Spiel mir das Lied vom Cowboy-Kapitalismus

von Kai Bremer

Zürich, 29. September 2012. Auf dem planen Vorhang im Schauspielhaus Zürich sind schattenhaft Gestalten abgebildet, die im roten Gegenlicht herumzulungern scheinen. Wohl ein erster Hinweis auf Arbeitslose und Wirtschaftskrise. Schließlich wird Brechts "Heilige Johanna" gegeben.

Links vor der Bühne setzt sich Jean-Paul Brodbeck hinters Klavier und beginnt zu spielen – einen Jazz der 20er Jahre, der rasch variiert wird durch Blueselemente, manchmal durch spielerische, an Keith Jarrett erinnernde Läufe, durch fugenartige Momente und hingehauchte Zitate von Jazz-Standards. Noch bevor die ersten Schauspieler die Bühne betreten, ist klar: Ganz egal, wie dieser Abend wird, die Erinnerung an Brodbecks Klavierspiel, das so leichthändig auf den Ort der Handlung, das Chicago während der Wirtschaftskrise, anspielt, wird bleiben.

Im wilden Westen

Mit der Wahl der Musik macht Regisseur Sebastian Baumgarten zugleich klar, dass er nicht an einer billigen Aktualisierung interessiert ist, sondern an einer artifiziellen Auseinandersetzung mit dem Stück. Brechts sentenziöse Zusammenfassungen der Szenen werden links und rechts der Bühne projiziert (Video: Stefan Bischoff), Nachrichtenmeldungen über fallende Kurse und Bankrotteure auf den Vorhang.

johanna 0555 560 tanja-dorendor tt-fotografie xGroßer Hut, großes Herz: Yvon Jansen als Johanna (rechts) mit Markus Scheumann als Mauler. Hinten: Carolin Conrad als Slift. © Tanja Dorendorf / T+T Fotografie

Jana Findeklee und Joki Tewes haben die Figuren nicht nur typisierend eingekleidet, sondern zugleich zu Karikaturen ihrer selbst gemacht, indem beispielsweise die Kopfbedeckungen von den Missionaren der Schwarzen Strohhüte mit gewaltig ausladenden Krempen versehen sind. Die Fleischfabrikanten sind Cowboys, die mit langsamen Bewegungen gebückt, verhuscht und immer wieder zurückblickend über die Bühne schleichen, als kämen sie direkt aus einem schlechten Western. Unterstützt wird das durch die immer wieder aufs neue variierte Bühne (Thilo Reuther), die, wenn der Vorhang beiseite gezogen wird, zunächst eine Art Saloon zeigt – Verfremdung an der Grenze zur Clowneske, die in den weiteren Szenen nicht mehr derart übertrieben wird.

Brecht mit brechtschen Techniken variiert

Angesichts einer solchen Rahmung versteht es sich beinahe von selbst, dass auch die Schauspieler auf Verfremdung eingetaktet sind: Bewegungen werden verlangsamt, figurentypische Posen ausgestellt, entsetzte Gesichtsausdrücke kurz eingefroren. Yvon Jansen lässt ihre Johanna dabei manchmal klingen wie eine frustrierte Göre, die weniger Heilige denn Nervensäge ist, so dass ihre pathetischen Appelle ironisch gebrochen werden. Markus Scheumanns Mauler muss beim Sprechen immer wieder dermaßen die Worte durch den Kehlkopf pressen, dass seinen mildtätigen Anwandlungen die Luft auszugehen droht, noch bevor sie leicht gelispelt ausgesprochen sind. Handwerklich greift eins hervorragend ins andere: Brecht mit brechtschen Techniken variiert. Dass zudem aufs frühe Kino und damit zugleich auf Brechts Kinobegeisterung angespielt wird (etwa wenn Mauler nosferatumäßig seine Hand zur Klaue verbiegt), rundet den Eindruck perfekter Durchkomponiertheit ab.

Trotzdem legt Baumgarten nicht einfach eine ebenso andeutungsreiche wie Brecht-nahe Arbeit vor. Er macht aus dem Makler Slift, Maulers hintertriebenem willigen Vollstrecker, dessen Ehefrau (Carolin Conrad). Dadurch personalisiert er Maulers Zerrissenheit zwischen kapitalistischer Versuchung und Mildtätigkeit. Gleichzeitig führt diese Entscheidung einen wesentlichen Unterschied zwischen dem Kapitalismus zu Brechts Zeit und der Gegenwart vor Augen: im Chicago Brechts herrschen Typen, gegenwärtig Märkte.

Haifisch statt Hosianna

Also eine regelrechte Verweigerung der Gegenwart? Nicht ganz. Als Johanna schon tot auf dem Boden liegt (die Faust mit einer Pistole steif in die Luft gereckt), stehen die anderen um sie herum. Längst tragen sie rote, blaue und weiße Ganzkörperanzüge aus dünnem Stoff. Im Bühnenhintergrund wird das wehende Star-Spangeld-Banner projiziert, das farblich wunderbar mit den Kostümen harmoniert. Statt des vielfachen "Hosianna" bei Brecht stimmen sie Rammsteins "Haifisch" an und lösen Brodbecks variantenreiches Spiel ab.

Zugleich macht Baumgarten ein letztes Mal unmissverständlich klar, wie sehr ihn die Vervielfältigung der Brechtbezüge gereizt hat – variiert der Refrain doch die "Moritat von Mackie Messer". Der Gesang der Schauspieler wird vom Original überblendet, die Fahne im Hintergrund von Kino-Szenen und schließlich einem Abspann, in dem in Video-Clip-Ästhetik die Beteiligten des Abends vorgestellt werden. Das Zürcher Publikum hat großes Kino erlebt.


Die heilige Johanna der Schlachthöfe
von Bertolt Brecht
Regie: Sebastian Baumgarten, Bühne: Thilo Reuther, Kostüme: Jana Findeklee, Joki Tewes, Musik: Jean-Paul Brodbeck, Video: Stefan Bischoff.
Mit: Jan Bluthardt, Samuel Braun, Gottfried Breitfuss, Jean-Paul Brodbeck Alejandra Cardona, Carolin Conrad, Lukas Holzhausen, Yvon Jansen, Sean McDonagh, Isabelle Menke, Markus Scheumann.
Dauer: 2 Stunden 40 Minuten, eine Pause

www.schauspielhaus.ch


Mehr zu Brechts Die heilige Johanna der Schlachthöfe als Spielwiese für führende Regietheatermacher: Nicolas Stemann zeigte das Werk im Dezember 2009 am Deutschen Theater Berlin, Michael Thalheimer debütierte damit im Oktober 2010 am Wiener Burgtheater.

 

Kritikenrundschau

Von einem "Hosianna mit Kostümparty" spricht Barbara Villiger-Heilig in der Neuen Zürcher Zeitung (1.10.2012). Nach dem Zusammenbruch der kommunistischen Plan- sowie der sozialen Marktwirtschaft, "kurz: in Zeiten des ungebremsten Turbokapitalismus", hätte es aus Sicht der Kritikerin Grund genug gegeben, "den guten alten Brecht, dessen Stück auf die Weltwirtschaftskrise von 1929/30 reagierte, quasi ab Blatt zu spielen. Aber nein." Er glaube nicht, dass man diesem Text beikomme, "indem man Schauspielern Kostüme von heute anzieht" und behaupte, es hier mit einer ganz modernen Situation auf der Bühne zu tun zu haben, zitiert Villiger-Heilig aus einem Interview mit dem Regisseur im Programmheft. Dessen Lektüre empfiehlt sie auch darüber hinaus, weil es "Einblick in die abenteuerlichen Floskelgirlanden im Kopf des Regisseurs" gewähre. Davon ist aus Villiger-Heiligs Sicht die Inszenierung durchzogen, der sie vor allem einen Reichtum an Äußerlichkeiten bescheinigt. Auch empfindet sie die Inszenierung als "Materialschlachthof", auf dem man reichlich aus Baumgartens "Hang zum Unverstandenen" bedient werde.

 

mehr nachtkritiken

Kommentare

Kommentare  
#1 Heilige Johanna, Zürich: Weltkino Axel Schweiss 2012-10-01 03:48
WELT!!! WELT!!! WELTKINO!!!
#2 Heilige Johanna, Zürich: plusminus böse MärkteSascha Willenbacher 2012-12-16 18:14
Aha. Arbeitslosigkeit und Weltwirtschaftskrise gleich Rotlichtviertel. Wenn das ein bewusstes Bedienen von Klischees sein sollte, dann wurde im weiteren Verlauf der Inszenierung nicht klar, dass Theaterinszenierung selbst Teil des Systems sind und kritische Positionen zu Zwecken des Aufrechterhaltens des Kritisierten vereinnahmt werden können. Dass es kein Aussen gibt, dass wir selbst stets Teil genau der Strukturen sind, die wir kritisieren und dass wir sie selbst mit hervorbringen. Stattdessen läuft es plusminus auf böse Märkte raus. - Herr Bremer hebt positiv hervor, dass die Inszenierung “einen wesentlichen Unterschied zwischen dem Kapitalismus zu Brechts Zeit und der Gegenwart vor Augen“ führt Dieser Unterschied würde darin liegen, dass im Chicago Brechts Typen herrschen, gegenwärtig jedoch Märkte. Das mag ja stimmen, nur ist das nicht gerade etwas, was man nicht schon vor Besuch der Inszenierung wüsste. Das Dilemma mit Brecht-Stücken ist, dass jedes Feature über Massentierhaltung oder jeder Dokumentarfilm über globale Verflechtungen mehr über den Stand der Dinge zu berichten wissen als eine Inszenierung von Brecht-Texten. Das muss nicht an den Texten liegen. Aber mit Sicherheit haben Regisseure daran ihren Anteil, die nicht wissen, warum sie heute einen Brecht-Text inszenieren.
#3 Die heilige Johanna, Zürich: die reine Lehrep.z. 2012-12-17 13:22
@ Sascha Willenbacher - Brechts JOHANNA ist sehr sprachgewaltig und von hoher Qualität. Das alte Stück macht deutlich: die Mechanismen der Gesellschaft haben sich nicht verändert, man kann eher sagen, dass sie seit dem Fall der Mauer und dem Niedergang des sozialistischen Experiments im Osten wieder deutlicher hervortreten. Die Maske des sozialen wird abgenommen, übrig bleibt die reine Lehre einer durch nichts gebremsten Ausbeutung. Was sich verändert hat, sind die Gegenkräfte. Das kapitalistische System ist effektiver geworden, es ist ihm gelungen sämtliche Widerstandskräfte zu vereinzeln. Es gibt keine Arbeiterklasse mehr wie vor neunzig Jahren, auch wenn es Arbeiter gibt. Es gibt eine vollkommene Freiheit, sich zu den Verhältnissen zu äußern, aber kaum eine Möglichkeit, diese zu ändern. Dem hat Brecht durch sein Stück grundsätzlich widersprochen. Er hat es abgelehnt, die Verhältnisse als ewig, oder wie es heute so schön heißt „alternativlos“ hinzunehmen. Das findet sich im Stück und das ist revolutionär, weil es Fragen stellt, durch Johanna manchmal sehr naive Fragen, die das System prinzipiell betreffen. Wo ust da das Dilemma? Man muss die Texte Brechts sehr genau lesen.
#4 Heilige Johanna, Zürich: Tagi und ZeitSchweizer 2012-12-17 16:01
Warum wird im Pressespiegel von Zürich eigentlich nur die Kritik der NZZ erwähnt? Tagi und die Zeit haben sehr positiv geschrieben und in Zürich ist der Tagi fürs Publikum garantiert wichtiger als die NZZ. Merkwürdig.

(Lieber Schweizer, wenn Stimmen, wie der Tages-Anzeiger oder auch die Zeit im Pressespiegel fehlen, so liegt dem jedenfalls keine böse Absicht zugrunde. Häufig sind bestimmte Texte nicht leicht von Berlin aus zugänglich oder sie werden - wie im Falle der nachklappenden Kritik aus der Zeit - auch schlicht einmal übersehen. Ist halt alles Handarbeit mit menschlichem Faktor! Herzlich wb für die Redaktion)
#5 Heilige Johanna, Zürich: zu Grunde richtenGuttenberg 2012-12-17 16:56
@3: "Man muss die Texte Brechts sehr genau lesen. "

Lieber p.z.,
da empfehle ich auch den "Guten Menschen von Sezuan", wo die Lumpen des Proletariats die Titelheldin zu Grunde richten.
#6 Heilige Johanna, Zürich: die innere Orientierung Inga 2012-12-17 18:40
@ Guttenberg: Was meinen Sie mit "die Lumpen"? Als Metapher, oder? Denn es ist ja im Grunde egal, welche Kleidung eine/r trägt, ob nun die Einheitslederjacke oder den Einheitsmaßanzug. Es kommt doch entscheidend auch auf die innere Orientierung drauf an, sprich: auf den Geist und/oder die Seele eines Menschen. Wenn man den eigenen Kopf dagegen schon nicht mehr über die Türschwelle heben kann, wenn man sich selbst und seine unantastbare Menschenwürde schon nicht mehr ernst nehmen kann, dann kann man sich eigentlich auch gleich in Unterhose und auf allen Vieren durch die Welt bewegen. Man kann sowas auch einen "anspruchslosen Urkommunismus" (nach Dietmar Dath) nennen.
#7 Heilige Johanna, Zürich: was Südafrika zeigtGuttenberg 2012-12-17 22:55
Och Inga, Sie kennen doch den "Guten Menschen von Sezuan", da sind sie doch alle versammelt.

Und dann gucken Sie sich die Berichte über den ANC in Südafrika an und da haben Sie die dann in Realität: Der ausgebeutete Gewerkschaftsführer Cyrill Ramaphosa, der zu einem der reichsten Männer des Landes und Ausbeuter geworden ist, der Widerstandskämpfer Jacob Zuma, der die Industrie zwingt, ihn zu schmieren und Widerstand unterdrückt usw. usw.
Südafrika zeigt: Klassenzugehörigkeit schützt nicht vor Kriminalität, Rassenzugehörigkeit auch nicht, Gender-Zugehörigkeit auch nicht...
#8 Heilige Johanna, Zürich: auf Gestaltung kommt es anInga 2012-12-18 19:41
@ Guttenberg: Klar, noch schlimmer ist es natürlich, wenn man es besser weiss, aber es trotzdem nicht besser macht. Gerade der "Gute Mensch von Sezuan" zeigt doch: Es kommt weniger auf gutherzige Frömmelei oder Sonntagsreden zum Humanismus im Allgemeinen drauf an, sondern vielmehr auf die alltägliche und praktisch-solidarische Mitverantwortung für die Gestaltung der Strukturen eines Gemeinwesens.

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