porträt & reportage

Vivarium Studio - die Pariser Gruppe um Philippe Quesne bringt die Dinge zum Tanzen

Sternstunden des Unspektakulären

von Anne Peter

April 2009. Selten sind Special-Effects so wenig sensationell, so dilettantisch vorgeführt und doch so wunderschön! Ein ferngesteuertes Auto fährt zu Händel-Klängen eine Wunderkerze spazieren. Autoscheinwerfer blinken zu pompösem Walkürenritt durch Bühnennebel. Serge nennt das dann etwa "Light Effect on a music by Wagner". Und zwischendurch tanzt er im Dunkeln mit Glow-in-the-dark-Brille zu "Billy Jean".

Max Reinhardt und das Deutsche Theater

Schmied des eigenen Glücks

von Esther Slevogt

Berlin, Dezember 2005. Plötzlich erinnert Berlin sich wieder an Max Reinhardt. Denn obwohl es hier kaum ein Theater gibt, dessen Geschichte nicht auf irgendeine Weise mit Reinhardt verbunden ist, war er lange vergessen. Es existiert höchstens noch ein schemenhaftes Bild des großen Theatermachers, der Deutschland 1933 verlassen musste. Am ehesten erinnert man ihn als Intendanten des Deutschen Theaters, das er 1905 übernommen und weltberühmt gemacht hatte.

Hamlet_X - Herbert Fritschs Videos zu seinem virtuellen Hamlet-Projekt

Frei nach, manchmal frei von Shakespeare

von Esther Slevogt

Berlin, Oktober 2004. Die Besetzung ist hochkarätig, und nicht jedes Theater kriegt sie auf diesem Niveau zusammen: Peter Fitz spielt den König, Guntbert Warns ist Hamlet und Kathrin Angerer eine lolitalike Ophelia. Sieben Minuten und neunzehn Sekunden dauert der Spaß. Genaugenommen wird allerdings nicht Hamlet, sondern lediglich eine Szene daraus gespielt, die im kollektiven Hamletgedächtnis unter dem Schlagwort "Mausefalle" firmiert, im vorliegenden Fall allerdings schlicht "Das Familienfest" heißt.

David Bösch - Ein Porträt des Künstlers vor seinem Debüt in Berlin

Ein Regisseur der Emotionen

von Christian Rakow

Berlin, September 2009. Ausgerechnet in der Kastanienallee hat das Deutsche Theater (DT) David Bösch eine Gästewohnung besorgt. Dabei stresst ihn dort das "Gechecke", dieses Beharren auf der eigenen Kreativität und dem besonderen "Lebensgefühl". "Berlin ist in vielen Ecken ein Jugendlager. Da gehst du an einem Dienstagabend um halb elf nach Hause, um dich rum werden die Cafés immer voller, und du denkst dir: Hey, was ist denn hier los? Es ist Dienstag! Also ich will jetzt noch meine Freundin in Bochum anrufen, und morgen früh muss ich arbeiten."

Der Schauspieler Martin Butzke

Kein Sinn für halbe Sachen

von Esther Boldt

Frankfurt, Juli 2009. Er hat alles gespielt, von Montag bis Freitag. Er war der Feuerwehrmann Montag in Florian Fiedlers Inszenierung von Truffauts "Fahrenheit 451", der diensteifrig mit den Kollegen zur Bücherverbrennung marschiert – die Knie gen Himmel, mit aufrechtem Kreuz, und dabei flinkfingerig Bücher einsteckt, um zuhause dem Wahrheitswert der Worte nachzuspüren. Er war Robinson Crusoe mit meerzerzaustem Haar und zorniger Verlorenheit, und er war der Wilde, den der Gestrandete auf der einsamen Insel fand und Freitag nannte in Robert Lehnigers Robinson-Recherche "Friday I'm in love". Aber Martin Butzke ist mehr als nur ein Schauspieler für alle Wochentage.

Zum Tod von Jürgen Gosch - Die zärtliche Beobachtung des sinnlosen Lebens

Zuschauen, wie es vergeht

von Katrin Bettina Müller

Berlin, 11. Juni 2009. Der Raum war eng geworden zuletzt, ein schmaler Streifen Bühne, der knapp ein Aneinander-Vorbei der Schauspieler zuließ. Ihre Körper rückten bis zur Verknotung zusammen, die Stimmen legten sich polyphon übereinander im Chor. Idomeneus, die, wie man seit gestern weiß, letzte Inszenierung von Jürgen Gosch, bestach wieder wie so viele seiner Inszenierungen der letzten Jahre durch das Weglassen von allem Überflüssigen. Wie man sich da konzentrieren konnte, wie man den gewundenen Sätzen, die Roland Schimmelpfennig seinem der Antike entlaufenen Personal in den Mund legte, folgen konnte bis in die feinen Verästelungen, mit denen sie ihre Geschichte wieder und wieder neu interpretieren und verschiedene Varianten ausprobieren. Was da alles an Bildern im Kopf entstand, umspannte mit ungeheurer Leichtigkeit den Zeitraum von alten Mythen bis in eine Gegenwart, die mit großen Erzählungen, Kriegern und Helden so ihre Probleme hat. Es war lustig und es war reflexiv auf der Höhe der Zeit.