19. März 2024. Der für mich prägende Pollesch-Abend war Ping Pong d'Amour an den Münchner Kammerspielen 2009. Die Prater-Jahre hatte ich vollkommen verpasst, überhaupt den ganzen, unter Theaterwissenschaftsstudierenden ewig befeuerten Volksbühnen-Hype.

Plötzlich aber saß ich arm im reichen München und erlebte eine Screwballkomödie überm Abgrund. Wenn Katja Bürkle am "Rand der Darstellbarkeit" fast über die Rampe fiel, dann begegnete ich da zum ersten Mal René Polleschs Repräsentationskritik, deren schlagendste Bildwerdung 2011 in Schmeiß dein Ego weg die Vierte Wand und deren lustigste 2021 die echte "authentische Kuh" war, die in J'accuse selbst Sophie Rois an die Wand spielte.

Die Hete hat ausgespielt

Dass 2009 zu meiner verspäteten Pollesch-Erweckung wurde, hatte auch etwas mit der Form zu tun: In München ließ sich nicht übersehen, dass es sich bei Polleschs Theater auch um queeres Theater handelte. Aber was genau heißt das? Schließlich taucht der Begriff – wenn ich das richtig überblicke – im Pollesch-Kosmos nicht auf; sich selbst hat Pollesch als schwul bezeichnet. Dafür umso häufiger der Begriff der Heteronormativität, die Matrix, die alle Fiktion, alles Vorspielen prägt, alles Vormachen, den anderen und sich selbst. Weil es den traditionellen Theaterformen um Lesbarkeit geht, die durch die Sprache des weißen, heterosexuellen, mittelständischen, westlichen Mannes und dessen Norm(alität) geprägt wird. "Die weiße männliche Hete" (O-Ton Pollesch) hatte immer das erste Wort. Bis Pollesch kam.

Glamourwelten wie in Old Hollywood

In seinen Stücken – Mischungen aus Diskurstheorie und Fragmenten, die aus Filmen und Komödien stammen und Dialoge nurmehr simulieren – hat er dazu Gegenwelten erschaffen und sie zuweilen glamourös in Szene gesetzt. Wie eben in "Ping Pong d'Amour", dessen Bühne von Janina Audick auch Kulisse für eine Operetteninszenierung Barrie Koskys hätte sein können. Darauf Wesen, die wirkten, als hätten sie Knochen aus Gummi, federnd in der Hüfte wie in der Sprachbehandlung, flamboyante Verführer:innen, die einen mit Brillanz aufs gedankliche Glatteis lotsten. Vermutlich hat ihn der Glamour von Old Hollywood gereizt, weil sich dessen Ästhetik so entschieden jeder Authentizitätsdoktrin wiedersetzte.

Was man hier sah, waren keine Männer und Frauen. Das waren Schauspieler:innen, die nichts verkörperten als das Prinzip des Spiels. Und die im Themen-Ping-Pong zwischen Körperdisziplinierung und Gender Trouble, Uneigentlichkeit und Normalitäts-Dekonstruktion glühten wie Sternenstaub, zu dem sie am Ende wurden. Wo dann ihre Materialität oder ihr Geschlecht völlig unwichtig wurden. Auf der Bühne war ihm ohnehin alles möglich.

Das Leben kann süß sein

Pollesch gehörte auch zu den ersten, die einen Zusammenhang von Identität und Ökonomie ausmachten, als die Queer-Theorie und der Marxismus noch getrennte Wege gingen. Früh hat er auf überraschende Koalitionen zwischen dem vermeintlich befreienden Gestus der Queerness und dem repressiven System des Kapitalismus hingewiesen. Liebe ist eben mitunter kälter als das Kapital. Und Geschlecht nur interessant, solange es Eindeutigkeit verhindert und sich der Umarmung des Markes entzieht. Als das nicht mehr funktionierte, griff Pollesch zu Autos und machte aus seinen Spieler:innen Transformers ((Life on earth can be sweet) Donna). Donna Haraway stand Patin. Auch so lässt sich Queerness fruchtbar machen. Ließ. Wer nimmt jetzt den Faden auf?

Kolumne: Queer Royal

Georg Kasch

Georg Kasch, Jahrgang 1979, ist Redakteur von nachtkritik.de. Er studierte Neuere deutsche Literatur, Theaterwissenschaft und Kulturjournalismus in Berlin und München. In seiner Kolumne "Queer Royal" blickt er jenseits heteronormativer Grenzen auf Theater und Welt.