Im Sparmodus

von Christian Rakow

Berlin, 17. Juni 2016. "Das Theater spiegelt offensichtlich die Beunruhigung unserer Zeit." So sagt es Eugène Ionesco. Steht im Programmheft. Es ist so etwas wie der Obersatz seines Theaters, des Absurden Theaters. Bei aller verspielten Groteske und Paradoxie erzählte diese Kunst immer auch von den Traumata ihrer Entstehungszeit der Jahre Post-1945. Egal ob bei Ionesco oder Beckett, beim sinnfreien Stühle-Rücken oder beim Warten auf Godot und andere ausbleibende Heilsversprechen – das Absurde Theater bot der Nachkriegszeit das trostlose Plappern, das noch möglich war nach Auschwitz und Hiroshima.

Ionescos Paris-Dialog

Ein Spiegel für die "Beunruhigung der Zeit" kann dieses Theater mit seinen längst klassisch gewordenen Stücken sicher immer noch sein. Nur nicht "offensichtlich". Ein Dialog wie dieser mag in unseren von Terrorismus überschatteten Tagen sehr beklemmend klingen, wenn man ihn denn birgt: "Paris hat es nie gegeben, Schätzchen." – "Aber diese Stadt gab es doch. Sie ist zusammengestürzt, es war die Stadt der Lichter (...)". Er kann aber auch ein bloß lapidarer Wortwechsel sein. Ohne Resonanz, ohne Beunruhigung.

DieStuehle1 560 Martin Walz uFrontal aufgereiht, mit vielen Stühlen für eine unsichtbare Gesellschaft: Martin Seifert, Traute
Hoess in "Die Stühle" © Martin Walz

So ist es auf der Probebühne des Berliner Ensembles. Regisseur Sebastian Sommer, der dem Vernehmen nach im Probenhaus des BE schon für einige Fantasieschübe sorgte (siehe Hans im Glück 2014), geht Ionesco in ausgesuchter Kargheit an. Unter zig Glühbirnen, die im Stromsparmodus von der Decke hängen und Stühlen, die beizeiten herabgelassen werden, bittet er seine Protagonisten Traute Hoess und Martin Seifert zur Ionesco-Animation. Beide sind verdiente Schauspieler des BE: Hoess, prunkend mit wundervoll kantigem Humor und ebenso versiert im ironisch eingefärbten Divenfach wie im derben Hinterhof-Grollen. Seifert, ein melancholischer Ausharrer, ein Kleiner Mann par excellence, an dem das Leben vorbeirauscht wie die Laubblätter im Herbst. Das Bühnenbild hat ihnen Schauspielertheater-Ermöglicher Johannes Schütz bereitet.

Vorm Kaiser gebuckelt

Das große Lebensfinal-Resümee wollen "Der Alte" und "Die Alte" in "Die Stühle" von Ionesco (uraufgeführt 1952) ziehen. Eine Versammlung haben sie anberaumt; ein Redner soll "die Botschaft" bzw. "Philosophie" des Alten verkünden und seinen Kleinbürgertraum verwirklichen, "der Nachwelt das Licht meines Geistes zu überbringen". Größen der Gesellschaft sind geladen. Selbst der Kaiser erscheint. Selbstredend nur im Kopftheater des Paares. Die Stühle, die munter platziert werden, bleiben leer. Der Redner, der letztlich eintrifft, ist ein Stammler.

Wer den Witz aus dieser Konstruktion herauskitzeln möchte, der muss die unsichtbare Gesellschaft, die sich das Paar da zurechtimaginiert, ganz konkret anspielen: die reizende Dame, den Oberst, die Überlebensgroßen, den Kaiser, vor dem man buckelt, und all die anderen. Am BE huschen sie dagegen munter drauflos; wird schon niemand genau hinschauen. Ein Handschütteln irgendwo dorthin, ein Blick schräg hierhin, gern auch geradeaus zum Publikum. Zwinker, Zwinker. Freunde sind gekommen.

Geister, die man ruft

Die Stühle werden lieblos frontal aufgereiht, man hockt nebeneinander und exekutiert Text. Nirgends ein Schatten von Anwesenheit, nirgends ein packender Moment des Geisterhaften. Schon nach zwanzig Minuten (in denen der Kritiker in der letzten Reihe vor allem damit beschäftigt ist, in der Erinnerung die Schauspieler für frühere Leistungen zu würdigen) wächst die Sehnsucht: Es ist die Sehnsucht nach den Erben Ionescos wie Forced Entertainment, die mit Abenden wie Spectacular oder Real Magic die Feier des scheinbar Sinnfreien und des abwesenden Ereignisses in Brillanz und packender Plastizität vorführen.

Längliche fünfundsiebzig Minuten nach dem Start macht Jörg Thieme als "Redner" den Deckel drauf. Er hätte vom Blatt her eine Herbert Fritsch-Figur sein können. Mit mächtigem Gemurmel. Mit Silben-Rap. Aber Thieme wedelt nur stumm mit den Armen. Und zuckt mit den Schultern.

Die Stühle
von Eugène Ionesco
Aus dem Französischen von Jacqueline und Ulrich Seelmann-Eggebert
Regie: Sebastian Sommer, Bühne und Kostüme: Johannes Schütz, Musik: Jan Brauer, Dramaturgie: Anika Bárdos, Licht: Ulrich Eh.
Mit: Traute Hoess, Martin Seifert, Jörg Thieme.
Dauer: 1 Stunde 15 Minuten, keine Pause

www.berliner-ensemble.de

 

Kritikenrundschau

"Auch wenn nach der Postapokalypse nichts kommt, hat sie offenbar eine große Zukunft", schreibt Jan Küveler in der Welt (20.6.2016). Ionesco erfand mit seinen Stücken immerhin ein neues Theater, das absurde. Mit "Verstärkung der Wirkungen", Groteske und Karikatur "ohne Zartheit", "Rückkehr zum Unerträgliche". Im Gegensatz dazu schleppe sich die Berliner Inszenierung ein wenig, womöglich weil Sommer und seine Schauspieler Traute Hoess und Martin Seifert anstatt solchem posthumanen Rock'n'Roll "der menschelnden Melancholie den Vorzug geben". Wo Ionesco wollte, dass am Ende Türen fliegen, das Stück sich in einem Geschwindigkeitsstrudel selbst verschlinge, "geht es hier gesittet zu Ende". Fazit: "In einer Zeit wie unserer, die sich für viele präapokalyptisch anfühlt, sollte mehr drin sein."

Bei diesem in ihren Augen etwas angegrauten Ionesco-Stück "bräuchte es eine Inszenierung, die sich nicht alle Freiheiten zu einer zeitnahen Aneignung versagt", schreibt Doris Meierhenrich in der Berliner Zeitung (20.6.2016). Aber Regisseur Sebastian Sommer bleibt "ganz BE-treu und klebt eher an den Buchstaben als an dem subversiven Kern" dieser tragischen Farce. Auch "zwei so erfahrene, skurrile Schauspieler wie Traute Hoess und Martin Seifert" böten keine "glaubwürdige Vision davon, wofür die beiden Alten" bei Ionesco "heute noch bitterböse Spiegel- und Gegenbilder wären".

 

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Kommentare

Kommentare  
#1 Die Stühle, Berlin: falsche SpielstätteMartin Waßmann 2016-06-18 14:24
Schon als ich in den ersten Zeilen das Wort "Pavillon" las, fragte ich mich, ob der Kritiker überhaupt anwesend war. Die Aufführung findet in der Probebühne statt. Den Pavillon gibt es auch, aber eben nicht in diesem Fall. Und spätestens als er dann schreibt, dass er sich nach zwanzig Minuten in ein anderes Theater von etwa Forced Entertainment gewünscht hat, da war mir klar, dass hier jemand einfach am falschen Platz, weil schlicht ohne Offenheit und Interesse, ist.
Um so mehr freue ich mich nun auf die nächste Woche, wenn ich mir das Stück ansehen werde.

(Liebe*r Martin Waßmann, danke für den Hinweis – wir haben den Spielstätten-Fehler korrigiert. Mit freundlichem Gruß, die Redaktion)
#2 Die Stühle, Berlin: UngenauigkeitDaniel Spitzer 2016-06-18 16:14
#1 Martin Waßmann hat recht! Die Ungenauigkeit des Kritikers ist nicht eine läßliche Ungenauigkeit, sie prägt seine ganze Kritik!
#3 Die Stühle, Berlin: Urteil nachvollziehbar machenChristian Rakow 2016-06-18 18:05
@1. Lieber Martin Waßmann, dass ich "Pavillon" pars pro toto fürs ganze Probenhaus nahm, ist tatsächlich eine Ungenauigkeit, die nicht hätte passieren dürfen. "Pavillon" bezeichnet den Spielraum im Erdgeschoss, "Probebühne" den im zweiten. Dass Forced Entertainment oder auch Herbert Fritsch als Kontext angerissen werden, weil sie ästhetische Ansätze von Ionesco weiterführen, halte ich für wichtig. Damit wird das Urteil relativiert, also in Relation gesetzt. Im Idealfall gibt die Kritik dadurch auch für Leser, die den Geschmack des Schreibenden überhaupt nicht teilen würden, eine passable Richtgröße. Man kann dann sagen, so wie Sie es tun: "Na, wenn das sein Hintergrund ist, dann ist es ja gut. Dann ist dieser Abend hier höchstwahrscheinlich was für mich." Ich finde, genau das ist die Aufgabe von Kritik: den Beobachtungsrahmen soweit zu umreißen, dass das Urteil nachvollziehbar und kritisierbar wird.
#4 Die Stühle, Berlin: berührendRegine Paul 2016-06-18 20:23
Ich fand das Spiel und Zusammenspiel von Traute Hoess und Martin Seifert berührend und glaubhaft. Dieses Paar wirkte noch nach all den gemeinsamen Jahren liebevoll verbunden und lebte mit dem tiefen Wunsch und starken Drang, ihrem armselig verlaufenen Leben doch noch einen Sinn und Wert zu geben. Auch die geräuschvollen Tempiwechsel fand ich stimmig und die Imagination der immer zahlreicher und schneller hereinströmenden Gäste überzeugend. Die Darstellung des Redners fand ich missglückt. Über die lehnenlosen Bänke für uns Zuschauer mit Blick auf die bequemen leeren Stühle auf der Bühne habe ich mich geärgert. Das musste nicht sein, zumal außer Claus Peymann noch etliche andere (fast) 80-jährige Zuschauer im Publikum saßen.
#5 Die Stühle, Berlin: Zurückruderversuch?Regine Paul 2016-06-18 20:32
@3. Christian Rakow
Auf mich wirkt Ihr Kommentar wie ein Versuch, 'zurückzurudern', nachdem Sie 'Gegenwind bekommen' haben. Nach meinem Eindruck haben Sie sich mit Ihrer Kritik gar nicht auf die dargestellten Menschen und ihr Schicksal eingelassen. Möglicherweise hat dieses sehr einfache Paar Sie nicht interessiert.
#6 Die Stühle, Berlin: Kritik als StartschussChristian Rakow 2016-06-19 11:43
@5. Liebe Regine Paul, die Kritik rudert schon so, wie sie rudern soll. Es ging mir nur darum zu sagen, mit dem Hinweis auf Forced Entertainment hat sich hier nicht einer irgendwie in der Tür geirrt, sondern so ein Kontextbezug gehört genauso zum Navigationszeug der Unternehmung Kritik wie die Auseinandersetzung mit Stück, Regiearbeit, Spielweise. Davon ab denke ich aber, dass "Gegenwind" im Sinne einer nachvollziehbaren, gut beobachteten Gegenposition natürlich meine Perspektive auf einen Abend verbreitert und mitunter auch modifiziert. Eine Nachtkritik ist der Sache nach ja eher Startschuss als Zielflagge für eine Ruderpartie.
#7 Die Stühle. Berlin: tolle Text- und SpracharbeitAlphaomega 2016-06-20 10:51
Ich fand den Abend bis auf den Schluss mit dem Redner gut und das lag vor allem an der tollen Text- und Spracharbeit der Schauspieler. Traute Hoess ist so ein richtig, hervorragendes Bühneneisen - egal ob sie säuselt oder keift, super Körperlichkeit und Energie. Genau diese Schauspielkunst fängt einen ein und der Text wirkt. Mag sein, dass die "ästhetischen Ansätze Ionescos nicht weitergeführt wurden." Das bedeutet aber nicht, dass ein klassischer Ästhetikansatz nix kann. Was Sie als lapidaren Wortwechsel empfinden, empfand ich als wohltuend, in dem Sinne, dass nicht künstlich versucht wurde, den Abend mit einer gegenwärtigen Bedeutung aufzuladen, die man dem Text erst hätte drüberstülpen müssen. Kann man sich nämlich besser seine eigenen Gedanken dazu machen. Ich mag auch Fritsch und Forced Entertainment. Aber Bezüge bei derartig unterschiedlichen Bühnenästhetiken zu suchen, erscheint mir schon ein bisschen verfehlt, vor allem weil der Abend nichts anderes behauptet hat oder sein wollte, als er tatsächlich war.
#8 Die Stühle, Berlin: schließe mich anMartin Waßmann 2016-06-25 00:50
Nun habe ich die Aufführung auch gesehen und schließe mich in jedem Punkt #7 an.

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