"Ich will nicht leben ... müssen!"

von Janis El-Bira

Berlin, 17. Januar 2020. Wie hinlänglich bekannt, kommt Kunst gewiss nicht von Können, allenfalls hier und da von Müssen, aber doch ganz sicher von einer soliden Beratungsresistenz. Und weil das so ist, baut auch der Theaterformalist Ulrich Rasche inzwischen seit Jahren unverdrossen weiter an jenen riesenhaften Klang- und Bewegungsinstallationen, die ihm – nebst drei Theatertreffen-Einladungen – eine Reihe wiederkehrender Zwischenrufe eingebracht haben.

Exemplarische Aufführung

Sie reichen vom Vorwurf der gimmickhaften Ausschlachtung einer einmal gefundenen Theatersprache über die vermeintliche Nivellierung aller im Stücktext angelegten Unterschiede bis hin zu jener putzigen Vermutung, dass wer Männer im Chor schreien und dabei marschähnlich auf der Stelle treten lässt, womöglich einer faschistoiden Ästhetik das Wort redet. Wer derart vorgepolt Rasches jüngste Arbeit, Sarah Kanes "4.48 Psychose", besichtigt, wird sich bestätigt fühlen.

448psychose 1 560 ArnoDeclair uLaufbänder im nächtlichen Seelendunkel der Bühne von Ulrich Rasche und Franz Dittrich © Arno Declair

Alle anderen erleben die geradezu exemplarische Aufführung eines postdramatischen Klassikers, wie sie auch über die laufende Spielzeit hinaus Referenzcharakter behalten dürfte. Dabei ist an diesem Abend am Deutschen Theater Berlin zunächst alles wie gehabt. Die im nächtlichsten Seelendunkel liegende Doppeldrehbühne offenbart erst ein einzelnes, später vier Laufbänder, sehr Robert-Wilson-like eingefasst von zwei dünnen Leuchtstoffröhren. Dahinter, anfangs nur zu erahnen, bald aber um die Bühne rotierend: Die grandiose Musikabteilung mit Nico van Werschs Soundtrack, der irgendwo zwischen der irisierenden Vibraphon-Elegie des Modern Jazz Quartet und schwitzigem Club-Gewummer siedelt. So weit, so Rasche.

Delirante Schmerzenspartitur

Dann aber kommt dieser ewige, über drei pausenlose Stunden nicht abreißende Malstrom erst ins Gehen, bald ins Rollen und schnell wird klar, dass es ausgerechnet ein Stück ohne definierte Figuren, ohne Ort und Zeit ist, das dem Klassiker-Chirurgen Rasche die Grundlage einer seiner bisher dichtesten Theaterarbeiten bereitet. Denn Kanes im tiefsten Tal ihrer depressiven Verzweiflung geschriebener, letzter Text vor dem Suizid mit 28 Jahren ist natürlich selbst eine Schmerzenspartitur der äußersten Spannungszustände. Und die gab den Aufführenden immer schon eine auch für das Rasche-Theater entscheidende Frage mit: Wer und wie viele sprechen hier eigentlich was? Diesmal sind es drei Frauen und sechs Männer, die meist allein, selten chorisch und manchmal im Dialog, nie aber gleichzeitig zu zweit oder dritt das Wort führen.

Wo es zunächst erscheint, als habe Rasche die zunehmend dissoziativen Reflexionen Kanes auf seine drei weiblichen Darstellerinnen Katja Bürkle, Kathleen Morgeneyer und Linda Pöppel verteilt, da lösen sich die Geschlechtergrenzen alsbald auf, treten auch die Frauen ins objektivierende Deklamieren des Chores und die Männer ihrerseits einsam an den Bühnenrand. Nicht aber um die schizophrene Zersplitterung ein und derselben Person geht es dabei, sondern um die Restmöglichkeit eines übergeordneten, die Wände des eigenen Ichs sprengenden Sprechens – und damit letztlich um das Ringen, gültige Aussagen zu formulieren. Rasches Zugriff ist darin so nah an Kanes weit über alles Individualpathologische hinausgehendem Text, wie man es sich klüger und genauer kaum vorstellen könnte.

448psychose 2 560 ArnoDeclair uAusnahmespielerinnen: Linda Pöppel, Kathleen Morgeneyer und Katja Bürkle  © Arno Declair

Ein mit den sprechmusikalischen Mitteln dieses Theaters entfesselter Moment macht das frappierend deutlich: "Ich will nicht leben", sagt Kathleen Morgeneyer da, gefolgt von einer jener typischen, das Satzgefüge aufreißenden Pausen. Und dann: "...müssen...", wieder eine Pause; schließlich: "... in so einer Welt." Welche Wege führen noch vom Ich nach draußen, in die Welt, gar zur Revolution, die auf den letzten, schon delirant anmutenden Stückseiten einmal aufleuchtet? Zu dieser Frage ist Kanes Text und sind mit ihm die Schauspielerinnen und Schauspieler unterwegs.

Kreuzweghafte Strenge

Federnd und dabei schmerzekstatisch wie Kathleen Morgeneyer, stolz und widerständig wie Linda Pöppel, mit letzter Lebensgalligkeit wie Katja Bürkle. Wo sonst kann man diese Ausnahmespielerinnen gerade auch durch das, was sie alles nicht tun, so eingehend beobachten, ja studieren wie hier? Rasches Theater lädt stets zur Sinnesschärfung durch Auslassung. So schreckt man fast auf, wenn Bürkle das hohe Pathos sekundenkurz in Kanes sarkastischen Witz abstürzen lässt: "Die Ärztin sagt, ich habe noch acht Minuten zu leben – aber ich sitze schon seit dreißig Minuten in diesem scheiß Wartezimmer."

Fast gewohnheitsmäßig bewundert man da die zu irrer Aggressivität geballten Chöre (vor allem ein präzise achttaktig gebauter Ärzte-Männerchor über die Symptome und Medikation der Patientin lässt das Blut in den Adern gefrieren) und die makellose Maschinerie mit ihren gleitenden Szenenübergängen. Gerade sie aber machen jene kreuzweghafte Strenge greifbar, die tief in diesem nur scheinbar lose gewirkten Wahnsinnstext verwurzelt ist. "Wie kann ich zur Form zurückkehren", heißt es so einmal bei Sarah Kane, "seit alles formstrenge Denken mir abgeht?" Dieser Abend kann ihr darauf keine Antwort geben. Uns aber schon.

 

4.48 Psychose 
von Sarah Kane
Deutsch von Durs Grünbein 
Regie: Ulrich Rasche, Bühne: Ulrich Rasche, Franz Dittrich, Komposition und Musikalische Leitung: Nico van Wersch, Chorleitung: Toni Jessen, Kostüme: Clemens Leander, Video und Live-Kamera: Florian Seufert, Licht: Cornelia Gloth, Ton: Marcel Braun, Martin Person, Dramaturgie: David Heiligers.
Mit: Elias Arens, Katja Bürkle, Thorsten Hierse, Toni Jessen, Jürgen Lehmann, Kathleen Morgeneyer, Justus Pfankuch, Linda Pöppel, Yannik Stöbener, Live-Musik: Carsten Brocker (E-Orgel), Katelyn King (Schlagwerk), Špela Mastnak (Schlagwerk), Thomsen Merkel (E-Bass). 
Premiere am 17. Januar 2020 
Dauer: 2 Stunden 50 Minuten, keine Pause

www.deutschestheater.de

 

Kritikenrundschau

"Ein wirklich großer, maßstabsetzender Abend!" ruft Christine Wahl im Tagesspiegel (19.1.2020) aus. "4.48 Psychose" klinge bei Rasche "nicht nur überraschend zeitgenössisch, ja geradezu zeitdiagnostisch. Sondern die Inszenierung legt vor allem eine überindividuelle, existenzielle Dimension in der fundamentalen Selbst-Verunsicherungserfahrung frei, die durch den biografischen Kontext verstellt war." Es gelinge Rasche "mit einem überdurchschnittlichen Ensemble", "diese Figur (…) tatsächlich aus der Opferperspektive herauszuholen".

Kathleen Morgeneyers "ganz spezielle Art zu sprechen passt eigentlich perfekt zu '4.48 Psychose'", holt Fabian Wallmeier auf rbb online (18.1.2020) aus zum Wasser-in-den-Hymnenwein-Gießen: "Morgeneyers Kunst besteht darin, einen Text nicht entlang seiner sinngebenden Einzelteile zu betonen, sondern ihn, dem Anschein nach gegen innere Widerstände ankämpfend, mit einer Mischung aus Trotz und Panik ganz grundsätzlich zu befragen." Aber "statt Kathleen Morgeneyer zu folgen und mit ihr zusammen den Text auszuloten, dreht Rasche alle Pegel auf Anschlag. Die Gleichmacherei, mit der er die verschiedenen Passagen des Textes im Sinne seines manipulativen Überwältigungstheaters traktiert, versperrt den Blick auf seine Vielschichtigkeit."

"Blicke zerbrechen an Verzweiflungsworten, der Speichel fließt in Fäden, Brustkörbe und Zwerchfelle beben, Hände öffnen sich hilfesuchend und werden dann wieder vergessen im Ringen mit den technischen Exerzitien und dem unerschrocken hergeschafften, existenziellen Schmerz", schreibt Ulrich Seidler in der Berliner Zeitung (online am 18.1.2020). "So nah kann man dem Begreifen dieses Schmerzes – ohne selbst von ihm ergriffen und vernichtet zu werden – wohl nur im Theater kommen." Bei Rasche scheine diese Kunstform "zu einer sehr ursprünglichen kultischen Bestimmung zu finden und hier gibt sie sich zugleich auf. Diese Kunst rennt mit der geduldigen Unbeirrbarkeit einer hundertjährigen Schildkröte gegen die Glaswand der Wirklichkeit", so Seidler: "Hier wird Leiden geübt an der Kippe zum wirklichen Leiden. Hier wird Qual dargestellt mit Mitteln, die an Folter denken lassen. Hier hört der Spaß auf. Es ist genug."

"Das Verschwinden, die Auslöschung, um die Sarah Kanes Text '4.48 Psychose' kreist, ist hier sehr ästhetisch gefasst“, lobt Katrin Bettina Müller von der taz (20.1.2020) das Bühnenbild. Aber die Musik übertöne die eigene Musikalität der Sprache von Sarah Kane, die neben dem Stakkato der Worte auch das Schweigen kenne. "Hier wird man so vereinnahmt, so aufgesogen, dass kaum Distanz entstehen kann und damit auch die Möglichkeit einer Reibung. So entstehen auch keine Fragen danach, was das Außen, die Welt, mit diesem Innen, dem Unglück zu tun hat – und das ist ein Verlust."

"Die Inszenierung splittet Kanes Verzweiflungsprotokoll in Monologe, Dialoge, Quartette, wechselnde Chorformationen auf. Rasche gelingt damit nicht weniger, als den Text von der Pathologisierung, der verkürzenden Parallelisierung mit dem schrecklichen Tod seiner Autorin zu befreien", schreibt Peter Laudenbach von der Süddeutschen Zeitung (20.01.20). "Uns das Stück als Fortsetzung einer Krankenakte, als Sarah Kanes Privatproblem vom Leib zu halten, ist so nicht mehr möglich. Bei Rasche sind wir nicht im spätbürgerlichen Befindlichkeitstheater, sondern in den Regionen der antiken Tragödie."

Rasches "inzwischen verbraucht geglaubte Monumentalmetapher auf die mechanische Grausamkeit unserer Gesellschaft" erlange hier noch einmal eine neue Wirkungsebene, schreibt Simon Strauß in der FAZ (21.1.2020). "Gerade weil er die Maschinerie dieses Mal nicht zu sehr ins Zentrum stellt und auf die effektvolle Behauptung von technischer Totalität verzichtet, richtet sich der inszenatorische Schwerpunkt auf das Individuum im Überlebenskampf gegen die schwarzen Zugkräfte. Im Grunde verbildlichen die Laufbänder hier nichts anderes als das: die unerbittliche Zerstörungsgewalt unseres wahnhaften Geistes, gegen die sich kein noch so gestählter Körper behaupten kann." Zeitlich leicht überdehnt sei der Abend, mit dem sich Rasche gleichwohl gegen das Vorurteil eines textentfremdenden Formalismus behaupte. "Die Geläufigkeit des Effekts wird hier vom Scheitern der Existenz tief in den Schatten gestellt."

 

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Kommentare

Kommentare  
#1 4.48 Psychose, Berlin: Text und FormHimmlische Marotten 2020-01-18 10:36
Hier passen Text und Form nicht zusammen. Die Rythmisierung trivialisiert ihn zum Teil. Die Musik erzeugt keinen Sog. Der Text ist ja sehr erschreckend und es gibt kein Rezept, wie er umgesetzt werden soll. Bei Simons‘ Münchner Inszenierung war es eine Hörversion mit einer Seelenmusik von Carl Oesterhelt, bei Mitchell und Julia Wieninger ein optischer und klanglicher Tunnel, in die wir hineingezogen wurden. Beim DT wehrt sich aber der Text (weil er auch so ausgedehnt wird) der Monumentalisierung. Die Leidensmiene ist aufgesetzt.
#2 4.48 Psychose, Berlin: Horror des StillstandsKonrad Kögler 2020-01-18 11:09
Über den „Horror des Stillstands“ wird etwa zur Hälfte des pausenlosen Dreistünders deklamiert. Sie ist tatsächlich eine Crux des Abends. Der Text, den Kane im Jahr 1999 kurz vor ihrem Suizid schrieb, ist eine assoziative, schwer zu fassende, atemlose Aneinanderreihung von Selbstvorwürfen, inneren Monologen und Gesprächen mit Ärzten, die möglicherweise nur im Kopf stattfinden. Eine dramatische Entwicklung oder ein Spannungsbogen fehlen in diesem recht gleichförmigen Gedankenstrom.

Katie Mitchell entschied sich zuletzt im Malersaal des Hamburger Schauspielhauses, den Text von Julia Wieninger als Solistin im Staccato performen zu lassen. Nur eine Stunde dauerte dieser Abend.

Die dreifache Zeit dehnt sich dieser Klage-Gesang von Ulrich Rasche, der durch seine schiere Länge für Publikum und vor allem die Spieler*innen zur Kraftanstrengung wird und in seiner Monotonie ermüdet. Besonders zur Hälfte des Abends drängen Zuschauer*innen zum Ausgang und klappern im Minutentakt die Türen, das helle Licht aus dem Foyer stört die düstere Atmosphäre und das Lichtdesign auf der Bühne.

Die Intensität packender Rasche-Abende wie „Die Räuber“, „Die Perser“ oder „Die Bakchen“ erreicht „4.48 Psychose“ nicht. Der gleichförmige Gedankenstrom von Sarah Kane passt weniger gut als die klassischen Dramen-Texte zu Rasches Regie-Stil, der vom Gegeneinander von Chor und Solist*innen und Rhythmus-Wechseln lebt.

Komplette Kritik: daskulturblog.com/2020/01/18/4-48-psychose-ulrich-rasche-deutsches-theater-berlin-kritik/
#3 4.48 Psychose, Berlin: weit weg von KaneGeorg 2020-01-18 11:34
Sarah Kane's Text, muss man sich ja gewissermaßen als körperlichen Zustand vorstellen, wie ihn jeder kennt, der schon einmal eine Depression durchgestanden hat. Ohne Haut, gelähmt und getrieben, tief verzweifelt.
Diese deklamierenden, marschierenden Schauspielerkörper mit prononciertet Aussprache konnten nicht weiter entfernt sein von dem was Kane uns sagen will.
Ein Missverständnis der schlimmste Sorte und das Berliner Publikum
Applaudiert wahrscheinlich weil es so froh ist nicht mit wirklicher Verzweiflung konfrontiert zu werden.
#4 4.48 Psychose, Berlin: AnalyseLeser 2020-01-18 12:02
Kann mal bitte jemand etwas auf dem Niveau der Analyse von El-Bira posten und nicht nur Ressentimens? Ist doch hoch spannend, wie der Kritiker die Textarbeit in dieser Inszenierung beschreibt.
#5 4.48 Psychose, Berlin: Grünbeins ÜbersetzungOliver Held / Berlin 2020-01-18 13:45
zu #3 und #4:
Es gehört ja leider zum Elend der deutschsprachigen Sarah-Kane-Rezeption, dass ihre Stücke in die Hände von Übersetzern gefallen sind, deren Qualität höchst unterschiedlich zu bewerten ist. Nach Elisabeth Plessens großartiger Fassung von GESÄUBERT, gelang Marius Mayenburg bei GIER aus meiner Sicht eine allenfalls mittelmäßige Übertragung ins Deutsche. Die Übersetzung von 4.48 Psychose fiel unglücklicherweise in die Hände von Durs Grünbein. Wenn "Georg" völlig zurecht den deklamierenden Unsinn bemängelt, in den Regisseur Rasche (wieder einmal) bei seiner DT-Inszenierung verfällt, liegt dies sicherlich auch daran, dass Grünbeins verfehlte Übersetzung einer solchen Verpeiltheit Tür und Tor öffnet. Vielleicht sollte der Rowohlt-Verlag die neuerlichen Tantiemen, die der Rasche-Murks einspielt, ja mal dazu nutzen, Sarah Kanes letzten Stücken eine Neuübersetzung zu spendieren.
#6 4.48 Psychose, Berlin: das Resümee verblüfftMilchmädchen 2020-01-18 13:46
#4: Ich will es mal versuchen: Eine handwerklich sehr gute Kritik! - Nur lässt mich am Ende El-Biras Resümee verblüfft kostatierend zurück: Ja, aber WIR, das Publikum, hatten doch gar nicht die Frage gestellt, wie Kane zu ihrer verlorenen Form zurückkehren könne?! Was also soll uns Rasches Ästhetik als Antwort dann nützen? Wir sind nicht Kane, deren Ich-Figur alles formstrenge Denken abging gegen Ende ihres Lebens. Und stellen uns deshalb naturgemäß nicht ihre Fragen. Könnte uns da nicht nur eine solche Inszenierungs-Ästhetik ihres Stückes nützen, die uns dazu brächte, uns einmal experimentell ihre Fragen zu stellen? Leistet das diese Inszenierung?
#7 4.48 Psychose, Berlin: zynisch, entseeltdabeigewesen 2020-01-18 13:49
Es ist schon einige Dekaden her, aber ich war lange Zeit Meßdiener. Diese Zeit hat mir einige interessante, unangenehme wie angenehme Erfahrungen beschert. Unter anderem bin ich seitdem in der Lage, einigermaßen stoisch längere, teilweise unverständliche Rituale zu ertragen, trotzdem aufmerksam zu sein und neugierig auf das, was da gerade passiert.Es ist ziemlich karriereschädigend, wenn man frühzeitig abschaltet, Weihrauch, Lichterglanz und Chorgesang einfach auf sich wirken lässt und dabei dann seinen Einsatz verpasst.

Der gestrige Abend stellt einen früh vor die Wahl: Augen auf oder Augen zu und durch. Mit klassischem Sprechtheater hat er nicht viel zu tun, am besten funktioniert es vermutlich, wenn man die Inszenierung als ein Konzert sieht, ein in sich abgeschlossenes Gesamtwerk mit einem unbedingten Gestaltungswillen, mit großer Detailtreue bis ins Letzte sorgfältig in eine Richtung gearbeitet: der Körper in Bewegung, ein Text aus dem sich bewegenden Körper, begleitet von treibender Musik. Dem wird alles untergeordnet: Bühnenmaschinerie, Licht, Video (adrige Männerhände, sehnige Männerarme, eine behaarte Männerbrust, alles im Einzelbild-Stakkato im Rhytmus des Vortrags), Individualismus, Schauspiel- und Sprechvermögen. Ein Gesamtwerk ohne Brüche, ohne Luft, ohne Reflektion, monoton und kraftvoll, für eine Zentralperspektive gebaut. Ein Abend, der vollständig ohne Publikum funktionieren würde und der bei aller quälenden Ausrichtung nach vorne immer hinter der vierten Wand bleibt.

Sarah Kane hat mit 4.48 Psychose einen überzeitlichen, tief berührenden, großartigen Text über einen Menschen in Not geschrieben. Er entfaltet seine Kraft schon, wenn man ihn nur leise liest. Und ich war gestern nach 5 Minuten raus als in den ersten Zeilen ein Schmerzensmadonna-Klageton gesetzt wird, der im Grunde fast drei Stunden lang nicht mehr verlassen wird, sondern eigentlich nur weiter anschwillt. Ja, mal quält sich die eine, mal die andere Frau jammernd nach vorne, dann in wechselnden Konstellationen mit Männern, mal nach vorne, mal nach rechts, mal seitwärts. Lampen an, Lampen aus. Dann chorisch, alles sehr kunstfertig. Aber der Text ist natürlich da längst egal, es wummert und bewegt, und alles ist Rythmus und Flow, Betonung arbiträr, Sinn-entleert. Und das zieht unbestreitbar mit, im Grunde möchte man fast mitlaufen oder -tanzen, ich beschränke mich aufs Wippen.

So einen Abend kann man machen, und es ist interessant, diesem Ritual für eine Zeit zuzusehen und ich muß anerkennen: es ist gut gemacht, sehr präzise, sich sehr der Möglichkeiten bewußt, Beschränkung in eine strenge Form. Aber selbstverständlich auch langweilig und ermüdend. Dankeschön, been there, done that.

Aber dann ist es doch so, daß 4.48 die Geschichte einer Seele, einer Frau in Not ist. Und dann zu erleben, wie diese Geschichte in einen effektbewußten, berechnenden Theater-, Bühnen- und Textfleischwolf gefüllt, gedreht und dann zynisch, abgehackt und entseelt als bessere Kunstkackwurst auf die Drehbühne des Deutschen Theaters gelegt wird, auf das man sie bewundere, kann einen schon ein bisschen aufregen. Pfui.
#8 4.48 Psychose, Berlin: Männer nur im PulkMartin 2020-01-18 15:04
Irgendwie habe ich den Eindruck , dass die Frauen bei Rasche immer besser wegkommen . Männer werden oft im Pulk verhandelt . Wahrscheinlich gerecht in einer Theater - Männerwelt , aber ich als Mann hätte keine Lust ein Rädchen in der Maschine zu geben . Gibt es hier unter den Kollegen , denn es sind ja nur Kollegen hier , jemanden der mir dazu was sagen kann ?
Gruß
#9 4.48 Psychose, Berlin: MissverständnisNeill 2020-01-18 15:26
Dem ist kaum etwas hinzuzufügen. Ein stumpfes Ding, dass wirklich jeder herstellen könnte, der bis 8 zählen kann. Überwältigt hat mich nur die Langeweile. Dieser traurige Text so grob angepackt. Dieser auch witzige Text so grob angepackt. Dieser leise Text so grob rausgekräht. Eine Betonfläche. Leute, unterm Beton ist das Leben. Auch der Depressive lebt. Ach, es ist doch eigentlich nicht der Rede wert, deswegen höre ich auf. Was bleibt, ist nur die erschütternde Erfahrung, dass es lebende Menschen gibt, für die dieses ABCDEFGHIJKLMONPQRSTUVWXYZ ABCDEFGHIJKLMONPQRSTUVWXYZ ABCDEFGHIJKLMONPQRSTUVWXYZ usw. ein bewegendes Gedicht zu sein scheint. Ein Mißverständnis, weit verbreitet: ein Text über Banalitäten sollte doch nun nicht selbst banal sein. Und ein Abend über Depression nicht ein-tönig. ...Fremd. Aber einige lieben auch Wolfgang Petry. Man steckt nicht drin... Einsam stand ich und sah in die dürren Ebnen hinaus (Hölderlin)
#10 4.48 Psychose, Berlin: genialKen 2020-01-18 23:54
Ich bin aus der Aufführung raus und geflasht.Ein visuell genialer Abend. Und das im verstaubten DT. Klasse.
#11 4.48 Psychose, Berlin: Hinweis Presse 2020-01-19 15:19
Auch Reinhardt Wengierek ist in der Morgenpost zugleich gequält und fasziniert von dieser Inszeneirung.https://www.morgenpost.de/kultur/article228179429/4-48-Psychose-quaelt-und-fasziniert.html
#12 4.48 Psychose, Berlin: Notsuperman 2020-01-21 17:44
Lieber Dabeigesessen, "die Geschichte einer Seele, einer Frau in Not", die sie so schmerzlich vermissen, können sie sich doch jeden Nachmittag und Vor-Abend im Fernsehen ansehen. Da haben sie doch ihr Frauenbild, das sie als starker Mann bemitleiden können. Hilfe!
#13 4.48 Psychose, Berlin: menschliche SchemenSascha Krieger 2020-01-27 09:43
Ulrich Rasches mechanistisches Reduktionstheater, zurückfallend auf Kernbewegungen, den Akt und die Mechanik des Sprechens, sich entäußernd jeglicher Individualität, war vielleicht noch nie so in einem Text zu Hause wie hier, wo es genau darum geht: die Dissoziation des Existenziellen vom Individuellen, den Kampf mit den basalen Lebensfunktionen und deren zunehmende Unfähigkeit, Bedeutung zu schaffen. Und genau darin gelingt es eben doch, erhebt sich das individuelle, etqa in den sehr unterschiedlichen Tonfällen, Blicken, Haltungen der Spieler*innen. In den Pausen, den Brüchen, den Zwischenräumen. „Ich will nicht leben“, sagt Kathleen Morgeneyer einmal. Pause. Dann fügt sie hinzu: „Müssen“. Pause. „In so einer Welt.“ Wo nichts mehr gilt, wo keine Hoffnung herrscht, bäumt sich der Mensch auf. Vielgestaltig, vielgesichtig, persönlich. Und bleibt, wenn die irisierend irritierenden Klangflächen der fantastischen Live-Band verklungen, die menschlichen Schemen verschwunden sind. Denn sie sind es ja nicht. Sie sitzen hier im Zuschauerraum. Sie sind wir.

Komplette Rezension: stagescreen.wordpress.com/2020/01/27/wenn-sich-der-mensch-aufbaumt/
#14 4.48 Psychose, Berlin: MeisterwerkUli 2020-01-27 16:22
Könnte mir jemand die Kritik von Ulrich Seidler in der Berliner Zeitung erklären? Ich verstehe sie nicht.
Abgesehen davon ist der Abend ein Meisterwerk. Das sage ich als jemand, der den Arbeiten von Rasche gegenüber neutral eingestellt ist.

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