A Terrible Beauty Is Born - Arjun Rainas west-östliches Erzähltheater auf Festivalbesuch

Die internationale Schule der Lebensart

von Felizitas Ammann

Zürich, 21. August 2008. "Es gibt Ereignisse, die so bedeutend sind, dass man noch Jahre später weiß, was man zu dem Zeitpunkt gemacht hat", sagt Arjun Raina und erntet zustimmendes Nicken aus dem voll besetzten Zuschauerraum. Auch Beispiele hat er zur Hand: Die Ermordung Kennedys, die Mondlandung oder den 11. September. Von letzterem erzählt das Solostück "A Terrible Beauty Is Born" des indischen Theatermachers. Davon, was an einem solchen Tag alles zusammenkommt. Schicksalhaft. Zufällig.

Zwei Schicksale kreuzen sich in einem Anruf am 11. September. Ashok Matur alias John Small sitzt wie jede Nacht in einem Callcenter im indischen Gurgaon und treibt für den amerikanischen Montmery Kreditkartenservice Schulden ein. Doch der Anruf bei Elizabeth führt bald über das übliche Spiel aus Höflichkeit und Drohgebärden hinaus. Denn bald merkt Elizabeth, dass John Small helfen könnte, ihre Tochter zu finden, die einst im Zorn das Haus verlassen hatte. Dass sie in New York lebe und im World Trade Center arbeite, ließ sie ihre Eltern wissen. Dass sie deren Kreditkarte benutzt, ist nun der einzige Anhaltspunkt. John Small soll die Spur aufnehmen – ein Funken Hoffnung an diesem traumatischen Tag.

Shifting Identities

Arjun Raina erzählt nicht nur einen west-östlichen (Telefon-)Dialog, vielmehr geht er den verschobenen, globalisierten Identitäten nach. Ashok Matur hält sich bald selbst für John Small, so gut war seine Schulung in amerikanischer Lebensart und so selbstverständlich gibt er jede Nacht den Amerikaner.

Raina weiß, wovon er erzählt. Der indische Theatermann hat selbst einen internationalen Lebenslauf: Aufgewachsen in Neu-Delhi, Schauspielausbildung in England, danach Ausbildung im traditionellen Kathakalitanz in Indien. Heute bereist er mit seinen sehr unterschiedlichen Theaterarbeiten Festivals in der halben Welt. In Indien arbeitet er als Schauspieler, Fernsehmoderator – und Stimmtrainer für das Personal von Callcenters.

All diese Erfahrungen fließen in das reduzierte, kurze Stück ein. Im weißen Anzug sitzt Raina auf der Bühne, schlüpft abwechselnd in die zwei Rollen von Elisabeth und Ashok und erzählt deren Sicht der Dinge. Dazwischen präsentiert er auf einer Leinwand Stadtansichten von der indischen Stadt Gurgaon und von New York. Der einfache Aufbau gibt dem Abend manchmal fast etwas Monotones, vor allem wenn Raina mit einförmig klagender Stimme Elizabeth gibt.

Akzent auf Abruf

Die Identitätsproblematik dagegen ist komplex und vieldeutig: Da werden Ashok und seine indischen Kollegen mittels Indianerfilmen für ihren Job geschult. Da werden Akzente auf Abruf gelernt. Schön auch der Dialog, den die Protagonisten am Telefon führen, während im Fernsehen immer wieder die Türme einstürzen: In Zeiten solch existentieller Bedrohung geht Elizabeth das Herz über, und sie verbrüdert sich mit dem vermeintlichen amerikanischen Mitbürger – der sich seinerseits natürlich nichts anmerken lassen darf.

Dazwischen ist die Rede vom harten Business der Callcenter-Agenten und von Belohnungen für das beste Geldeintreiben. Von der Mitarbeiterin mit dem falschen Namen Magdalena Falco, welche sich ausgerechnet am 11. September das Leben nahm und die eine rätselhafte Vorliebe fürs Blutspenden hatte. Und schließlich taucht noch eine afroamerikanische Aussprachetrainerin auf, die ihren indischen Schülern den amerikanischen Akzent mittels Gedichten aus der Sklavenzeit ihrer Ahnen beibringt. Das ist dann etwas viel des Guten, und man mag den vielen Geschichten und Fährten nicht immer ganz folgen. Trotzdem ist "A Terrible Beauty Is Born" ein schöner, feiner Abend, einer, der die großen Themen mit den einfachen Mitteln des Erzählens angeht.

Robinson - Ein Reenactment aus der Kinderstube beim Zürcher Theater Spektakel

Was Dienstag uns mit der Grillzange lehrt  

von Kaa Linder

Zürich, 16. August 2008. Die Hände in den Hosensäcken vergraben steht ein knappes Dutzend Mittdreißiger um ein Mikrofon, die Minen ernst, die Hemden ungebügelt. Auf Kommando des Chorleiters gibt die Truppe tiefstes, befremdliches Brummen von sich. Doch entpuppen sich diese Pseudowilden schon bald als einheimisches Urgestein, Berner Oberländer nämlich, die sich zum Ziel gesetzt haben, in knapp fünfundsiebzig Minuten die Heldenstory "Robinson", welche jeder kennt und kaum einer gelesen hat, neu zu erzählen.

Das wundervolle Zwischending - Julia Heinrichs hält Martin Heckmanns im Schwebezustand

Kurzer Weg vom Schatz zum Wortschatz

von Felizitas Ammann

Zürich, 20. Juni 2008. "Jetzt haben wir uns fast alles gesagt. Jetzt kennen wir unsere Tage im voraus. Und erkennen uns schon am Klang unseres Gangs. WAS KANN DENN JETZT NOCH KOMMEN?" Ja, was? Ein sehnsüchtiger Blick zurück? Das auch. Vor allem aber kommt Selbstreflexion und Selbstironie, Experiment und – unvermeidlich – Kunst. Weil sich Leidenschaft nach sieben langen Jahren Beziehung nicht einfach wieder herstellen lässt, helfen Anne und Johann ein bisschen nach: mit Streiten, mit Rollenspielen und damit, dass sie einen Film über sich und ihre Geschichte drehen. Kurz: Dass sie ihr Leben zur Kunst erklären.

Fragmente einer Sprache der Liebe - ein flüchtig-leichtfüßiges Abschiedsstück der Ära Reiter

Alles über das Abwesende

von Felizitas Ammann

Zürich, 3. Juni 2008. Es ist die Abwesenheit, die den Abend prägt – nicht nur die bevorstehende Abwesenheit des Teams um Intendant Wolfgang Reiter, das sich mit dieser Produktion von Zürich verabschiedet. Ein großer Abwesender ist auch Händl Klaus, dessen "Dunkel lockende Welt" bereits vergangene Spielzeit wegen Krankheit gestrichen werden musste. Das Stück sollte nun die laufende Saison beenden – und die Proben mussten wiederum wegen Erkrankung einer Darstellerin abgebrochen werden.

Beziehung mit frühem Liebesentzug  

Regisseur Jarg Pataki ersetzte lieber das ganze Stück als die Schauspielerin und brachte mit dem gesamten Ensemble (außer der erkrankten Marianne Hamre) Roland Barthes' "Fragmente einer Sprache der Liebe" auf die Bühne – in das Bühnenbild von "Dunkel lockende Welt". Aus Händl Klaus' Stück stammt auch die Grundidee, denn darin wird dringend empfohlen, die "Fragmente“ zu lesen. Pataki und das Ensemble sind dieser Empfehlung mehr als nachgekommen. Sie haben den Text gelesen, bearbeitet und in nur vier Wochen eine "szenische Sprechung" auf die Bühne gestemmt, die sich sehen und vor allem hören lassen kann.

Das ist keine schlechte Lösung, nicht nur, weil der Abend gefällt. Die letzte Produktion steht so auch exemplarisch für die Bearbeitung von theaterfremden Texten, wie sie im Neumarkt in den letzten Jahren immer wieder gewagt wurde. Insgesamt erschien das Programm des Hauses allerdings zu gemischt, um ein treues Publikum aufzubauen. Oder hat einfach die Zeit nicht gereicht? Darüber lässt sich nur noch spekulieren: Der Verwaltungsrat hatte der Leitung bereits nach eineinhalb Jahren die Vertragsverlängerung verweigert. Nun, nach vier Jahren, verlässt Wolfgang Reiter das Haus.

Analyse, Emotion, nachvollziehbare Beobachtungen

Der Abschied beginnt polyphon. Das Publikum staut sich im engen Gang, die Schauspieler bewegen sich sprechend durch die Menge. Dann geben schmale Schlitze den Blick frei auf den weißen Theaterraum. Und schließlich darf man eintreten und mitten im Raum Platz nehmen auf niedrigen weißen Pilzen. Jeder für sich allein. Denn der Diskurs des Liebenden ist eine einsame Sache. Die Abwesenheit des Geliebten ist Voraussetzung für das unablässige Sprechen und Schreiben des liebenden Subjekts. Oder wie es bei Barthes heißt: "Wissen, dass man nicht für den Anderen schreibt, wissen, dass die Dinge, die ich schreibe, mir nie die Liebe dessen eintragen werden, den ich liebe, wissen, dass das Schreiben nichts kompensiert, nichts sublimiert, dass es eben da, wo du nicht bist, ist – das ist der Anfang des Schreibens."

Die "Fragmente" bestehen aus 80 kurzen Sprachszenen. Sie sind alphabetisch geordnet und beginnen in der deutschen Übersetzung mit der Abwesenheit (davor steht nur noch die Abhängigkeit). Barthes' spätes Werk von 1977 speist sich aus Philosophie und Literatur, aus Anekdoten und selbst Erlebtem. Goethes Werther wird angesprochen, Lacan scheint immer wieder auf.

Die einzelnen Teile sind unterschiedlich, angesiedelt zwischen Analyse und Emotion, kryptischen Passagen und nachvollziehbaren Beobachtungen. Etwa, dass man den anderen zu kennen glaubt und ihn doch nie verstehen wird. Oder dass das Lieben ein einziges Warten ist. Das Warten auf den Geliebten im Café kann sich gar zu einem Drama in drei Akten auswachsen – einem in Patakis Inszenierung ziemlich lustigen Drama.

Am Ende wird zusammen gekocht 

Pataki erlaubt sich nur wenige ausgespielte Szenen, ansonsten ist der Abend sehr zurückhaltend inszeniert. Unterstützt von einer Pianistin wird in erster Linie gesprochen. Mal chorisch, mal dialogisch und meist monologisch. Das ist gut so. Denn der Text mit seinen vielen Brüchen erweist sich selbst als eindringlich und immer wieder überraschend.

Schade nur, dass der Abend insgesamt etwas zu leichtfüßig daher kommt: die Katastrophen des Liebenden tun nicht wirklich weh, zu schnell folgen schon die nächsten Beobachtungen zum Thema. Doch schließlich gilt es heute auch, ein Fest zu feiern. Und deshalb endet das Sprechen mit den "glücklichen Tagen" des Liebenden, und beginnt dann das Fest, bei dem Ensemble und Publikum gemeinsam kochen und essen. So erfährt der flüchtige Abend über das Abwesende einen ganz und gar präsenten und währschaften Abschluss.

A Clockwork Orange - David Bösch zelebriert finster-funkelndes Komödiantentum

Tanz des Hauens und Schlachtens 

von Andreas Klaeui

Zürich, 28. Mai 2008. Während des Karnevals im stillen Tessiner Städtchen Locarno erschreckte eine dem Anschein nach ganz grundlose, einzig aus sich selbst heraus motivierte Prügelei Heranwachsender die Schweiz, bei der ein zufälliges Opfer zu Tode kam. Oder, anderes Beispiel: Im Programmheft der Zürcher Aufführung von "A Clockwork Orange" ist ein Anreißer des Schweizer Boulevardblatts "Blick" zitiert: "Kinder verprügeln ihre Eltern! Wegen Taschengeld, Ausgang, Internet". Und abermals fragt sich eine Öffentlichkeit: Was ist denn das? Was ist mit der "Jugend von heute"?