jahr 1971. Die Überreste eines Soldaten der israelischen Armee werden eingetauscht gegen acht palästinensische Gefangene und den toten Körper von Deeb Al-Asmar. Er gilt als der erste Libanese, der für die Sache der Palästinenser den Märtyrertod gestorben ist. Die Heimkehr seines Leichnams setzt ein riesiges Brimborium in Gang. In den Straßen wird der Gefallene gefeiert, in Beirut wird eine Statue für ihn errichtet.

Puppenstube - Tilo Nest inszeniert die deutschsprachige Erstaufführung von Lillian Hellmans "Toys in the Attic" in Wiesbaden

Kirschgärtchen in New Orleans

von Shirin Sojitrawalla

Wiesbaden, 23. April 2016. Wenn Lebenslügen Tiere wären, könnte man sie sich durchaus als kleine miese Moskitos denken, die den Menschen um den Verstand schwirren und einfach keine Ruhe geben. Nervtötend, enervierend, nicht auszuhalten. Die "Puppenstube" bevölkern die Biester in Massen, ständig wedeln die Akteure mit den Händen herum, um sie zu verscheuchen.

Hedda Gabler - Intendant Uwe Eric Laufenberg greift Ibsens Drama in Wiesbaden beherzt in die Hose

Sex and Crime, frei ab 14

von Shirin Sojitrawalla

Wiesbaden, 31. März 2016. Der dämlichste Moment ereignet sich gleich zu Beginn. Da krächzt Karlheinz Stockhausens berühmt berüchtigtes Verdikt über die Anschläge des 11. September 2001 aus den Lautsprechern. Von Geistern sprach er da, die in einem Akt etwas vollbrächten, was man in der Musik nie träumen könnte. Im Fanatismus der Täter und in ihrem Sterben nach der Tat, sah er dann das größte Kunstwerk überhaupt am Werk oder so. Das Zitat dient dem Abend als merkwürdiger Prolog. Gewiss, auch Hedda wird am Ende des Stücks die Schönheit des Selbstmordes Eilert Løvborgs preisen, doch stellt sie das in eine Reihe mit Stockhausens Verherrlichung der Terroranschläge? Scheint mir zu weit hergeholt. Was Stockhausen bewogen hat, sich derart zu äußern, ist unsicher. Bei Hedda Gabler indes, der stolzen Tochter eines Generals, ist von Beginn an klar, dass nur ihre abgöttisch geliebten Pistolen ein bisschen Schönheit in ihr vermaledeites Leben bringen.

Mutter Courage und ihre Kinder - Thorleifur Örn Arnarsson malt das Anti-Kriegs-Stück in Wiesbaden bunt an

Brecht goes Bowie

von Shirin Sojitrawalla

Wiesbaden, 30. Januar 2016. Womöglich taugt die betuliche Didaktik des Anti-Kriegs-Dramas "Mutter Courage" nur noch als Schullektüre. Nicht nur der belehrende Impetus wirkt heute empfindlich graustichig, sondern auch die ganze Dramaturgie der nur schwerfällig in die Gänge kommenden Chronik. Die Inszenierung von Thorleifur Örn Arnarsson am Hessischen Staatstheater kommt zwar von Beginn an groovig und bunt daher, findet aber auch ziemlich langwierig zu ihren starken Momenten.

Die Kinder bleiben - In Wiesbaden inszeniert Johanna Wehner zwei Kurzgeschichten von Alice Munro

Irgendwo hinterm Regenbogen

von Shirin Sojitrawalla

Wiesbaden, 24. September 2015. Aus zwei kurzen Geschichten von Alice Munro, die ebenso nüchtern wie spannend vom Fortgehen erzählen, generiert dieser Abend ein Untergangsszenario, das keinen Stein auf dem anderen lässt. Während sich bei Munro das Unheil oft in Nebensätzen versteckt, wie die Literaturkritikerin Verena Auffermann einmal treffend schrieb, stürzen die Figuren auf der Bühne in ihr Unglück wie in eine Naturkatastrophe. Drastisch, düster und beinahe unausweichlich entgleisen hier die Leben der beiden Mütter. In ihrer Kurzgeschichte "Die Kinder bleiben hier" erzählt Munro von einer Frau, die ihren Mann und ihre zwei Töchter verlässt, um an der Seite eines Regisseurs ein neues Leben anzufangen, ohne zu ahnen, dass das Leben nie wieder neu anfängt. In "Dimensionen" indes verabschiedet sich eine Mutter erst gar nicht von ihren drei Kindern, weil sie nur eine Nacht wegbleibt. Doch als sie wieder nach Hause kommt, sind die Kinder schon nicht mehr am Leben.