"Wir fordern einen Bundesfonds!"

Die Forderung nach einem Bundesfonds für Bühnenautor_innen, aus dem eine vernünftige Aufstockung der Tantiemen für die Zeit der Besucherbeschränkungen finanziert wird, unterstütze ich vollends! Möchte aber ergänzend darauf hinweisen, dass die Tantiemen nicht nur durch Besucherbeschränkungen dezimiert werden, sondern durchaus auch durch den Wegfall von Inszenierungen, die pandemiebedingt nicht weitergespielt bzw. -aufgenommen werden, und nicht zuletzt durch den Ausfall verabredeter Premieren. Da die grundsätzliche Bezahlung der Autor_innen im Theaterbetrieb als eher bescheiden beschrieben werden kann, werden wohl nur wenige Autor_innen in der finanziellen Lage sein, diese Situation mit Hilfe von Rücklagen, die sie mit dem Schreiben für das Theater gebildet haben, zu überstehen. In diesem Zusammenhang ist dann auch ein Blick auf das Corona-Hilfsprogramm NEUSTART KULTUR des BKM interessant, ein Programm, mit dem Frau Grütters über die sechs Bundeskulturfonds Künstler_innen, die „so dringend darauf angewiesen sind“, unterstützen will. Als Theaterautor_innen fallen wir allerdings durch das Raster dieser „direkt(en), unbürokratisch(en) und einfach(en)“ Hilfe – weder der Fonds Darstellende Künste noch der Literaturfonds fühlen sich bislang im Rahmen von NEUSTART KULTUR für Theaterautor_innen zuständig. Insofern würde ich die Forderung der drei Kolleg_innen gerne weiter fassen: Wenn die lebendige Dramatik (oder Theaterschreiberei oder was weiß ich) diese Pandemie überleben soll, dann müssen die Theaterautor_innen jetzt dringlichst dieselbe Unterstützung bekommen, die auch anderen Menschen, die coronabedingt in eine existentielle Schieflage gerutscht sind, zuteilwerden sollte.

BUNDES THEATER PROJEKT


I Für die Dauer der Corona-Krise wird mit Beginn der Spielzeit 20/21 die ökonomische Verantwortung für die Staats- und Stadttheater vorübergehend gemeinsam von Bund und Ländern getragen. Der Bund ergänzt die coronabedingt ausfallenden Einnahmen der Häuser (im Schnitt 20-30% der Etats) zu 100% aus Bundesmitteln, die es erlauben
a) Kurzarbeit der festen Mitarbeiter zu vermeiden
b) Gastverträge zu schließen und im Rahmen der Umstände zu erfüllen
c) Ausfallhonorare in voller Höhe zu zahlen, wenn die persönliche Erbringung schon vor der Krise begann, die Leistung krisenbedingt nicht oder nur eingeschränkt erbracht werden kann, oder die Leistung im regulären Vorstellungsbetrieb über rein vertragsbezogene Honorare wie Kompositionshonorare oder Tantiemen abgegolten wird.

Alle Einzelheiten regeln die Geschäftsführungen der Theater.

II Die Hilfszahlungen aus Bundesmitteln entlasten die Länderetats. Sie ersetzen die ländergetragene „Soziale Grundsicherung“ und ersparen den Soloselbstständigen das Ausfüllen von Formularen, da sie über vorhandene Verträge finanziert werden. Die bereits ausgezahlten Bundeszuschüsse können wie reguläre Einnahmen sowohl für Betriebsausgaben (die bei Soloselbstständigen nur begrenzt anfallen) wie auch Unterhaltskosten verwendet werden, sie werden mit den Ausfallhonoraren verrechnet und zu ermäßigten Sätzen versteuert. Eine Bindung an Betriebsausgaben oder eine Rückzahlungspflicht besteht nicht.

III Die Dauer der Bundeszuschüsse für die Theater wird von der Politik der Bundesregierung bestimmt. Die Zuschüsse werden voraussichtlich mit der Normalisierung des Theaterbetriebs sinken. Das von der Bundesregierung festgesetzte Ende der Pandemie beendet das Projekt.


Frank-Patrick Steckel

13.6.2020

Auch ich bin dankbar um die Kommentare der Kolleg*innen, wennschon das mit der Dankbarkeit derzeit so eine Sache ist. Sollten wir uns freuen, wenn ausschließlich wir Dramatiker*innen einer Meinung sind? Der Missstand bleibt, was er ist. Ein Beispiel: Ich habe das Glück, dass eine meiner Übersetzungen ihren Weg auf die Bühne gefunden hat (Freilichtspiele Hall), als kurzfristigen Ersatz für das coronabedingt komplett verschobene Programm. Das tröstet zwar nicht über in die übernächste Spielzeit verschobenen Premieren hinweg, ist aber trotzdem toll, selbst dann, wenn eine Inszenierung statt vor den üblichen 1000 Besucher*innen nur vor maximal 250 gespielt werden kann – anderswo finden Vorstellungen vor maximal 30 Menschen statt, ich will mich also nicht beschweren. Die Einbußen an der Tantiemenfront sind nichtsdestotrotz beachtlich, wie die Kolleg*innen Magnusson, Zadow und Hub es vorgerechnet haben. Ich freue mich, weil überhaupt etwas fließt – für mich, für meinen Verlag, der wie die meisten Bühnenverlage derzeit ebenso zu kämpfen hat wie wir Bühnenautor*innen; ich staune, wie sehr wir, mehr denn je, zu dieser »Sei doch froh, dass überhaupt etwas geht«-Haltung genötigt werden, nicht zuletzt vom Betrieb selbst. Dankbarkeit in homöopathischen Dosen, über die kleinen Schritte; Freude über das Besser-als-Nichts, die Neustart-Hilfen (aber welcher Neustart?); dieser ganze berufsbedingte, in Selbstausbeutung geübte Optimismus: Spätestens dann, wenn draußen ohnehin nichts mehr geht und die ersten Vorstellungen kurzfristig wieder abgesagt werden müssen, dürfte sich auch das mit der Dankbarkeit erledigt haben. Um mal Anleihen bei La Fontaine zu nehmen: Wir Dramatiker*innen sind Grillen, die sich einen Wolf geigen, während die Ameisen sich am Kopf kratzen und denken: Wieso, welcher Winter. Nein, wir profitieren nicht vom Klimawandel, und ja, Augen auf bei der Berufswahl. Aber was wäre das Theater ohne den Text, die genuine, zeitgenössische Dramatik? Sich diese Paradoxie vor Augen zu führen, sie den Ameisen unter die Nase zu reiben, sich so zu vernetzen, dass niemand mehr an diesen Fragen vorbeikommt: Vielleicht müssen wir Dramatiker*innen dankbar sein dafür, Vielleicht müssen wir Dramatiker*innen dankbar sein dafür, dass die Missstände derzeit noch offensichtlicher sind als sonst.