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Lehrstückzentrale – Brechtfestival Augsburg – Die Augsburger Gruppen Bluespots Productions und theter und die Regisseur*innen Oleg Eremin und Alice Bever mit Brecht und Müller
Horatier und Kuriatier auf Skype
von Sabine Leucht
Augsburg, 16. Februar 2020. Da kommen zwei Männer aus Berlin nach Augsburg, suchen sich zwei freie Gruppen vor Ort und zwei Regisseure, die möglichst weit von der Fuggerstadt wie voneinander entfernt leben. Sagen wir: Die eine in Amerika, der andere in Russland. Es geht um Brecht, deshalb denkt man den Kalten Krieg gleich mit. Und da war doch noch was mit Radio-Theorie: Brecht mochte dieses Senden in eine Richtung nicht. Sondern eher so was Zweigleisig-Dialogisches wie das heutige Internet. Bingo! Warum nicht die Augsburger Gruppen mit ihren Regisseuren via Videostream und Skype arbeiten lassen? Kosten darf es nichts. Also gibt es kein Bühnenbild und nur knapp eine Woche gemeinsamer Endproben ohne WWW-Prothese. Und fertig ist die "Lehrstückzentrale".
Lolita (R)evolution (Rufschädigendst) - Ihr Alle seid die Lolita Eurer selbst! – Theater Dortmund – Jonathan Meese zeigt allerlei Besessenheiten
Der Meese-Mama-Komplex
von Martin Krumbholz
Dortmund, 15. Februar 2020. Gegen Ende seiner zehnjährigen Intendanz bat Kay Voges den weltberühmten Maler und Performancekünstler Jonathan Meese, den schrägsten, durchgeknalltesten, abgefucktesten und unverschämtesten Theaterabend zu kreieren, den Dortmund und die Welt je gesehen haben. Der ließ sich das zwar zweimal sagen, denn er stellte Bedingungen: Nur wenn er in Nazi-Uniform auf die Bühne gehen dürfe, sei ihm eine solche Theaterkreation möglich; aber schließlich wurden die Herren sich einig, der Künstler durfte ein paar Schauspieler mitbringen, die das zweiköpfige Dortmunder Ensemble verstärkten. Und das Abenteuer – es bekam, und dafür gibt es keine Gründe, den Titel "Lolita" – ging los. Und wie!
Maria – Maxim Gorki Theater Berlin – Nurkan Erpulat inszeniert das Sozialdrama von Simon Stephens
Jetzt und in der Stunde unseres Todes
von Sophie Diesselhorst
Berlin, 15. Februar 2020. Selbst ist die Frau: Vidina Popov greift zum Fake-Bauch und schnallt ihn sich um. Licht aus, Licht an, und sie ist die schwangere Maria. Mit der aus der Bibel hat sie in dem Stück von Simon Stephens nicht viel gemeinsam. Beide sind zwar wahrscheinlich ungefähr gleich alt (18), beide kriegen Kinder, von denen nicht ganz klar ist, wer der Vater ist. Aber weder ist Stephens' Maria noch Jungfrau ("Äh – nein?") noch ist sie eine stille Zuhörerin, die die Worte der Männer "in ihrem Herzen bewegt" (Bibel) – ganz im Gegenteil quatscht sie unbeirrbar alle an die Wand, die in ihr Leben treten, denn sie hat es satt, "dass mir Männer dazwischenreden und mir erzählen, was ich wahrscheinlich sagen werde" (Stephens).
Tod eines Handlungsreisenden – Konzert Theater Bern – Altmeister Gerd Heinz nimmt mit Arthur Miller Abschied von der Bühne
Die Liebe zum Detail
von Andreas Klaeui
Bern, 15. Februar 2020. "Ist das nicht bemerkenswert?", staunt Willy Loman am Ende: Sein Sohn Biff, der ihm, dem "Chef", gerade zünftig die Leviten gelesen hat, nichts als Fake war sein Leben, Lüge, Prahlerei – er liebt ihn! Hat ihn immer geliebt. Es ist die einzige Spur richtigen Lebens im falschen, die Arthur Miller zulässt. Auch Biffs Bruder Happy wird den Fake perpetuieren. Aber kurz leuchten Lomans Augen, einen kostbaren Moment lang lässt Gerd Heinz den Schauspieler Jürg Wisbach aus tiefer Seele strahlen, bevor er sich aufmacht zum Opfertod für die Familie als Versicherungsbetrüger.
Pera Palas – Theater für Niedersachsen Hildesheim – Bettina Rehm inszeniert Sinan Ünels generationenüberspannende Geschichte einer Istanbuler Familie
Auf gepackten Koffern
von Frank G. Kurzhals
Hildesheim, 15. Februar 2020. Es mutet schon rührend an, wenn Sinan Ünel im Rückblick auf sein 1997 in New York uraufgeführtes Stück "Pera Palas" schreibt: "Vielleicht war es damals naiv von mir zu glauben, dass mein Stück wie ein Olivenzweig fremde Welten versöhnen könnte. Aber eigentlich denke ich das heute noch. Ich glaube noch immer an die heilende Kraft der Kunst." Und daran scheint auch Bettina Rehm zu glauben, die das selten gespielte Stück nun für das Hildesheimer Theater für Niedersachsen inszeniert hat.
Lulu – Düsseldorfer Schauspielhaus – Bernadette Sonnenbichler reichert Wedekinds Klassiker mit Texten zur neuen Weiblichkeit und Biopolitik an
Monster, von der Theorie gezähmt
von Andreas Wilink
Düsseldorf, 15. Februar 2020. Ein Duett der Vokale und Konsonanten, des lullend Weichen im Dialog mit dem anstößig Stöhnenden, ein Zungenspiel als erotischer Sprechakt ist, womit Nabokov seinen Humbert Humbert das Lo-li-ta-Hohelied anstimmen lässt. Mit dem Namen und Wesen Lu-lu verhält es sich nicht anders. Auch sie – Kindfrau und Projektion der Männer, ihres Begehrens, ihrer Demütigung und Scham, ihrer Angstlust. Ein Phantasiegeschöpf aus Bibel-Tagen (Lilith – noch so eine Labial-Existenz), antiker Mythologie ("Die Büchse der Pandora") und archaischem Muttergrund ("Der Erdgeist"). Dafür muss niemand Freud gelesen oder Weiningers Nächte durchbebt haben, um zu verstehen, was gemeint ist: "der Ursprung der Welt" – das Geschlechtliche.
Graf Öderland – Theater Basel – Stefan Bachmann inszeniert Max Frischs Moritat aus den fünfziger Jahren als hypnotischen Bilderrausch
Unruhe im Fleisch
von Claude Bühler
Basel, 14. Februar 2020. Ein biederer Staatsanwalt, der plötzlich als axtschwingender Graf Öderland durch das Land zieht und eine diffuse Revolte anzettelt: 2015 brachte Volker Lösch mit Max Frischs Moritat die Pegida-Demos auf die Bühne. Das fast vergessene Stück "Graf Öderland" (1951/56) hält aber noch weitere Angebote für Theaterleute mit Sinn für tagesaktuelle Bezüge bereit: etwa der sinnlose Mord eines Bankangestellten, einfach weil ihn die Arbeit langweilte. Aber am Theater Basel verweigert sich Stefan Bachmann nun allem vordergründigen Thematisieren. Vor allem folgt er konsequent der Bezeichnung "Moritat": makaber, aber nicht realistisch, und gebrochen mit Frischs Dialogwitz. Und die 95 Minuten verfliegen in einem hypnotischen Bilderrausch.
Ubu Rex – Berliner Ensemble – Stef Lernous mischt Alfred Jarrys groteskes Drama mit grellen Gegenwartsbezügen auf
Gelblicht! Rotlicht! Getröte!
von Leopold Lippert
Berlin, 13. Februar 2020. Die Sause ist schon in vollem Gange, als die Zuschauer*innen ins Neue Haus des Berliner Ensembles geschleust werden. Ein Musikertrio spielt beherzt Jahrmarktmusik – Trompete, Schlagwerk, Klavier – , und das Ensemble stapft fuchtelnd und chipsmampfend durch eine Szenierie der häuslichen Verwahrlosung. Abgeranzte Möbelstücke, zerschlissene Blumenmustertapeten, Essensreste, leere Coladosen, Chips, Chipstüten, und noch mehr Chips. Die Outfits ausgewaschen, dreckbeschmiert, und – nach einem beißfreudigen "Sexspielchen" gleich zu Beginn – blutüberströmt.
letztes Licht. Territorium – Düsseldorfer Schauspielhaus – Jan Gehler bringt Thomas Freyers neues Stück zur Uraufführung
Lesbos, weitergedacht
von Max Florian Kühlem
Düsseldorf, 13. Februar 2020. In Sabrina Rox‘ Bühnenbild stehen Sandstrand und Himmel nicht für Weite, Öffnung und Freiheit, sondern für Enge und Abgeschlossenheit. Der Himmel ist eine breite Holzwand und läuft spitz auf den Sandboden zu. Dazwischen ist gerade so viel Platz, dass die Figuren der Uraufführung von Thomas Freyers neuem Stück "letztes Licht. Territorium" im Kleinen Haus des Düsseldorfer Schauspielhauses gebückt stehen können. Sie werden erdrückt von ihrer verdrängten Vergangenheit wie das Stück von seiner Symbollast.
Fräulein Julie – Mainfranken Theater Würzburg – Hanna Müllers Strindberg-Inszenierung setzt auf psychologische Details
Bumm Bumm im Terrarium
von Christian Muggenthaler
Würzburg, 13. Februar 2020. Kristin sitzt ganz ruhig in der Küche auf ihrem Stuhl und wartet auf ihren Verlobten, der ihr einen Tanz versprochen hat beim Mitsommernachtsfest. Sie sitzt da, wie schon zu Beginn des Stücks, eine geraume Weile, völlig unbeeindruckt von dem Bumm-Bumm-Bumm der Tanzmusik aus dem Hintergrund, der wie eine orgiastische Parallelwelt ihren Verlobten Jean und die gemeinsame Herrin verschluckt hat und sie später halbnackt ausspuckt. Diese Kristin, in der feinen Unbewegtheit ihrer stoischen Gradlinigkeit sehr präzise dargestellt von Julia Baukus, ist der Kiel in August Strindbergs halbpanischer Untergangsvision des Konservativen, im Kammerspiel "Fräulein Julie".
Peer Gynt – Schaubühne Berlin – Lars Eidinger gibt den schlimmen Finger in einer Ibsen-Variation von ihm selbst und Aktionskünstler John Bock
Dieser Teufelskerl!
von Janis El-Bira
Berlin, 12. Februar 2020. Beinahe hätten sich alle Einwände und Zweifel, die man gegen diese Kunstsause unter großen Berliner Jungs vorzubringen wild entschlossen war, schon vor Beginn zerschlagen. Lars Eidinger habe sich, so eine Ansage ans versteinerte Publikum, just heute bei der Probe einen Finger abgeschnitten. Charité, Operation, dann aber: Entwarnung. Eidinger könne spielen, die Premiere stattfinden. Allerdings stehe er unter der Einwirkung stärkster Schmerzmittel.
Don Juan. Erschöpfte Männer – Tuchlaube Aarau – Julia Haenni schickt mit Kabarett-Trockenhumor den toxischen Mann in den Schiffbruch
Der Mythos bröckelt
von Valeria Heintges
Aarau, 12. Februar 2020. Im Bewerbungszeugnis stünde wohl: Die fünf Männer haben sich sehr bemüht. Das haben sie nämlich wirklich. Sie wollten dieses Stück aufführen, von Don Juan, dem "größten Liebhaber aller Zeiten", der alles kann und jede kriegt. Und der den Frauen sogar im Dunkeln klarmachen kann, dass er nicht Don Juan ist, sondern ihr Verlobter, den sie erwarten. Haben die Frauen das echt nicht gemerkt?
Das letzte Feuer - Les Théâtres de la Ville de Luxembourg - Anna-Elisabeth Frick inszeniert Dea Loher als schrille Nummernrevue
Das Theater spielt sich selbst
von Jeff Thoss
Luxemburg, 11. Februar 2020. Ein "zersprungenes Irgendetwas" kündigt der Chor zu Beginn von Dea Lohers "Das letzte Feuer" an. Anna-Elisabeth Fricks Luxemburger Inszenierung wird bestimmt von der Frage, wie sich das auf die Bühne bringen lässt, ohne dass der Abend dabei selbst zerspringt. Der Unfalltod eines Kindes stellt den abwesenden Mittelpunkt von Lohers Stück dar. Chorische Passagen wechseln sich mit kurzen Szenen ab, in denen eine Nachbarschaftsgemeinde den Unfallhergang umkreist und Verluste beklagt – eines Sohns, des Gedächtnisses, Verlust von Arbeit, von Körperteilen, der allgemeinen Sicherheit und Ordnung.
Werther – Staatstheater Mainz – Aus Goethes berühmtem Briefroman macht Brit Bartkowiak eine poppige Komödie
Amour fatale
von Alexander Jürgs
Mainz, 9. Februar 2020. Ist dieser Albert vielleicht doch gar nicht so ein besonnener Langweiler? Der Griff jedenfalls, mit dem er sich Werthers Schenkel nähert, hat etwas Frivoles, Forderndes. Zu dritt vergnügen sich Lotte, Albert und Werther auf einem Baustellengerüst, von oben filmt die Kamera das Ganze, wirft die Projektion überlebensgroß auf die hintere Bühnenwand. Da verknoten sich die Körper, da wird geschmust, da wird es unübersichtlich.
Die Umsiedlerin oder Das Leben auf dem Lande – Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin – Milan Peschel setzt Heiner Müllers Stück über die Kollektivierung der Landwirtschaft in der jungen DDR in Szene
Die Logik des Kapitals
von Frank Schlößer
Schwerin, 8. Februar 2020. Die Studiobühne im E-Werk Schwerin ist eine Spielfläche, auf die das Publikum hinunterblickt: Ein großes Hintergrund-Prospekt mit Bäuerinnen vor einem allzu weiten Feld bietet nicht nur räumliche Tiefe, sondern auch einen Blick auf das Thema des Abends – das Leben auf dem Lande.
Wir sind das Volk – HAU Hebbel am Ufer – Anja Quickert arrangiert mit Sloweniens Konzeptkunstklangkörper Laibach ein martialisches Heiner-Müller-Medley
Schwarze Erziehung, brutale Ordnung
von Elena Philipp
Berlin, 8. Februar 2020. Was ist tief, dunkel und gefährlich? Ein Abgrund. Oder: die deutsche "Seele". Wer besitzt den Mut, hinein zu blicken, ohne zu blinzeln? Heiner Müller und Laibach! Hier der Dramatiker und Dichter, der Deutschlands düstere Deformationen in Worte fasste, dort Sloweniens Konzeptkunstklangkörper mit Hang zu Totalitarismen und Ambivalenz. Passt, fand die Journalistin Anja Quickert, die auch Geschäftsführerin der Internationalen Heiner Müller Gesellschaft ist und nun Regisseurin von "Wir sind das Volk" im HAU.
Kinder der Sonne – Staatsschauspiel Dresden – Laura Linnenbaum zeigt Gorkis Großfamiliendrama als Komödie inmitten der Leere
Schatten auf den Sonnenkindern
von Michael Bartsch
Dresden, 8. Februar 2020. Selten ergibt sich die Gelegenheit, in einer Stadt innerhalb von knapp drei Wochen zwei völlig unterschiedliche Inszenierungen desselben Stückes zu sehen. Beim "Karussell"-Festival zeitgenössischer russischer Kunst im Festspielhaus Hellerau gastierte auch das legendäre "Rote Fackel"-Theater aus Nowosibirsk. Regisseur Timofej Kuljabin zeigte in Maxim Gorkis "Kinder der Sonne" Psychogramme und Gruppendynamik in einem Kammerspiel der Stanislawski-Art, freilich auch mit politischen Bezügen zur beginnenden Putin-Ära.
Bomb – Schauspiel Köln – Lily Sykes inszeniert die Uraufführung von Maya Arad Yasurs Antikriegsstück
Bombardierst du den Kindergarten?
von Cornelia Fiedler
Köln, 8. Februar 2020. "Hitler versteckt sich in einem Kindergarten. Bombardierst du den Kindergarten?" Sechs Spieler*innen schwärmen mit Mikrofonen bewaffnet in die Publikumsreihen aus. 27 Kinder seien dort, hilft Ines Marie Westerströer bei der Entscheidungsfindung, und Hitler. Man würde also 27 Kinder töten, könne aber anderthalb Millionen retten – gemeint sind die in der Shoa ermordeten Kinder. Eine Antwort bleibt aus. Das ist verstörend, liegt aber vermutlich – oder besser: hoffentlich – daran, dass die Mikros immer weggezogen werden, bevor Zuschauer*innen antworten können. Dennoch ist gerade diese Szene symptomatisch für Maya Arad Yasurs neues Stück "Bomb", uraufgeführt von Lily Sykes in Köln: Es wirft moralische Fragen auf, entzieht sich aber deren Beantwortung.
Peter Holtz. Sein glückliches Leben erzählt von ihm selbst – Staatsschauspiel Dresden – Friederike Hellers Uraufführung des Romans von Ingo Schulze
Peter im Bällebad
von Rico Stehfest
Dresden, 7. Februar 2020. Aus der Psychiatrie heraus, also vom Ende her, erzählt er seine Geschichte, dieser Peter Holtz, und wie er dazu gekommen ist, das ganze viele Geld anzünden, es einfach verbrennen zu wollen, um es endlich los zu werden. Moritz Kienemann liegt dabei splitterfasernackt auf dem weißen Bühnenboden, der gesteppten, weichen Fläche seiner eigenen "Gummizelle", nackt aber nicht verletztlich. Er, der allen nur als Tor gilt, begrüßt das Publikum mit einem breiten Grinsen und lädt dazu ein, zu verfolgen, wie er seine Erinnerungen, seine Vergangenheit noch einmal durchspielt und zu diesem Zweck alle Figuren dieses Kaspertheaters noch einmal aufmarschieren lässt, als wäre das ein Heidenspaß.
Hello Mother, Goodbye Son! – Neue Bühne Villach – Die Uraufführung von Joshua Sobols Stück über die Psychologin Alice Miller wird zu einer großartigen Erinnerungsarbeit
Das Drama der Erinnerung
von Martin Thomas Pesl
Villach, 7. Februar 2020. Manchmal meint man, der Theatergott müsse gewürfelt haben. Da trifft Israels bekanntester lebender Dramatiker auf eine Grande Dame deutschsprachigen TV- und Bühnenschauspiels in der größten Nicht-Landeshauptstadt Österreichs, um auf einer winzigen Off-Studiobühne, die mangels Alternativen als das dortige Stadttheater dient, eine Uraufführung zu feiern. Das ist schon merkwürdig.
