31. Januar 2024. In der Altbauwohnung mit dem sorgfältig abgeschliffenen Dielenboden stehen noch unausgepackte Kisten zwischen den Sesseln. Lukas, der gerade eingezogene Bewohner dieser großzügigen Behausung, hält Bilder an die Wand und spielt schon mal künftige Hängungsmöglichkeiten durch. Dann kommen auch schon die Gäste zum Einweihungsdinner: Erst Maria und Orest, etwas später dann Anastasia. 

Sie sind enge wie langjährige Freunde, wie bald zu erfahren ist. 2014 haben sie sich in Mariupol kennengelernt, in irgendeinem Theaterzusammenhang. Lukas etwa ist ein Regisseur aus Deutschland, Orest ein Schauspieler aus der Ukraine. 2014, das war das Jahr nach dem Euromaidan, als sich Russland die Krim einverleibte und der Krieg begann. Ein Krieg freilich, den die Vier damals noch gut ignorieren konnten, und vor dessen anschwellendem Hintergrundrauschen unter dem Dach eines binationalen Theaterprojekts ihre Freundschaft entstand. 

Welche Waffen für die Künstler?

"Postkarten aus dem Osten" ist der Abend überschrieben, inszeniert vom ukrainischen Regisseur Stas Zhyrkov. Im September 2022 hatte Zhyrkov an der Schaubühne bereits den Abend "Sich waffnend gegen eine See aus Plagen" über die Frage auf die Bühne gebracht, was der Krieg mit Menschen macht und wie speziell Künstler hier Position beziehen, zu welchen Waffen sie greifen sollten. Diese Frage steht auch jetzt wieder auf der Tagesordnung, hat aber an Dringlichkeit verloren, weil die Wahl der Waffen entschieden ist. Der Schauspieler Orest ist aus der Ukraine geflohen, und kämpft dem eigenen Selbstverständnis zufolge nun an der Kulturfront im Exil für die ukrainische Zivilgesellschaft nach dem Krieg. Das schlechte Gewissen drückt trotzdem. In einem Film mitzuwirken, in dessen Cast es auch oppositionelle russische Schauspieler gibt, ist für ihn ein No-Go. Mischa, der fünfte im Freundesbund, stellt sich irgendwann heraus, ist irgendwo im Krieg verschollen.

Der Abend beginnt als kammerspielhaftes Konversationsstück: David Ruland spielt den saturierten Filmregisseur Lukas in bequemer Pluderhose und Lederpantöffelchen, der gerade seine geerbte Wohnung bezog. Orest alias Yuriii Radionov, den die Kostümbildnerin Dagmar Rabisch in seinem hellbraunen Samtanzug gesteckt hat, wirkt, als sei seine Integration in dieses Prenzlauer-Berg-Milieu perfekt verlaufen. Sein Deutsch ist auch schon ziemlich fortgeschritten. Nur am protektionistischen Verhalten seiner nervösen Freundin Maria ihm gegenüber, einer deutschen Lehrerin, von Carolin Haupt gespielt, merkt man, dass alles vielleicht doch nicht so perfekt ist, wie es scheint. Die Freunde reden über Kunst und Krieg, über ihr Leben und ihre Arbeit. Und dann kommt Anastasia.

Über Kunst, Krieg, Leben und Arbeit: Maryna Klimova, Carolin Haupt © Gianmarco Bresadola

Der Auftritt von Maryna Klimova reißt die realistische Haut des Abends ein. Die von ihr gespielte Anastasia sammelt Beweise über russische Kriegsverbrechen an der ukrainischen Zivilbevölkerung. Ab jetzt ist auch die Zeitschiene des Abends durch albtraumhafte Einschübe aufgebrochen, durch Monologe wie den Anastasias über die Kriegsverbrechen eben. Oder wenn Orest über all die zerstörten Städte in der Ukraine spricht, Mariupol zum Beispiel. Es wird zunehmend Ukrainisch gesprochen. Während die einen sprechen, spielen die andern stumm und wie in Zeitlupe weiter: wie sie in ein fröhliches Gespräch vertieft am Esstisch sitzen. Oder im Zeitraffer zu grotesk verzerrter Musik tanzen.

Deutsch-ukrainisches Verwoben-sein

Immer stärker bricht auch die widersprüchliche ukrainische Geschichte und ihr Verwoben-sein mit der Deutschen ins Gespräch der vier. Die Kollaboration der ukrainischen Nationalisten mit der Wehrmacht im Zweiten Weltkrieg, von der sie sich nationale Unabhängigkeit von der Sowjetunion erhofften. Verbrechen ukrainischer Nationalisten an der polnischen und jüdischen Bevölkerung.

Hier wird bald auch zwischen den beiden ukrainischen Mitgliedern des Freundesquartetts ein Riss unübersehbar: Während Orest sich stärker mit ukrainisch-nationalistischen Positionen identifiziert, Holodomor oder die Ausrottung der ukrainischen Eliten durch Stalin thematisiert, rückt Anastasia die jüdisch-ukrainische Perspektive ins den Vordergrund. Erzählt, wie mörderisch sich der ukrainische Nationalismus auf das Schicksal der Juden ausgewirkt hat.

In aller Deutlichkeit

Hier gibt's dann weitere Anküpfungspunkte an die beiden Deutschen – Maria, die als Lehrerin gerade mit ihren Schülern das Konzentrationslager Buchenwald besuchte, Lukas, der nicht sicher sein kann, wie überhaupt das Haus, wo er jetzt wohnt, in den Besitz seiner Familie kam. Bergen die Stolpersteine davor hier vielleicht ein Geheimnis? Anastasias jüdische Mutter, die einst noch ihre Kette mit dem Davidstern vor der deutschen Freundin ihrer Tochter verbarg und nun vor dem Krieg in der Ukraine selbst ins Land der Mörder floh – wo sie jetzt wieder antisemitisches Gegröle auf den Straßen hört.

Und so verwebt der Abend immer stärker erinnerungspolitische Themen aus verschiedenen europäischen Perspektiven. Das ist mal packend, manchmal kippt es in der Überdeutlichkeit, mit der das hier vorgetragen wird, aber auch zu sehr ins Didaktische. Doch diese Deutlichkeit braucht es vielleicht in diesen unübersichtlichen Zeiten, die so stark von den unbewältigten Krisen und Geistern der Vergangenheit erschüttert sind.

Postkarten aus dem Osten
Von Pavlo Arie, Martin Valdés-Stauber und Ensemble
Übersetzung ins Ukrainische und Deutsche von Sebastian Anton
Uraufführung
Regie: Stas Zhyrkov, Bühne: Jan Pappelbaum, Kostüme: Dagmar Fabisch, Musik: Bohdan Lysanko, Licht: Fritz Stötzner, Dramaturgie: Martin Valdes-Stauber.
Mit: Carolin Haupt, Maryna Klimova, Yuriii Radionov, David Ruhland.
Premiere am 30. Januar 2024
Dauer: 1 Stunde 45 Minuten, keine Pause

www.schaubuehne.de

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