17. Dezember 2023. Wenn gefühlt jeder zweite krank ist, will man von der Bühne nicht auch noch angeniest werden. Es sei denn, dieses Niesen ist derart kunstvoll choreografiert wie hier: ein Zwitschern und Sirren, ein Tröten und Flirren, dazu zappeln die Schauspieler:innen-Glieder und flattern Papierschnitzel durch die Luft, als wären‘s weiße Blütenblätter. Sie tragen hinreißend schräg sitzende graue Anzüge und schauen uns aus ihren reichlich wimpernbetuschten, aufgerissenen Augen mit Kampfbereitschaft und Angstlust an. Und dann geht es schon wieder los: "Rakete rinnzekte" und "fümmsböwötää" und "Rrnnf". Herrlich!

Natürlich konnte man ahnen, dass Claudia Bauer, Peer Baierlein und Kurt Schwitters' "Ursonate" eine gute Kombination ergeben würden. Schließlich haben Regisseurin und Komponist in "humanistää!" schon Ernst Jandls konkrete Poesie zu einem Bühnenereignis aus Rhythmus, Melodie, Sprechgesang und (Alb-)Traumchoreografie gemacht. Allerdings ist Schwitters der weitaus härtere Brocken. Sein Dada-Gedicht "Ursonate", geschrieben 1922 bis 1932, nutzt zwar die tradierte klassische Form, zeigt aber, dass im Ersten Weltkrieg neben der politischen Ordnung auch der Glaube an Sinn und Verstand zerbröselte. Was vom hohen Ton blieb, war völlige Bedeutungslosigkeit.

Auflösung der Sinnzusammenhänge

Wobei: So ganz stimmt das nicht. Denn wir, das in Sinnproduktion geschulte Publikum, hören im Deutschen Theater ja doch etwas, ein "See you", ein "Danke", ein "Icke" (in Berlin geht das als Selbstbezeichnung durch). Allein: Das steht so nicht im Text (den man hier in all seiner Schönheit und Notation nachlesen kann). "Icke" erweist sich als "Eke". Dennoch kann man, wenn Mareike Beykirch mit diesem Wort einen Wutausbruch bekommt, den Dirigenten mit ihren Noten bewirft, den Vorhang runter- und den Fußboden aufreißt, das natürlich als Kommentar auf Egoprobleme lesen. Wie eine Satire auf toxische Männlichkeit wirkt, als Anita Vulesica in einer Unterhose, aus der ein armseliges Würstchen lugt, sich breitbeinig in den Vordergrund krächzt und klingt wie Charles Chaplins "Der große Diktator".

Dieser Chor hebt erst die Notenständer, dann die Welt aus den Angeln: Moritz Kienemann, Lenz Moretti, Vanessa Loibl, Mathilda Switala, Janek Maudrich; hinten: Anita Vulesica © Eike Walkenhorst

Nur: Am Text liegt’s nicht. Wie sich die Sinnzusammenhänge allmählich auflösen, demonstriert Schwitters' Erzählung "Franz Müllers Drahtfrühling" zu Beginn: Ein Mann steht herum, und weil einige (darunter, sehr komisch, der Kunstkritiker Dr. Feuerharke nebst Gattin) nach dem Sinn und Zweck fragen, endet das in einer Massenhysterie und Revolution. So weit kommen die Schauspieler:innen aber gar nicht. Denn schon bald zerbröseln ihnen die Worte, schnarren nur noch Silben und Buchstaben.

Im Dada-Gedächtniszimmer

Schon sind wir mitten in den vier Sätzen der "Ursonate", die hier den schönen Zusatz "[Wir spielen, bis uns der Tod abholt]" trägt. Stimmt: Acht Ausnahme-Spieler:innen in Höchstform tänzeln über die Bühne, in absurden Turm-, Topf- und Lockenfrisuren, zunächst in weißen Kleidern, die wirken, als sei Kostümbildnerin Vanessa Rust der Tüll explodiert. Apropos Bühne: Der riesige Zylinder, den wir zunächst sehen, entpuppt sich als Halbrund, in dem Patricia Talacko ebenso Platz für einen Lametta-Flur geschaffen hat wie für ein Dada-Gedächtniszimmer und Projektionen (etwa von Schwitters Taktangaben, Satzbezeichnungen oder Großaufnahmen).

Wie es durch ihre Glieder zuckt! Moritz Kienemann, Mathilda Switala, Janek Maudrich, Mareike Beykirch, Vanessa Loibl © Eike Walkenhorst

Hier jagt die verrückte Truppe also mal durchs Innen (da bleibt ihnen Kameramann Dorian Sorg auf den Fersen), mal baut sie sich draußen auf wie zum Chorkonzert: vor sich der Notenständer, im Graben Dirigent Yannick Wittmann mit präzisen Einsätzen. Sie gurren und schnarren, keckern und prusten die Laute hervor, und das wird immer dann hypnotisch, wenn sich die Rhythmen im Graben mit denen auf der Bühne reiben. Oder wenn Harmonien aufblühen, durchaus auch fiese, etwa beim vergifteten Marsch. Oder wenn man mal meint, einem Requiem beizuwohnen, dann wieder einer Arie. Dazu weben Maria Schneider und Lih Qun Wong an Schlagwerk, Vibraphon und Cello am Sound quer durch den musikalischen Gemüsegarten, wobei das Minimalistische dominiert und auch sehr schön klingt.

Reines Musiktheater

Natürlich denkt man, kaum rattert und zuckt diese Truppe los, an Herbert Fritsch, schließlich hat er mit "Murmel Murmel" und seinen Nachfolgearbeiten dem (Neo-)Dada den Weg auf die große Bühne geebnet. Und doch sind diese zappelnden Figuren Kunstmenschen aus sehr eigenem Recht. Auch, weil man sie im Konkreten der Erzählung kennenlernt und ihren hinreißenden Kapriolen bis in die kleinsten Manierismen folgt: Moritz Kienemann verheddert sich wie ein kaputter Roboter in Bewegungsdetails, Janek Maudrich schlottern die Schlangenbeine, Mathilda Switala staunt rätselhaft, Jens Koch schüttelt enthemmt die Hüften, Lenz Moretti zermalmt die Laute ganzkörperlich, Vanessa Loibl singt ein großes Popsolo (eigentlich schön, dass man mal keinen banalen Text dazu hören muss).

Am Ende ist von Dada alles Historische, Vergilbte, Fußnotenhafte abgefallen und zu reinstem, prallsten (Musik-)Theater geworden, hemmungslos, hochkomisch, staunen machend. Eingangs zitieren die Spielenden Schwitters' "PIN": "Language is only a medium to feel. Do you understand that?" Jetzt ja.

Ursonate [Wir spielen, bis uns der Tod abholt]
eine dadaistische Sprechoper von Kurt Schwitters
Regie: Claudia Bauer, Komposition: Peer Baierlein, Bühne Patricia Talacko, Kostüme Vanessa Rust, Video: Jan Isaak Voges, Licht: Cornelia Gloth, Dramaturgie: Daniel Richter.
Mit: Mareike Beykirch, Moritz Kienemann, Jens Koch, Vanessa Loibl, Janek Maudrich, Lenz Moretti, Mathilda Switala, Anita Vulesica, Yannick Wittmann, Maria Schneider, Lih Qun Wong, Dorian Sorg.
Premiere am 16. Dezember 2023
Dauer: 1 Stunde 45 Minuten, keine Pause

www.deutschestheater.de

Kritikenrundschau

"Das ist sehr fein gebaut", findet Michael Laages im Deutschlandfunk Kultur (16.12.2023), musikalisch "manchmal ein bisschen langweilig, weil Baierlein immer Wiederholungen einbaut, die aber dem Spiel, der Wahrnehmung im Publikum enorm helfen." Die Popshow im Graben sei durchaus angemessen. "Wer mit offenen Sinnen da reingeht und sich einlässt auf einen Text, der kein Text ist", der sei gut aufgehoben.

"Das Chorensemble ist großartig einstudiert und hält die Spannung im aggressiven, militanten, wütenden wie im pathetischen, verzagten, knurrigen Gestus. Claudia Bauer glückt eine hinreißende Balance zwischen den heterogenen ästhetischen Elementen, die von komischen gruppendynamischen Ritualen bis zur närrischen Demontage männlicher Verhaltensmuster reichen", schreibt Irene Bazinger von der FAZ (18.12.2023). "Elegant wie gescheit gibt Claudia Bauer dem Chaos eine überzeugende Form und der Form den schönsten Unfug. Ihre kunstvoll gelungene Regie-Collage ist so abstrakt frei wie konkret beredt."

"Man spürt es in den tief liegenden Schichten des Nervensystems. Ausdruck und Moment finden zusammen, als würden mit einem unhörbaren Knacksen die Gelenke der Zeit einrasten. Gerade auch durch die Wiederholungen und die Freuden des Drills. Da! Wir fliegen! Kurze Schauer durchrieseln den Zuschauer. Das sind die Wonnen des Gelingens", beschreibt Ulrich Seidler von der Berliner Zeitung (17.12.2023) sein Erleben.

"Ob sich Kurt Schwitters, Vetreter einer Kunst, die das nutzloseste aller Dinge auf der Welt sein soll, für diesen Hintersinn begeistert hätte?", fragt Barbara Behrendt im RBB (18.12.2023). "Sicher doch. Denn vor dem Sinn steht die lautmalerische Sinnlichkeit." Bauers Inszenierung glänze und funkele als dadaistisches Sprachfest. "Ungeheuer komisch."

"Die ganze Anstrengung dieses Theaterabends, und es ist eine gewaltige, beruht darin, Sinn zu stiften, wo zuvor keiner zu erkennen war. Claudia Bauer und ihr Ensemble zähmen Schwitters, sie machen ihn konsumierbar. Das schallende Lachen des Publikums zeugt auch ein wenig von der Dankbarkeit, nicht mit Bedeutungslosigkeit konfrontiert zu werden", schreibt Michael Wolf in nd.DerTag (18.12.2023). "Anderes gesagt: Mit Dada oder mit 'Merz' hat das, was auf der großen Bühne des Deutschen Theaters stattfindet, nicht mehr viel zu tun. Das ist intellektuell enttäuschend, doch wird man mit großem Quatsch entschädigt."

"Vermutlich um der Weihnachtsbesinnlichkeit zu entgehen", rette sich das Deutsche Theater mit Claudia Bauers "ziemlich hinreißender Inszenierung" in den "höheren Quatsch und eine vorzeitige Silvesterpremiere", mutmaßt Peter Laudenbach in der Süddeutschen Zeitung (19.12.2023). "Tiefsinn und anstrengende Behauptungen von Avantgarde und Dekonstruktion sind nicht zu befürchten", berichtet der Kritiker. "Worte sind an diesem Abend zum Spielen da, nicht zum Rechthaben."

Claudia Bauers Inszenierung setze die Schauspieler, von denen viel neu am DT seien, häufig als Chor ein, schreibt Katrin Bettina Müller in der taz (19.12.2023). "Man lernt sie mit diesem Stück als ein erstaunlich gut singendes Ensemble kennen und bewundert zugleich die Perfektion ihrer Sprachakrobatik", so die Kritikerin. "Sie feuern die Zeilen der Ursonate teils in einer Geschwindigkeit ab, die Lippen, Zunge und Kehle viel Ungewohntes abverlangt. Nicht zuletzt ein Staunen über diese Leistung macht den Reiz des Abends aus."

"Schwitters ist sinnfrei, aber kein Nonsense: eine höchst schwierige Balance", gibt Rüdiger Schaper im Tagesspiegel (23.12.23) zu bedenken. In Claudia Bauers Inszenierung werde zu Live-Musik "gewalzert, marschiert, geträumt und gekämpft", die Regisseurin dehne und illustriere "das abstrakte Sprachkunstwerk", alle seien "permanent im Panikmodus unterwegs". Die "ganze Aufmachung und Mimik" erinnere "heftig an das Theater des Herbert Fritsch", der "lange schon perfektioniert" habe, was Bauer "jetzt auch zu ihrem Markenzeichen" mache, so der Kritiker. Sein Fazit: "Claudia Bauer will Entertainment. Sie will es vielleicht allzu sehr. Die Wiederholungen der Gruppenexerzitien bekommen etwas Zwanghaftes. Zwischendurch verleitet ihre 'Ursonate' auch immer mal zum Blick auf die Uhr."