Heute Mittag mischte die „Gang“, wie Benjamin Lillie seine „partners in crime“ nannte, die Verleihung des Theaterpreises der Preußischen Seehandlung auf. Die üblichen Rituale der Matinee im Festspielhaus wurden von Anna Drexler im Krähenkostüm aus der Bochumer „Trauer ist das Ding mit Federn“-Inszenierung, die zwar einen FAUST gewann, es aber nur auf die Theatertreffen-Shortlist schaffte, gallig kommentiert und unterbrochen.

Drexler und Maja Beckmann trieben ihre Späße mit dem Festspiele-Intendanten Matthias Pees, der sich an seine Zeit als Dramaturg von Rüpings Münchner Kammerspiele-Event „Dionysos Stadt“ (Theatertreffen 2019) erinnerte und die sehr offene Arbeitsweise von Rüping mit Teamplay und ohne Scheuklappen würdigte. Nach der Entlassung von Kultursenator Joe Chialo sprang kurzfristig seine Staatssekretärin Sarah Wedl-Wilson ein, musste vor ihrem Grußwort aber noch etwas warten, da Drexler zunächst noch den musikalischen Publikums-Abschiedsgruß „Nehmt Abschied Brüder“ an den glücklosen Senator dirigierte.

Es folgte eine Nummernrevue aus Schnipseln und Motiven in den Kostümen von Rüping-Inszenierungen aus Bochum und Zürich, die zum Teil ins Repertoire des DT Berlin gewandert sind, und die seine Dramaturgin Katinka Deecke mit vielen Stamm-Spieler*innen kuratierte. In sehr persönlichen Laudationes erinnerten sich Wiebke Mollenhauer an die Zusammenarbeit im ersten Schauspielschul-Semester in Hamburg, Nils Kahnwald in einer kurzen Pause vom Ketten-Rauchen an ein „Hallo, Klaus“, das seit einer Probe 2011 zwischen ihm und Rüping zum Running-gag wurde und Benjamin Lillie an den gemeinsamen Start in der DT-Box 2013, wo er sich wohler fühlte als in der ursprünglich von Chefdramaturgin Sonja Anders für ihn vorgesehen Thalheimer-Großproduktion.

Auf das Preisgeld von 20.000 € verzichtete Rüping. Er spendet es an jene Institutionen, die vom Berliner Kultur-Kahlschlag besonders betroffen sind. Eine noble Geste, aber nur ein symbolischer Akt und ein Tropfen auf den heißen Stein, da dieses Preisgeld weniger als 1 % der Kürzungen ausmacht.

https://daskulturblog.com/2025/05/04/blutbuch-beim-theatertreffen-und-theaterpreis-an-christopher-rueping/

Erstens: Publikum war null geteilt :Standing Ovations
Zweitens: Hinrichs beängstigend intelligent

# 4

Offen gestanden, denke ich, daß Rene Pollesch ziemlich genau um die Qualitäten und Dimensionen seines künstlerischen Partners wußte; wäre ihm an anderen als durch Fabian Hinrichs vielleicht notwendig eigenwilligen oder untypischen „Nachrufen“ gelegen gewesen, hätte er mit diesem nicht bis zuletzt, geradezu im ALTER EGO-STILE, so intensiv zusammen gearbeitet. P.P. ?? Gab hier mal nen Peter Pan...; den hat Hinrichs übrigens auch einmal gespielt (auch Paul in der Legende von Paul und Paula, mein persönliches Pech, das nicht gesehen zu haben). Muß wohl ein Ego sein, bevor man es wegschmeißen kann, aber Spaß beiseite: solche Sätze zu Freuds Geburtstag ..

Naja, mit der Titelzeile ("Die Welpen schweigen im Walde", Anm.) läuft man bei mir natürlich offene Türen ein, erinnert ja auch ein wenig an die orchestralen Manöver im dunklen Wald in Franz Kafkas "Forschungen eines Hundes", welche ich zuletzt anläßlich der "Oklahoma"-Inszenierung erinnerte, aber inhaltlich finde ich das Ganze dann vielleicht doch ein wenig hyperkritisch. Da wurden quasi Hundehaare in der gut gesalzenen Suppe gefunden, und nun droht beinahe schon der Hundsprozess (auch diese, die "Hundsprozesse", liefen 2011 in Köln zur Beier-Intendanz) ? Die Hauptsache ist doch, daß das Deutsche Schauspielhaus Hamburg in all den Beier-Intendanzjahren eine sehr gute Arbeit abgeliefert hat, das ist bekannt und das bei weitem beste Argument für das Theaterwesen, ob Frau Beier nun einmal mehr oder einmal weniger spricht, zumal Katie Mitchell und Anita Vulesica eigene Stimmen haben und nun -wiederholt auch- gekürte Handschriften -und in Hamburg absolut gewertschätzt werden. Wir müssen den am 9.5.2025 auf der Veddel anstehenden "Volpone" nicht in "Welpone" umtaufen, um gerade NEW HAMBURG als ein sehr schönes, auch neue Zuschauergruppen erschließendes Theater in Erinnerung zu rufen, und auf der Veddel wird man das mit den Hündchen sogar verstehen: Glückwunsch zum Wurf (es muß nicht immer ein großer sein)..

#8: ja sie ist wichtig! Gerade in diesen Zeiten. Ich finde Karin Beier ist eine der begabtesten Regisseurinnen d. deutschen Theaters. Grossartige Inszenierungen!!!

Im Rahmenprogramm zum 60. Jubiläum des Internationalen Forums gab es ein Wiedersehen mit dem südafrikanischen Performer Kieron Jina (Alumnus 2019), der in der von Thomas Oberender kuratierten Festival-Reihe „Shifting Perspectives“ mit dem „Pink Money“-Gastspiel 2018 begeisterte.

Diesmal zeigt er nur ein halbstündiges Appetithäppchen: „A Border Is a Line That Birds Cannot See“ verknüpft seine bekannten Themen Afrofuturismus (mit Raumfahrer-Brille im 1. Teil), Queerness (mit Jockstraps-Look im 2. Teil) und Migration (als Leitfaden des Voiceovers).

Die wenigen Zuschauer, die eine Karte ergattern konnten, schauen von der Kassenhalle auf den Vorplatz, wo Jina seine Kreise zieht und Festival-Gäste immer wieder irritiert durchs Blickfeld laufen, bevor der queere Befreiungs-Part im Garten des Festspielhauses stattfindet. Freundlicher Applaus für eine kleine Show dieses Performers, der in größeren Formaten sein Entertainer-Talent noch viel besser ausspielen kann.

Komplette Kritik: https://daskulturblog.com/2025/05/07/die-maschine-oder-ueber-allen-gipfeln-ist-ruh-schauspielhaus-hamburg/

#9: Die Frage war/ist nicht, ob Frau Beier wichtig ist, sondern ob es wichtig ist, wo sie ist, wenn sie nicht in Berlin (im Foyer eines Theaters) gesehen wurde oder warum … oder, ob sie die Gründe für eine Abwesenheit bekannt geben muss, oder ob wir das Recht oder berechtigte Interesse haben, es zu erfahren usw. Na gut: Interesse ist nicht verboten …
Erlauben Sie mir die Bemerkung, dass ich eine erfolgreiche und erfahrene Regisseurin nicht als „begabt“ im Sinne von „talentiert“ bezeichnen, sondern diesen Begriff eher jüngeren Personen zuordnen würde … aber das am Rande …

"Dieser P.P."? Wieso so despektierlich? Offen gestanden, bemühe ich mich hier um Beispiele, die meine sicherlich leicht schroffe Meinung einfach unterstützen, und stelle sie so zur Debatte. Herr Zarthäuser, wenn Sie sich davon gestört fühlen, dann argumentieren Sie doch einfach. Aber bitte etwas prägnanter als "desletzt".

"Sancta" war auch beim Wiedersehen ein tolles Crossover-Spektakel und Florentina Holzingers verdiente dritte TT-Einladung. Wie oben beschrieben war das Nachtgespräch zu dieser Produktion enttäuschend. Mike Dele Dittrich Frydetzki (nonbinäre Performer*in mit Verbindungen zu Hellerau Dresden und LOFFT Leipzig) im fünfminütigen Impuls einen interessanten Aufschlag zum Backlash, den wir seit Jahren erleben, auch und gerade im Osten, dem diese in Schwerin angestoßene Koproduktion und Holzingers queerfeministische Performance etwas entgegen setzen. Leider schien Moderatorin Xenia Sircar bei der Moderation überfordert: diese Gedanken wurden von den weiteren Panelistinnen kaum aufgenommen, ein Gespräch zu dieser Produktion kam kaum in Gang und blieb an der Oberfläche.

Komplette Kritik: https://daskulturblog.com/2025/05/10/sancta-beim-theatertreffen/

Zum Start ins Abschlusswochenende des Theatertreffens 2025 gab es im Haus der Berliner Festspiele am gestrigen Freitag Abend zwei weitere Veranstaltungen aus dem Forums-Rahmenprogramm.

Mit einem Foto von zwei jungen Männern, die sich erstaunlich ähnlich sehen, startete der ungarische Theatermacher Kristóf Kelemen (Forums-Alumnus 2023) seinen Input zur „Narrowing Spaces“-Diskussion. Links war sein jüngeres Ich zu sehen, rechts der Autokrat Viktor Orbán. Beide wirken wie selbstbewusste, nachdenkliche Bohemiens und doch könnten ihre Ansichten zu Politik und Kunst kaum unterschiedlicher sein.

Ein paar kurze Schlaglichter ward Kelemen auf seine Performances und Interventionen, mit denen er häufig die volkstümelnde Propaganda des FIDESZ-Regimes persifliert. Auf ihn folgte Azadeh Ganjeh (Alumna 2019), deren Spielräume in Teheran stetig enger wurden und die seit 2022 im Gegensatz zu Kelemen ins Exil gingen. Die von Felizitas Stilleke (Alumna 2016) moderierte Runde streifte diverse Aspekte von der „Schere im Kopf“, die zu Selbstzensur führt, über unpolitische Ansätze junger ungarischer Künstler bis zum neoliberalen „Kunst muss sich rechnen und an der Kasse verkaufen“-Argument der Subventionsgegner. Es wäre interessanter gewesen, die Arbeiten der beiden Künstler*innen noch genauer vorzustellen.

Tiefpunkt des Rahmenprogramms war im Anschluss die Performance „Something is approaching“ von Carolina Mendonça (Alumna aus São Paulo, 2015) & Lara Ferrari, die ausdrücklich noch als „Work in Progress“ vor der Premierenreife gelabelt wurde, in dieser Form aber nicht vorzeigbar war. Es begann schon damit, dass die Kassenhalle des Festspielhauses ein denkbar ungeeigneter Ort ist und nur die wenigsten, für 18 € verkauften Plätze eine gute Sicht auf das Bühnengeschehen bieten.

Die 45 Minuten bestehen über weite Strecken aus einer monoton vom Blatt gelesenen und ins Mikro gesprochenen Nicht-Performance, bevor Ferrari und Mendonça ganz tief in den Klischeebaukasten greifen und halbnackt auf allen Vieren über die Bühne kriechen. Der Begleittext lieferte feministisch angehauchtes Wortgeklingel.

Komplette Kritik: https://daskulturblog.com/2025/05/17/narrowing-spaces-something-is-approaching/