nachtkritiken

Dancer in the Dark - Lars von Trier am Stuttgarter Staatstheater spartenübergreifend inszeniert

Ein Himmel voller Kabel

von Verena Großkreutz

Stuttgart, 28. November 2012. Auf die Frage, warum seine Filmfiguren stets Höllenqualen ertragen müssen, antwortete der dänische Regisseur Lars von Trier einmal: "Ein Film muss weh tun wie ein Stein im Schuh. Es gibt doch keinen anderen Grund, ins Kino zu gehen. Wenn man was Schönes erleben will, ist Sex dazu besser. Oder Kanufahren." Höllenqualen erleidet auch Selma in Lars von Triers von Musik- und Tanzszenen durchzogenem "Dancer in the Dark" aus dem Jahr 2000: Die erblindende Fabrikarbeiterin sammelt ihren kargen Lohn in einer Keksdose, um die Augenlicht rettende Operation ihres geliebten Sohns zu finanzieren, dem sie ihre Krankheit vererbte.

Mahlermania - Nico and the Navigators suchen an der Deutschen Oper einen Komponisten und finden Klatsch

Glotzt nicht so romantisch

von Georg Kasch

Berlin, 27. November 2012. Traumtänzer, Nachtwandler, Verlorene allesamt: Ein Halbnackter windet seinen muskulösen Körper auf einem Tisch, eine junge Frau im roten Sommerkleid trägt einen Koffer spazieren, ein Mann hebt anklagend Notenblätterhaufen in die Höhe. Wellen flackern über die Szene, ein Sänger fotografiert eine Sängerin; die vermeintlichen Ergebnisse erscheinen als expressive Porträts schwarzweiß über der Bühne. Dazu stelzt eine Dame herum, mit Pelz auf dem Kopf und Eis im Herzen, und schimpft akustisch Unverständliches.

Was ihr wollt – Katharina Thalbach schäkert am Berliner Ensemble mit Shakespeare

Schnelle Nummern hinter der Muschel

von Simone Kaempf

Berlin, 24. November 2012. Der Narr sitzt in einem aufgespannten Regenschirm, der über der Bühne schwebt. Stark geschminkt ist er, trägt einen Lorbeerkranz auf dem Kopf und einen Rettungsring um die Hüfte. Aber das Trottelige ist nur Maskerade. Dieser getarnte Narr, halb Götterbote, halb Schiffbrüchiger, durchschaut als einziger die Liebesspiele und Liebesverwirrungen um ihn herum, die er sanft weltweise kommentiert. Und dann auch in schönsten Tönen besingt.

Ein Sommernachtstraum - Stefan Pucher träumt sich am Hamburger Thalia mit Shakespeare durch eine Sommernacht.

Wo Gier und Tränen tropfen

von Falk Schreiber

Hamburg, 24. November 2012. Ach, man möchte gar nicht aufhören, diese Körper zu bewundern. Wie Titania (Sebastian Rudolph) als streng geschnürter Engel der Dunkelheit über die Bühne schreitet. Wie der Knabe (Florian Weigel) goldenes Haar und goldenen Slip präsentiert. Und wie Marina Galic ganz reizend die Schenkel spreizt, ein Bild, so campy, als wär's eine fotografische Inszenierung von Pierre et Gilles. Regisseur Stefan Pucher, längst dem Poptheater enteilter Spezialist für den coolen Subtext von Tschechow bis Shakespeare, scheint am Hamburger Thalia Theater seine Vorliebe für Figurentableaus entdeckt zu haben. Auf den ersten Blick.

Hamlet - Am Staatsschauspiel Dresden sieht Roger Vontobel den Dänenprinz im Zwielicht

Fanatiker am Werk

von Ralph Gambihler

Dresden, 24. November 2012. Dass Hamlet nicht unbedingt ein netter Mensch ist, wussten wir schon. Es hat uns nie etwas ausgemacht. Denn natürlich haben wir ein Riesenverständnis für einen, dessen Vater auf so hinterhältige Weise gemeuchelt wurde. Der mit Lüge bemäntelte Mord aus niederem Motiv ist das Skandalon, das uns jede seiner Zumutungen und Rasereien verständlich macht. An seinem edlen Geist haben wir nie gezweifelt. Gerade wir Deutschen nicht, die wir uns gerne in seinem erhabenen Charakter wiedergefunden haben und bis heute wiederfinden. Egal wie es kommt: Hamlet ist der Gute!

Einige Nachrichten an das All - In Wien scheitert Antú Romero Nunes auf visionäre Weise an dem Stück von Wolfram Lotz

Und dann die Leere

von Kai Krösche

Wien, 23. November 2012. "Einige Nachrichten an das All", das zweite Stück von Wolfram Lotz, bietet reichlich Möglichkeiten, auf banale Weise zu scheitern: Bewusst wiederkehrende Leerläufe in der Dramaturgie, ganze (echte) Ozeane als gefordertes Bühnenbild und nicht zuletzt 64 im Stück gesetzte Fußnoten, die den Text unterbrechen, erweitern und dem Geschehen eine zweite, dritte, vierte Ebene voll assoziativer Gedanken und Bilder hinzufügen. Das sind inszenatorische Herausforderungen, die einen Regisseur und sein Team ans Äußerste treiben müssen, da sie sich hier nicht hinter dem Deckmantel einer glatt umgesetzten, wohlgelungenen Inszenierung verstecken können. Stattdessen sind sie gezwungen, selbst zu schaffen, zu übersetzen, und eben auch das: an den unmöglichen (Über-)Forderungen des Textes zu scheitern.