bücher

Der kollektive Prozess des Theaters - Hajo Kurzenberger huldigt dem Kollektiv

Lauter nette Leute

von André Mumot

9. Februar 2010. Hier spricht ein Liebender. Deshalb wundert sich der Leser auch nicht, wenn Hajo Kurzenberger plötzlich von seinem "inzwischen beträchtlich angewachsenen Wieler-Archiv" berichtet. Als Dramaturg hat er mit ihm am Theater Neumarkt Zürich zusammengearbeitet und kann seitdem nicht von ihm lassen. Wegen Jossi Wielers "großer Wertschätzung für Menschen" zum Beispiel. Und weil Wieler auch "zugeben kann, dass er etwas nicht weiß", weil er als Regisseur manchmal nur zuhört und weil deshalb ein "spielerisch-liebevoller Umgang zwischen den Beteiligten" herrsche.

Postspektakuläres Theater - André Eiermann schlägt einen neuen Begriff für das Gegenwartstheater vor

Das Dritte im Bunde

von Esther Boldt

12. Januar 2010. Für das Theater braucht es nicht viel: Einen, der etwas tut, und einen, der ihm dabei zuschaut. Fertig ist die Aufführung. Diese Minimaldefinition von Theater ist historisch unumstritten, ästhetische Differenzen gibt es vor allem bei den Bedeutungs- und Realitätsebenen, die sie herstellt.

Am Fenster - Luc Bondys Roman über Erinnerung, Zufälle und das Theater

Archäologie der Anekdote

von Wolfgang Behrens

15. September 2009. Vor dem Klappentext muss man warnen. "Der erste Roman des Meisterregisseurs Luc Bondy handelt – vom Theater" liest man da, und das ist schlichtweg falsch. Okay, der Ich-Erzähler Donatey war Mitarbeiter eines bekannten Theaterregisseurs namens Gaspard Nock, und ja, es gibt ein paar Bemerkungen und kleine Geschichtchen das Theatermilieu betreffend – das Ganze indes als Theaterbuch auszugeben, ist Unfug und suggeriert, dass hier einer insiderisch ein paar Anzüglichkeiten über den Betrieb ausplaudern würde. Doch gerade nicht der Plauderton macht dieses schmale Bändchen aus, nicht er verleiht ihm seinen Charme: Luc Bondys "Am Fenster" ist vielmehr im Murmelton geschrieben – und das ist etwas ganz anderes.

Passagen - Reflexionen zum zeitgenössischen Theater von Helene Varopoulou

Verlorene Theaterzeit

von André Mumot

25. August 2009. Plötzlich, auf Seite 119, ganz unten, tauchen ein paar Sätze auf, die das gesamte Buch etwas heller, etwas durchschaubarer machen: "Wir wissen", schreibt Helene Varopoulou, "das Werk der darstellenden Künste verflüchtigt sich, im Gegensatz zum malerischen Werk auf der Leinwand. Für die bedeutenden Theatermacher wie Giorgio Strehler aber kann das kollektive Theatergedächtnis an die Stelle ihrer Abwesenheit die Legende setzen."

Leben auf Probe - Thomas Oberender über das Theater, die Schauspieler und die Geheimnishaftigkeit

Glückliche Fehler

von Dirk Pilz

18. August 2009. Thomas Oberender sagt, das Glaubwürdige am Spiel eines Schauspielers ist sowieso nicht zu inszenieren. Er spricht von der "Gestimmtheit eines Menschen", seiner "unverwandelbaren Eigenart", dem "privaten Profil". "Die Künstler spielen, wie sie leben. Und wahrscheinlich leben sie nicht das, was sie spielen."

Wiedergelesen - die drei Interviewbände der Heiner-Müller-Werkausgabe

Das Gespräch als Kunstform

von Christian Rakow

22. Juli 2009. Ich habe angefangen, die Heiner-Müller-Interviews wiederzulesen, als ich jüngst auf den kalten Stufen der Berliner Volksbühne auf Restkarten für Tschechows "Möwe" wartete. Tschechow ist mit seinen melancholischen Stücken aus dem vorrevolutionären Russland von 1900 so etwas wie der Säulenheilige unseres Gegenwartstheaters. Ein echter Zeitgenosse für Zagende und Zögernde. Von Müller heißt es demgegenüber, er sei mit seinen kannibalisch finsteren Abgesängen auf die Menschheit von den Spielplänen verschwunden. Die spätbürgerliche Seele mag kein Philosophieren mit dem Holzhammer.