20. Februar 2024. Unter den zehn von der diesjährigen Theatertreffen-Jury eingeladenen Inszenierungen sind mit The Silence und Anthropolis II: Laios zwei Soloabende. Jüngst sorgte außerdem Fabian Hinrichs mit ja nichts ist ok als Alleinunterhalter an der Berliner Volksbühne für Aufsehen. Ist das schon ein Trend? Wenn ja, dann ist an ihm bemerkenswert, dass diese Arbeiten keine Einmann- beziehungsweise Einfrau-Shows sind. Die Spieler übernehmen in ihnen nicht nur verschiedene Rollen, die Inszenierungen sind auch viel weniger auf ein Künstler-Ego hin zentriert als vergleichbare Arbeiten aus den letzten Jahren.

Dimitrij Schaad spielt seine Rolle in "The Silence" zurückgenommen, tritt nicht nur als Erzähler, sondern auch als Gastgeber auf, weist dem Publikum sanft den Weg in den Kopf des Autors Falk Richter. Ist das überhaupt noch ein Solo?, fragt man sich. Schaads höflicher souveräner Ansatz hat jedenfalls nichts mit den Spielern zu schaffen, die es wohl als Kompliment verstehen, wenn man sie "Rampensäue" nennt. Weit entfernt ist er, um ein Beispiel zu nennen, von Matthias Brandt, der vor zwei Jahren Max Frischs Mein Name sei Gantenbein mit grober Geste von der Bühne wischte, um mehr Platz für sich selbst zu schaffen.

Der Spieler aus Einsamkeit und der Virtuose in der Menge

Viel Raum benötigt zwar auch Fabian Hinrichs, aber eben aus dem Grund, dass es bei ihm immer um Einsamkeit geht, oder genauer: um ihre Überwindung. Seine Auftritte sind mithin viel weniger Soli als zum Beispiel Lars Eidingers Shakespeare-Rollen wie Richard III. oder vor allem Hamlet, in denen der Star des Abends zwar nicht allein auf der Bühne steht, seine Kollegen aber lediglich als Stichwortgeber um ihn kreisen. Hinrichs Alleinsein wiederum wirkt nicht eigentlich gewollt, sondern erzwungen. Inszenierungen mit ihm laufen auf eine Erlösung hinaus, darauf, dass jemand dazukommt, der Isolation ein Ende setzt. Typisch für frühere Arbeiten von ihm und René Pollesch war eine einladende Geste: Hinrichs lief in Richtung Bühnenrückwand, drehte den Kopf und winkte dem Publikum zu, forderte es auf, die Bühne zu entern.

Ausgerechnet im Solisten findet sich also ein Akteur, der sich der Begegnung und dem Sozialen verpflichtet. Darin unterscheidet er sich von einem anderen Einzelgänger des Theaters: Der Performer wuchert mit seiner baren Präsenz, seine Freiheit und Autonomie verweist nur auf sich selbst. Der Solist unserer Tage dagegen stellt diese Präsenz in den Dienst einer Sache, sei es einer Geschichte (wie bei Lina Beckmann in "Anthropolis II: Laios"), eines Themas (wie bei Dimitrij Schaad) oder einer Mission (wie bei Fabian Hinrichs).

Allein und viel zugleich

Man mag einwenden, dass das Solo auch eine defensive Strategie sein könnte, um mit der undurchsichtigen Lage in Politik und Gesellschaft Schritt zu halten. Mit weniger Spielern, weniger Figuren, weniger Perspektiven lässt sich natürlich auch besser Ordnung schaffen in einer komplizierten Welt, die auf der Bühne gespiegelt und verhandelt werden soll. Das Theater würde demnach seine eigene Überforderung zur Schau stellen, wenn es auf Mehrstimmigkeit verzichtet. Aber ist dem so? Jedenfalls nicht zwangsläufig. Bestenfalls konzentriert der Solist in sich selbst Komplexität, um sie im geringeren Maße reduzieren zu müssen als es in anderen Konstellationen erforderlich wäre. Auf diese Weise ist er allein und viel zugleich. Wenn es sich also um einen Trend handelt, kann man sich schon einmal auf all das freuen, was noch kommt.

Kolumne: Als ob!

Michael Wolf

Michael Wolf hat Medienwissenschaft und Literarisches Schreiben in Potsdam, Hildesheim und Wien studiert. Er ist freier Literatur- und Theaterkritiker und gehört seit 2016 der Redaktion von nachtkritik.de an.