6. Dezember 2023. Was für eine Chance sich da geboten hat für eine der wirklich besonderen Theatergruppen in Berlin: Für RambaZamba, das 1990, also in allererster Nachwendezeit, von Gisela Höhne und Klaus Erforth gegründete Ensemble mit, von und für Menschen mit verschiedensten Formen von Beeinträchtigungen. Seit gut dreißig Jahren ist es in der Berliner Kulturbrauerei zu Hause, die jüngste Produktion ist nun mit den Berliner Festspielen und in der aktuellen Reihe "Performing Arts Season" zustande gekommen.

Wie RambaZamba zunächst den erfolgreichen Dramatiker Thomas Köck, den renommierten argentinischen Installations- und Performance-Künstler Tomás Saraceno und schließlich auch noch die Schauspielerin Ilse Ritter für die Zusammenarbeit gewann, steht in der kleinen Zeitung, die die Produktion begleitet. "aerocircus" heißt der neue Text von Thomas Köck, und bis Sonntag ist die RambaZamba-Produktion jetzt im Haus der Berliner Festspiele zu sehen. Viel künstlerische Prominenz ist da im Spiel – kann da überhaupt irgendetwas schiefgehen? 

Weltuntergang, plattgeklopft und holzgehämmert

Doch, kann – und zwar ziemlich viel. Die Begeisterung beim Publikum war erwartbar enorm – die Enttäuschung aber auch. Warum? In erster Linie, weil Köcks Text schwach wie keiner zuvor geraten ist. Vielleicht nutzen sich ja die apokalyptischen und post-apokalyptischen Weltende-Visionen des Dramatikers mittlerweile ja auch ein wenig ab. Nachdem er etwa das Sterben der Wälder oder das Aussterben vieler Tierarten thematisierte und neulich ja auch noch antike Motive in Anspruch nahm für die eigenen Vorstellungen vom Ende der zivilisierten Welt, hat er nun eine weitere Endzeit parat – in der der Mensch an sich auch die Luft global derart vergiftet hat, dass sie nicht mehr zu atmen ist.

Atemnot für alle also – nach diesem Ende der Menschheit (und nach einer Intro-Szene auf fast dunkler Bühne, wo das Publikum zunächst eine Weile herumsteht und nur hört, nicht sieht) taucht der "aerocircus" auf: eine wilde Truppe von Überlebenden und Unanpassbaren, die immer wieder und auf unterschiedlichste Art und Weise, auch artistisch an Seilen in luftiger Bühnenhöhe, die Macht und den poetischen Zauber des Zirkus beschwören.
Die strukturelle Idee im Köck-Text passt tendenziell ja ganz gut zur RambaZamba-Energie; einerseits. Anderer-seits ist die Fabel derart proppevoll gestopft mit Köck-Ideologie, plattgeklopft mit dem größtmöglichen politi-schen Holzhammer, dass sie in zwei Theaterstunden dann eben doch nie wirklich "typisch RambaZamba" wird.

Wildtierzirkus?! Keine Sorge, nur gute Ausstattung © Phillip Zwanzig

Ganz ernsthaft etwa scheint der Autor vermitteln zu wollen, dass das Ende aller Dinge nur den finstren Umtrieben gewinngeiler Wirtschaftsbosse geschuldet sei, die sozusagen die Welt zum Frühstück verspeisen, und nicht etwa ausgelöst worden ist durch Jahrhunderte blinder Fortschrittsgläubigkeit auch all derer, die da täglich mitarbeiten an der Vernichtung rundum – also von uns selbst, unschuldig schuldig geworden, um des kurzfristigen Überlebens und des Wohlstands willen. Wie praktisch, wenn statt uns allen immer nur böse Männer zuständig waren – über dieses krude Weltbild müsste der Abend zumindest ansatzweise auch mal streiten, auch mit Köck.

Welche Revolution ist hier gemeint?

Stattdessen ist Ilse Ritter als "Orakel" der Zirkuswelt und des Karnevals präsent; immer wieder, wenn das gedankliche Konstrukt für den "aerocircus" im Gefüge merklich wackelt, ist sie im Einsatz, um Köcks Weltuntergangsordnung zu beglaubigen. Das ist ganz schön anstrengend. Die Zirkus-Bande gibt sich derweil weitaus kämpferischer als alle Orakelei: hier wird immer wieder lauthals "die Revolution" gefordert. Gut allerdings wär's schon zu wissen, wie die aussehen sollte.

Deutlicher denn je (und weltenweit weg von den phantastischen Verschränkungen von Wirklichkeiten, wie sie in der "Klima-Trilogie" gelang, die Köcks Erfolg begründete) verkommt der Kern-Text zum ideologischen Gezeter. Und es wird auch nicht überzeugender durch Einsatz mehrerer künstlerischer Kommentar-Ebenen; wenn etwa die Band oben im ersten Theater-Rang immer wieder ansetzt zum Kult-Song "This is the end" von den "Doors" und weitere Songs zu uns in den Saal herunter lärmt. Außerdem sind dort oben auch Puppenspiel-Szenen zu sehen, nach Art von Waldorf und Statler aus der Muppets-Show und mit einem Paar von Riesen-Masken aus Pappmaché, wo einer aussieht wie Stan Laurels runder Partner Oliver Hardy.

Zirzensisch orakelnd: Die große Ilse Ritter © Phillip Zwanzig

Das ist noch das Stärkste am Zirkus: die Optik. Auch unten auf der Bühne ziehen tatsächlich Zirkustiere herum: ein kleiner Elefant auf Rollen und ein ganz großer, in dessen Beinen vier kräftige Kerle mit Krückstöcken stecken; zudem ein auf ähnliche Weise belebtes Zebra. Und plötzlich liegt auch ein Giraffen-Hals in einer Art Mutter-Courage-Planwagen ohne Plane, die wiederum gezogen wird von einem weiteren Pappmaché-Monstrum – "Schwellköppe" heißt dergleichen wohl im rheinischen Karneval. Groß-Künstler Tomás Saraceno hat transparente Weltkugeln über die bespielte Bühne wie über den Saal gehängt, und im allgemeinen und aufwändig bunten Kostüm-Gewimmel von Janina Brinkmann wird fast alles immerzu zur Karnevalsmaske.

Kampf um Text und Haltung

Und natürlich kämpft jeder und jede im RambaZamba-Ensemble um Text und Haltung – aber die Überforderung (die ja immer Teil der Arbeit ist in diesem Theater) wird diesmal zuweilen zur Qual. Ausgerechnet Jacob Höhne, der als Leiter des Ensembles doch eigentlich die Stärken und Schwächen aller im Team besser kennen müsste als jeder und jede sonst, hat mit ihnen offenbar nicht so geprobt, wie es nötig gewesen wäre, um alle angemessen zu schützen; auch vor den eigenen Risiken und Nebenwirkungen. Ungewöhnlich viel muss in der Premiere souffliert werden, die Handlung knirscht, kracht und klappert in allen Fugen, und der Punkt ist gefährlich nahe, wo der Abend eben nicht zu einer Art Feier des Unperfekten wird (was ja oft Teil vom RambaZamba-Zauber ist), sondern die weniger Sensiblen im Publikum die Fehler auf der Bühne auszulachen beginnen.

Und das darf nun wirklich nie passieren, auch und gerade im RambaZamba-Theater nicht. Das ist (neben der brachial-banalen Köck-Ideologie) die fundamentalste Enttäuschung: dass RambaZamba eben nicht zu jenem Niveau von selbstermächtigter Freiheit gelangt (oder geführt wird), wie es zuletzt die beiden Produktionen von Leander Haussmann mit dem Ensemble auszeichnete, "Läuft!" und "Einer flog übers Kuckucksnest". Im Vergleich zu ihnen spektakelt sich diese fabelhafte Theatertruppe im "aerocircus" abendfüllend und mit voller Energie und Kampfkraft ins Abseits. Was sehr, sehr schade ist.

aerocircus
von Thomas Köck
Regie: Jacob Höhne, Raum: Tomás Saraceno, Kostüm und Maske: Janina Brinkmann, Musik; Leo Solter, Choreographie: Sara Lu, Lichtdesign: Henning Streck, Video: Marco Casiglieri, Puppenspiel: Hannah Elischer, Moritz Ilmer, Leah Wewoda, Artistik: Ida Cramer, Anna Ehrenreich, Romy Seibt, Live-Musik: Heiko Fechner, Michael Fromme, Vincent Köhler, Leo Solter,  Dramaturgie: Frank Raddatz.
Mit: Kaan Aydemir, Christian Behrend, Lioba Breitsprecher, Ferdinand Dambeck, Selma Enoka Ayemba, Heiko Fechner, Michael Fromme, Eva Fuchs, Juliana Götze, Sven Hakenes, Hans-Harald Janke, Moritz Höhne, Marina Juana Jimenez, Shirly Klengel, Vincent Köhler, Tobias Kreßmann, Anil Merickan, Matthias Mosbach, Dirk Nadler, Joachim Neumann, Sascha Perthel, Hieu Pham, Dario Prodoehl, Ilse Ritter, Zora Schemm, Rebecca Sickmüller, Jonas Sippel, Sebastian Urbanski, Nele Winkler, Michael Wittsack, Angela Winkler (als Erzählerin).
Premiere am 5. Dezember 2023
Dauer: 2 Stunde, keine Pause

rambazamba-theater.de
berliner-festspiele.de

Kritikenrundschau

"Bei aller Kraft der einzelnen Künstler und ihrer Konzepte fehlt das spielerische Ineinandergreifen", schreibt Doris Meierhenrich in der Berliner Zeitung (7.12.2023). "Es fehlen vor allem die sich verselbstständigenden Momente, in denen man merkt, wie die eigensinnig feinsinnigen Rambazambas sich zu Hause fühlen in dem Stück und es mit unplanbaren Affekten und Bedeutungen anreichern. Dafür mag der Text zu kompliziert sein, doch Regisseur Jacob Höhne fällt wenig ein, um seine Truppe dagegen ins Spiel zu bringen. Stattdessen Rampenstehen und Sätze buchstabieren."

"Bewegend sind vor allem die Szenen, in denen das Bühnenpersonal gemeinsam über das eigene Verschwinden nachdenkt", schreibt Katja Kollmann in der taz (7.12.2023) und lobt als "geniale Umsetzung der These vom Zirkus ohne Auftrag", vor allem, wie das RambaZamba Ensemble sich am Ende beim Applaus weigert abzugehen.

"Leichtfertig kokettiert das Stück mit Revolution und Apokalypse" schreibt Daniel Völzke im Monopol Magazin (7.12.2023). "Dabei ist die Darstellung von etwas Unfassbarem wie dem Klimawandel oder gar einem drohenden Ende der Menschheit eine Mammutsaufgabe für die Kunst." Sie könne immerhin alternative Narrative formulieren, die dominanten Erzählungen – etwa der vom unendlichen Wachstum – widersprechen. Sie könne bei der Einordnung und Verarbeitung fernster Effekte der Erderwärung helfen: soziale, psychische und ethische Auswirkungen, etwa Angst, Scham, Klimaapartheid, Migration. "Vieles davon wird in diesem Abend angesprochen - und doch zerfällt das Stück in der Regie von Jacob Höhne", so Völzke. "Die Verzweiflung über die absurde Gleichgültigkeit im Angesicht der schleichenden Katastrophe scheint den "Aerocircus" zum Bersten zu bringen. Vielleicht hätte man sich besser auf ein Motiv konzentriert?"

"Köcks Text, der in der Beschreibung dystopischer Welten schöne Stellen hat, dominiert den Abend durch flache, verkürzte Kritik eines Umweltverschmutzungskapitalismus", schreibt Vincent Sauer im nd (7.2.2023). "Dass die große Komödie unterschiedlichster Individuen der universalen Tragödie vorzuziehen ist, wie in einer der letzten Szenen superdiskursiv konstatiert wird, dem kann man zwar zustimmen. Bedauerlich ist nur, dass immer wieder im Publikum an den falschen Stellen gelacht wird, weil einige der Darsteller ins Stocken geraten, weil Inszenierung und Text nicht die Stärken der Rambazamba-Crew herausstellen können. Das hinterlässt den Eindruck, dass über ihre Köpfe hinweg ein Konzept verfolgt wurde, das, wie so oft bei Anthropozän-Kunst, über die Menschen hinwegsieht."

Ein "liebenswertes Chaos" und eine "Feier des Zirkus" nimmt Jakob Hayner – in seinem Überblicksartikel für die Welt (7.12.2023) zu unterschiedlichen Theaterformen in Berlin – für diesen Abend ein. Doch: "So wunderschön der große Zirkus in seinen besten Momenten ist, umso weniger kann man etwas mit dem Text des mit Preisen überhäuften Dramatikers Thomas Köck anfangen, der an diesem Abend uraufgeführt wird. Eine Mischung aus Weltuntergangsklage, Agitprop und Theaterbedienungsanleitung, die mit ihren pseudodeepen oder -radikalen Kalendersprüchen den kaum zu überschätzenden Kunstgrundsatz 'show, don't tell' geflissentlich ignoriert. Diskursgelaber ist nun aber gerade nicht das, was das RambaZamba so großartig macht."