Werkstatttage des Wiener Burgtheaters finden dieses Jahr nicht statt

Woher will denn der "Zuseher" wissen, dass das Niveau der Einsendungen dieses Jahr wieder so schlecht war wie - seiner Ansicht nach - in den vergangenen Jahren?
Wenn nur zwei, drei gute Stücke darunter waren, hätte es sich schon gelohnt. Leider werden immer wieder talentierte Theaterautoren und Schriftsteller abgewiesen, während andere mit guten Beziehungen, z.B. zu Akteuren aus dem Theaterleben, gepusht werden.
Im Übrigen finden sich in Zeitungen auch handwerkliche Schwächen. Vielleicht auch bei Juroren.

@ Flohbär. Können Sie mal konkret werden und Namen nennen? Welche "talentierten Theaterautoren" wurden wo "abgewiesen"? Welche "anderen" Autoren "mit guten Beziehungen" wurden von wem "gepusht"?

Namen? Ich sitze weder in einem Verlag noch in einer Jury. Und für die Zulassungsbedingungen wie die Werkstatttage bin ich zu alt. Außerdem sollte man keine Namen nennen, die ohnehin niemand kennt, eben weil die Personen noch nicht ans Rampenlicht getreten sind bzw. gelassen wurden. Besser andersherum: Schimmelpfennig beispielsweise wurde nicht abgewiesen. Ob er gepusht wurde, vermag ich nicht zu beurteilen.
Bei Autoren, die jeder kennt, ist es einfacher. Kleist wurde zwar gedruckt, aber wenig gespielt,da ihm die wichtigsten Bühnen verschlossen waren. Kleist hatte gegen eine Phalanx von Kritikern anzukämpfen, die sogar das vom Publikum goutierte "Käthchen" ablehnten, während der heute nicht mehr gespielte Boulevard-Experte Kotzebue Triumphe feierte.
Hätte der zu Lebzeiten kaum bekannte Musil nicht nach dem 2.Weltkrieg aufgrund englischer Kritiker eine Renaissance erlebt, wären "Die Schwärmer" wohl kaum in Darmstadt und ab den 80ern in Wien gespielt worden (mit der Pluhar). In den letzten Jahren hatte das Deutsche Theater sogar Musils Prosa abgegraben ("Törless" und "Mann ohne Eigenschaften"). Ohne seinen Nachruhm hätte man wohl gefragt - wer ist denn das?
Oder, um aktuell zu bleiben, Joseph Conrad. Er brauchte lange Zeit, um literarische Anerkennung zu finden. Nun steht die 1899 veröffentlichte Erzählung "Herz der Finsternis" auf dem Spielplan im DT. Ein gleichrangiges Werk ohne Namen würde niemals aufgeführt werden.
Wer interessiert sich für unentdeckte Autoren? Egal, ob sie Dr. vom Blech, Gunda Lippenwerda oder Don Quijote heißen.

@ Flohbär. Das Beispiel Kleist ist sehr gut. Der wurde ja bekanntlich abgewiesen, als er sich 1802 beim Dramenprozessor beworben hat. Ein paar Jahr später hat ihm dann der total gepushte Goethe beim Stückemarkt in Weimar die Präsentation des "Zerbrochnen Kruges" versaut. Und wieder ein paar Jahre später haben die Juroren der Werkstatttage am Wiener Burgtheater seine Bewerbung mit "Prinz Friedrich von Homburg" abgelehnt. Was darf man daraus schließen? Eindeutig dies: Alle, die bei Bewerbungen um die Teilnahme von Autorenwerkstätten nicht zum Zuge kommen, sind mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit verkannte, einem Kleist ebenbürtige Genies. Ein himmelschreiender Skandal! (Und natürlich hilft es es dieser klaren, unabweisbaren Analyse und Conclusio zum Trotz gar nichts, wenn hier der Affe einen Flohbär laust.)

die ganzen förderungen dienen nur dem theatersystem, den dramaturgen, dem networking unter den theatern. wenn irgendwo das attribut "jung" steht, ist das schon das synonym für "bedeutungslos", weil "jung" kann gönnerhaft gefördert werden, muss aber nicht ernst genommen werden. die alten schützen sich so vor den jungen und bestimmen weiter den diskurs, diese ganzen "jung" wettbewerbe dienen so nur der abhängigkeitsmachung vom system und nivellieren den reichtum von ästhetiken und geschichten. eingeladen wird sowieso nur nach empfehlung. so ist es kein wunder, dass überall die gleichen das gleiche inszenieren und laue stückchen geschrieben werden. resultat dieser entwicklungshilfen sind jetzt sichtbar: literarische wüsten und gleiche biedere epigonale ästhetiken. bernhard, jelinek, müller haben sicher keine werkstatttage gebraucht, ich bezweifele aber, ob man einen müller überhaupt eingeladen hätte, da hätten die experten sicher einige handwerkliche mängel entdeckt...

Die Anregung, auch Leute über 35 anzunehmen, sollte bedacht werden, wo doch oft von "Jugendwahn" die Rede ist. Ein gutes Stück ist ein gutes Stück, egal ob vom 20jährigen Routinier oder der 50jährigen Newcomerin. Ich bin selber ein Autor unter 35, und wenn ich mich recht erinnere, gibt es bei den Wiener Werkstatttagen kein Geld, und man muss sogar die Fahrten selbst bezahlen. Ich habe kein Stück dort eingesandt.

Ich kann die Entscheidung der Jury nachvollziehen und finde sie korrekt, zumal es nur 24 Einsendungen gab, aber was seit einiger Zeit stattfindet und auch zum Teil in diesen Kommentaren hier wieder, ist schlicht und einfach Mobbing von zeitgenössischen Autoren. Nichts anderes.

Nur 24 Einsendungen. Das ist für mich die eigentliche Nachricht. Und nun wird die schlechte Qualität dieser Einsendungen genutzt, um allgemein über Gegenwartsdramatik zu sprechen. Möglich, die Einsendungen waren schlecht. Dann ist es gut, keine Veranstaltung daraus zu machen. Aber warum ist es nur für 24 Autoren reizvoll, an den Werkstatt-Tagen teilzunehmen? Könnte das mit der Stimmungsmache gegen Werkstätten zu tun haben? Bedenkt man die Rede, die Joachim Lux zur Eröffnung des Stückemarkts 2008 gehalten hat, disqualifiziert man sich als Autor ja quasi selbst, wenn man daran teilnimmt - ich bekomme es jetzt nicht wörtlich hin, sinngemäß: eigensinnige Autoren besuchen keine workshops.
Also: Man fährt dort hin, präsentiert seine Arbeit, ohne ein Honorar dafür zu bekommen, zahlt die Fahrtkosten, ist plötzlich eine Art Auszubildender anscheinend, denn weiter oben lese ich bei einer Lektorin, wenn ich sie richtig interpretiere, die einzig legitime Motivation, um daran teilzunehmen, sei "noch was lernen" zu wollen, und belegt seinen Mangel an Eigensinn allein durch seine Anwesenheit.
Ich halte Marketing im übrigen auch für ein legitimes Argument, an so etwas teilnehmen zu wollen - in Verbindung mit dem Wunsch, seine Arbeit zu diskutieren (mit dem nötigen Eigensinn). Es ist ja eben nicht das Hinterdupfinger Theater, sondern die Burg. Erstaunlich, dass nur 24 Autoren eine Teilnahme in Erwägung ziehen. Darüber wäre nachzudenken. Und darüber, was mit dem merkwürdigen Begriff "Förderung" gemeint ist. Dramaturgen diskutieren wöchentlich Stücke in Spielplansitzungen und trainieren ihren Blick auf Texte, während sie ihren Beruf ausüben. Sie lernen beim Machen - Fassungen erstellen, an Besetzungen denken etc. Die tun einfach ihre Arbeit, da spricht niemand von Förderung. Und wenn Autoren mit Regisseuren zusammen gebracht werden, da wird allein durch die Tatsache, dass durch die Diskussion eventuell Textänderungen ausgelöst werden, die Wahrnehmung verschoben und es ist kein Arbeitssymposium (was es sein könnte), sondern rutscht in der öffentlichen Wahrnehmung Richtung Lehrveranstaltung. Kein Wunder, dass sich da nur 24 bewerben. Es ist ja geradezu ein Imageschaden, an so was teilzunehmen. Und das sollte beschämend sein für die, die das Ganze ausschreiben. Da läuft was falsch. Statt dessen wundert man sich laut über die schlechte Qualität der wenigen Einsendungen und baut damit den Ruf der zeitgenössischen Autoren in der Öffentlichkeit weiter ab.

@ Establishment

Bei minus 10 Grad regnet es nicht mehr, da kann es nur noch schneien.
Nichts für ungut!

@establishment

das problem bei den werkstatttagen ist doch klar: wenn nur autoren, die bereits an der udk studieren oder in leipzig, bzw. zwei empfehlungen haben, was ja heißt, dass sie sich auch schon feedback geholt haben, dann sind die werkstatttage nur ein weiteres seminar für sie, denn nichts anderes ist an udk etc. gang und gäbe und hauptbestandteil des studiums: mit anderen autoren reden, diverse dozenten mitdiskutieren lassen und so weiter. das ist gut und das hat sich bewährt. aber wenn so jemand dann auch noch zu einem weiteren workshop fahren soll, ist irgendwann auch mal der kopf dicht. wenn dir zwanzig/dreißig personen immer wieder was zu deinem text sagen, weißt du am ende gar nicht mehr, wo du hin willst. ich finde wie gesagt gut, dass es solche einrichtungen gibt, aber vielleicht ist die zielgruppe in wien einfach die falsche. deshalb auch so wenig bewerbungen.
ich finde es auch gemein zu sagen: die müssen die fahrt selbst bezahlen, schließlich kriegen sie ja was. das ist schon in ordnung, wenn man sich an kosten beteiligt, aber anscheinend war das angebot nicht attraktiv genug, dass sich alle wie wild bereit erklärten die kosten zu bezahlen. eine bahnfahrt nach wien hin und zurück zum beispiel von berlin aus ist schon sehr teuer. das geld muss man erst mal haben. die meisten autoren die ich kennen, haben das nicht, auch wenn hier ständig behauptet wird im forum, die gespielten autoren hätten alle so viel geld. die meisten (jungen) autoren haben nicht eltern, die ihnen mal eben die fahrt spendieren und gehen eh schon jobben um einigermaßen über die runden zu kommen.
das ist ja auch in ordnung, trotzdem, denke ich, wird sowas für viele auch ein hinderungsgrund sein.

außerdem verstehe ich immer noch nicht, warum man so etwas wie die werkstatttage nicht auch als schritt zur aufführung (ich lass mal dieses karrierewort weg, denn das klingt immer so, als würde da irgendwo was ganz großes auf einen warten, in wirklichkeit wollen alle doch nur aufgeführt werden, nicht des geldes wegen, sondern, weil sie denken, dass ihre arbeit es wert ist und weil sie dafür ne leidenschaft haben) betrachten darf. um aufgeführt zu werden muss man leute kennen. verlage müssen aufmerksam werden, dramaturgen interessiert. wenn man niemanden im betrieb kennt, wird es einfach sehr schwierig. ich glaube viele autoren würden es vorziehen erstmal in ruhe zu areiten für eins zwei jahre, sich auszutauschen mit leuten, von denen sie wissen, dass ihnen der austausch hilfreich ist und dann schwuppdiwupp das werk auf die bühne bringen. aber das ist einfach unrealistisch. die meisten autoren werden nicht per einsendung des textes an den verlag entdeckt sondern bei präsentationen etc. auch wenn man einen text einfach so ans theater schickt, wird es dort wohl kaum gelesen werden, weil die anzahl dieser eingesandten texte einfach zu groß ist. es bleibt einem nichts anderes als sich immer wieder zu präsentieren, sich kritisieren zu lassen und zu versuchen trotzdem seinen eigenen weg zu gehen und das zu schreiben, was man möchte. und die hoffnung zu haben, dass man mitstreiter findet, die den text aufführen wollen.

so und um alle missgunst gleich abzuwehren: ja, ich bin autorin, ja, ich werde aufgeführt, nein, ich habe mich nicht in wien beworben, ich find trotzdem nicht schlimm, dass es autorenförderung gibt, ich finde trotzdem, dass es die perfekte autorenförderung noch nicht gibt, ich finde auch, dass es die vielleicht gar nicht geben muss, nur mehr mut und mehr experimentierwillen auf allen seiten, das würde ich mir wünschen.

"Schon seit geraumer Zeit, vielleicht schon seit Beginn ihrer Künstlerlaufbahn, kämpft Josefine darum, daß sie mit Rücksicht auf ihren Gesang von jeder Arbeit befreit werde; man solle ihr also die Sorge um das tägliche Brot und alles, was sonst mit unserem Existenzkampf verbunden ist, abnehmen und es – wahrscheinlich – auf
das Volk als Ganzes überwälzen. Ein schnell Begeisterter – es fanden sich auch solche – könnte allein aus der Sonderbarkeit dieser Forderung, aus der Geistesverfassung, die eine solche Forderung auszudenken imstande ist, auf deren innere Berechtigung schließen. Unser Volk zieht aber andere Schlüsse, und lehnt ruhig die Forderung ab. Es müht sich auch mit der Widerlegung der Gesuchsbegründung nicht sehr ab. Josefine weist z.B. darauf hin, daß die Anstrengung bei der Arbeit gering sei im Vergleich zu jener beim Gesang, daß sie ihr aber doch die Möglichkeit nehme, nach dem Gesang sich genügend auszuruhen und für neuen Gesang sich zu stärken, sie müsse sich dabei gänzlich erschöpfen und könne trotzdem unter diesen Umständen ihre Höchstleistung niemals erreichen. Das Volk hört sie an und geht
darüber hinweg. Dieses so leicht zu rührende Volk ist manchmal gar nicht zu rühren. Die Abweisung ist manchmal so hart, daß selbst Josefine stutzt, sie scheint sich zu fügen, arbeitet wie sichs gehört, singt so gut sie kann, aber das alles nur eine Weile, dann nimmt sie den Kampf mit neuen Kräften – dafür scheint sie unbeschränkt viele zu haben – wieder auf."

@22 Kafka zitieren immer schön, aber ein prägnanter eigener Gedanke wäre schöner, finde ich.

@25: Ich kann Dir nur zustimmen. Ich war einmal bei den Werkstattagen dabei und die Präsentation war total ausverkauft. Da wurde also richtig Geld verdient. Aber die AutorInnen haben davon nichts gesehen.
Besser als nur eine szenische Lesung zu machen fände ich auch wenn alle Stücke komplett inszeniert würden. Eine Woche lang jeden Abend eine Premiere! Da würde man dann ja sehen, ob junge Dramatik ein Publikum erreicht!

jetzt wo hier 2 autorinnen sind die sich autorin nennen (super): ich meinte 25.autorin

@ jimmy cliff.
1.) Wenn Du hier genau aufgepasst hättest, hättest Du bemerkt: Es nennen sich hier nicht nur zwei Autorinnen "Autorin".
2.) Du zählst dann Namen von fünf AutorInnen auf, sprichst aber von sechs. Deine Erregung, die sich auch in der Freqeunz Deiner Mitteilungen zeigt, ist offensichtlich groß. Aber die Genauigkeit Deiner Formulierungen steht zu Deiner Postinggeschwindigkeit in einem umgekehrt proporzionalem Verhältnis. Statt einer Analyse und (wenigstens) eines Arguments vermag ich in Deinen Verlautbarungen auch nur nur ein beleidigtes Ressentiment zu erkennen.
3.) Mit Bernhardt meinst Du wahrscheinlich Thomas Bernhard, oder? Aber wie kommst es, wenn meine Vermutung stimmt, dass Du noch nicht mal Bernhards Namen richtig schreibst, obwohl Du bekennst, ihn "mehr oder weniger toll" zu finden. Wenn ich mir als Rezensent einen solchen Fehler erlauben würde, bekäme ich von den Redakteueren, für die ich arbeite, keine Aufträge mehr. In Bühnenmanuskripten von vielen "jungen Talenten" wimmelt es dagegen oft nur vor solchen und vielen anderen Fehlern. Aber da soll das dann nicht so wichtig sein, weil es um den "Ton" geht oder den "künstlerischen Ausdruck"! In einer Werkstatt, in der von einen Tag auf den anderen produziert wird, lasse ich mir derlei noch gefallen. Aber nicht mehr, wenn mir Bühnenmanuskripte "junger AutorInnen" vorgelegt werden, die die Verlage offenbar völlig ungelesen, aber natürlich mit Copyright-Vermerk vertreiben. Allein durch die allzu oft schlampige Form solcher Textpräsentationen wird für mich schon jeder Anspruch darauf, ernstgenommen zu werden, massiv in Frage gestellt. 4.) Wie wurden die von Dir genannten AutorInnen zu etablierten AutorInnen? Könnte es sein, dass sie in besonderer Weise den Nerv der Zeit trafen (oder treffen) und eine unverwechselbare Theaterästhetik entwickelten. Und könnte es sein, dass das von so manchen sich im Förderkarusell genialisch, aber verkannt kreisendelnden JungautorInnen nicht gelingt, weil sie einfach nicht so gut sind wie zum Beispiel Lukas Bärfuss, John von Düffel, Albert Ostermaier, Falk Richter, Moritz Rinke, um mal noch ein paar andere Namen von sehr erfolgreichen jüngeren Dramtikern der letzten zehn Jahre zu nennen. Deren Arbeiten schätze ich übrigens mal mehr, mal weniger schätze. Aber darum geht es hier nicht. Sie haben etwas geschafft, und das ist kein Makel.

kann aber auch sein, dass die juroren einfach nicht gut genug sind. hatten die je eine weiterbildung? sind es wirklich kompetenten leute? woher weiß ich das? kann ich nirgendwo erkennen. welche kriterien haben sie?
UND: ist hier nicht sehr viel eitelkeit im spiel? auf allen seiten?

@Don Quijote Hm, das fand ich Jimmy Cliff gegenüber jetzt ein wenig aggressiv. Bei einem Medium, das sich irgendwo zwischen Telefonat und Brief bewegt, kann ich mit Fehlern leben, die sich aus dem Spontanen ergeben. Es ist doch eine Haltung erkennbar.
Aber zum eigentlichen Thema: Das ist so ein Totschlagargument, dieses "Ihr seid einfach nicht gut genug". Damit erübrigt sich jede Diskussion. Ich stimme übrigens zu, dass in Verlagen oft zu schnell gearbeitet wird, ich habe ähnliche Erfahrungen gemacht, aber ins Detail gehen geht an dieser Stelle nicht. Vielleicht könnte man es auf den kleinsten gemeinsamen Nenner "Alle scheinen immer zu wenig Zeit zu haben" bringen. Oder Geld. Ein Theater hat an mir Interesse, der Dramaturg hat aber vor lauter Arbeit meinen Projektentwurf nicht weitergeleitet. Ein Theater ruft mich an, sagt mir, dass mein Text unbedingt gemacht werden müsse, um mir eine Woche später wegen Sparmaßnahmen abzusagen. Unter größtem Lob kann mitunter jahrelang nichts passieren. Es wäre, ehrlich gesagt, zu bevorzugen, wenn jemand sagte: Das kommt für uns überhaupt nicht in Frage. Aber ich habe sehr oft das Gegenteil erlebt. Glänzende Dramaturgenaugen und schnelles Vergessen.
Das wäre aber nun ein anderer "Thread", oder? Damit wären wir bei der Nachhaltigkeit in der, sagen wir doch lieber Autorenpflege als - förderung. Obwohl dieses Wort auch seltsam klingt. Als wären wir alle krank.

Kann man im Zweifelsfall googlen. Britta Kampert: bis zum Intendantenwechsel Dramaturgin am Burgtheater, Petra Kohse: Journalistin, Gunther Nickel: Literaturfonds Darmstadt usw. usf.
Nun habe ich vorhin gesagt, dass man sich bei diesem Medium natürlich gegenseitig auch Fehler erlauben sollte, und stolpere nun doch über "dass es mehr an der jury lag als wie an texten" - gerade bei der Aussage, die getroffen wird, vielleicht etwas unglücklich. zumindest, wenn man gerade gegen die Jury haut und sie abqualifiziert, ohne sie zu kennen. Lasst uns freundlich im Ton bleiben, bitte!
@leser: Eitelkeiten, ja ... immer, auf allen Seiten. Ich bin auch eitel. Ich bemühe mich um Sachlichkeit. Ich hoffe, es gelingt.

@don quixote, alter bücherfreund, komm mal runter von deiner hohen rosinante und jag wieder windmühlen hinterher

wenn du rezensent bist und aufträge kriegst, bin ich keine ahnung was.
redest da anderthalb stunden von genauigkeit und schreibst redakteure falsch, freqeunz,dramtiker, deren arbeiten schätze ich schätze.... uiuiui
nur gut, dass hier keiner deinen namen kennt, was.

@regisseur
seh ich dann auch so, voll ok regisseure dafür zu bezahlen. aber nach sinnvoller autorenförderung klingt das ja irgendwie gar nich, eher nach hokuspokus.

@37: Gute Frage. Die Antwort lautet aber: Nein. Es geht doch auch darum, dass Autoren und Autorinnen sehen können, wie Schauspieler, und zwar ganz, ganz tolle Schauspieler, sich ernsthaft mit einem Text im Experimentierstadium beschäftigen, was sie da rauskitzeln - und was für Probleme sie damit haben. Wenn Schauspieler, Vollblutschauspieler, sich richtig einbringen, wollen sie das Ergebnis der Arbeit auch zeigen. Sonst hätten sie auch ihren Beruf verfehlt. Die Werkstatttage leben, war mein Eindruck, von dieser Spannung.

@42: Und das sollte bei einer hausinternen Präsentation nicht möglich sein? Na ja, gut, die Spannung ist vermutlich eine andere. Und gut, wenn man noch nie Schauspieler bei der Arbeit gesehen hat, mag das gewinnbringend sein. Meine Erfahrung mit solchen Geschichten ist die, dass auf Proben oft Fragen an den Autor gestellt werden, die zwar für den Schauspieler wichtig sind, während er sich die Rolle erarbeitet, für den Autor aber keine Relevanz haben. Könnte irreführend sein, aufgrund dessen z.B. Textänderungen durchzuführen. Ich weiß also für mich gar nicht, ob ich diese Konfrontation mit den Schauspielern wertvoll finde. Aber ich habs eben auch schon in seiner Problematik erlebt. Ist ja auch eine Erfahrung. Jetzt bin ich aber weg.

komisch, dass hier immer alle von sich den größten einsatz vermuten, aber alle anderen wollen eigentlich nicht. ich habe schon oft genug erlebt, dass gerade schauspieler auf ziemlich viel lust haben. aber egal, hackt nur weiter auf allen rum. ich hab hier irgendwie noch von keinem selbstkritik gehört, oder die idee, dass die texte vielleicht wirklich nicht der hit waren dieses jahr und vielleicht einfach keiner den bedarf sah, daran zu arbeiten und sie zu präsentieren. hallo leute passiert es euch nie, dass ihr absoluten mist produziert? also mir schon, und es ist auch nicht immer so, dass ich das gleich merke. es ist doch besser nichts zu präsentieren als so zu tun, als wär das alles toll und groß und wahnsinnige talente steckten dahinter.
@39, es ist so peinlich sich hier hinzustellen und zu sagen ich würde nie in einen workshop mit john von düffel gehen. das ist nämlich zufällig jemand, der wirklich gute workshops leitet. das hat überhaupt nichts damit zu tun, ob er als stückeschreiber/dramatisierer deinem geschmack entspricht. es hat sowieso nie etwas damit zu tun ob jemand gut stücke schreiben kann, wenn er seminare gibt. manchmal kommt das zusammen, manchmal nicht. aber john von düffel hat einen wahnsinnig guten blick auf texte, kann auf die texte eingehen aber lässt sich auch nicht betrügen. das haben nicht viele und man muss sowieso immer nach einer hand voll leuten suchen mit denen man zusammen arbeiten kann, die einen weiterführen, das kann sehr unterschiedlich sein.

ich finde keiner sollte sich zu wichtig nehmen. autoren nicht und regisseure nicht und in der regel nehmen sich schauspieler im gesamtprozess gar nicht so wichtig sondern ackern wie die blöden für eine aufführung. klar sind sie bestimmt oft eitel, halten den laden in stimmung mit klassenclowngehabe etc. aber in der arbeit an sich sind sie meiner erfahrung nach sehr konzentriert und lassen sich ne menge sagen, was weder regisseur noch schauspieler machen würden.

und liebe autorenkollegen am meisten eitelkeit verbreiten wir doch. die wenigsten sind wirklich kritikfähig, sondern schon beleidigt, wenn man ein komma umändert. wir wollen auch alle öffentlich präsentiert werden und nicht irgendwo auf der probebühne für alle beteiligten. wir wollen dann auch, dass hinterher alle sagen: super, mach weiter so und wir (20 Theater) spielen das nach. ich kenne genug autoren die kriteln an den schauspielern rum, weil die ihnen nicht so ganz genau in die rolle passen, die kriteln an der größe des theaters rum, das sie spielt, am regisseur, der nicht bekannt äh, entschuldigt, erfahren genug ist. ich kenne nur wenige die sich einfach wirklich übers arbeiten dürfen freuen.
seit doch mal froh, dass da zwanzig leute rumhüpfen nur um euern text auf die bühne zu bringen, dass da leute eintritt zahlen und bis zum schluss sitzen bleiben. he, das ist doch was, das ist doch ein anfang oder?

Wir Schreiber müssen froh sein, wenn wir überhaupt Aufmerksamkeit bekommen? Wir sind die Eitlen, immer Unzufriedenen. die Aufmüpfer? Hattest du ne schlechte Kindheit?
Nee, nee, liebe Hackfleisch. Mit deiner Haltung kommt man vielleicht prima rum im Theater, auch bei Leuten wie Herrn von und zu Wichtig-Düffel. Aber behalte diese schöne Masochisten-Haltung lieber für dich. Dann können die Autoren sich nämlich alle offiziell zu den Oberdeppen des Theaters erklären, was sie ja schon lange sind.

Vielleicht sollte man der Vollständigkeit halber erwähnen, dass die Werkstatttage von Andreas Beck 2001 zuerst für das „Schreibtheater“ am Schauspielhaus Hamburg entwickelt und dann für das Burgtheater Wien weiterentwickelt wurden. (Ich war mal dabei!) Ein britisches Modell der Autorenförderung wurde für das deutschsprachige Theater umgewandelt. Ähnliche Modelle wie die Werkstatttage gibt es, meines Wissens, am Royal Court Theater London (Summer School – dort war ich nie) und beim Edinburgh Festival. Vielleicht ist den Werkstatttagen ohne Beck zuletzt der ursprüngliche (Gründung-)Geist abhanden gekommen? Oder das Modell hat sich überlebt (er macht auch nicht mehr mit) und die aktuelle Jury will noch nicht kapieren, dass es in der Zukunft um neue Formen von Autorenförderung gehen muss. Und wer bestimmt eigentlich wer sich als Autorenförderer behaupten und in all diese Jurys darf? Weil noch keine 30 Bewerbung und dann die Absage spricht nicht unbedingt für die Einrichtung oder einen Glauben dort etwas - von wem eigentlich? - lernen zu können. Bedauerlich das alles.

Kann verstehen, daß niemand auf den Mobbing-Gedanken eingehen wollte, gerät man vielleicht zu leicht aufs paranoide Glatteis mit, wer will schon Hochhuth werden. Was mich aber doch wundert: wo allenthalten allüberall diese Repolitisierung gefordert wird, vor allen Dingen von den Autoren (meiner Meinung nach aus einem leicht geschichtsvergessenen Impetus, aus dem naiv und oder frustriert verzweifelten Bedürfnis heraus, so etwas wie Attac in der Theaterwelt inszenieren, 68 rehabilitieren zu wollen - also eigentlich ein konservatives Bedürfnis - kein künstlerisches begründetes - 'Utopia' gibt es eben schon - auch Autoren können die Welt, wie sie ist, nicht besser machen) der Theaterbetrieb ist ein Betrieb, ein Markt, der den Gesetzmäßigkeiten des Marktes unterliegt. Das, was jetzt hier als Sinn- und Ideologiekrise bzgl. der Autorenförderung diskutiert wird, ist schlicht Ausläufer der Finanz- bzw. Finanzierungskrise. Und dann jetzt thematisch doch zum Mobbing bzw. zu Grundsätzen von Unternehmenspolitik: Im Theaterbetrieb, der eben ein Betrieb ist, fliegt der am ehesten raus, der am leichtesten kündbar ist, die unsicherste Position hat, die schlechtesten Verträge, am leichtesten wegrationalisierbar ist, sprich: der Autor. Wie werden Kündigungen vorbereitet bzw. begründet? Durch Abqualifizierung der Arbeitsleistung der Kündigungskandidaten. Wer kündigt? Vorgesetzte bzw. Entscheider. Im Theater sind das dann Dramaturgen, Kritiker, Intendanten etc. Ach, dieser Gedanke ist paranoid und nicht aufs Theater anwendbar? Aber doch nur, weil es eben keine Festanstellungen im klassischen Sinne gibt. Und keine offenen, obwohl knallharten Hierarchien. Da. Im Theaterbetrieb. Daß diese Hierarchien den Beteiligten meistens nicht einsichtig sind, spricht nicht gegen deren Vorhandensein. Im Gegenteil. Hier müßte man jetzt eigentlich Foucault zitieren.

Orthographie und literarisches Talent in einen Zusammenhang stellen zu wollen, ist so dermaßen oberflächlich und lächerlich, so unglaublich banal und deutschlehrerhaft - was soll man dazu sagen. Allerdings, die jovialen Flapsigkeiten, die stilistischen Schlampigkeiten, die sich hier manche in ihren Kommentaren erlauben, ganz zu schweigen von der inhaltlichen Belanglosigkeit und der wiederholten Unoriginalität - die sind des Autorenstandes nicht würdig, bittesehr. Nicht einmal in anonymen Kommentaren. Da möchte ich doch einmal dazu auffordern, die Sneakers aus- und sich was Ordentliches anzuziehen, bevor man sich an den Schreibtisch setzt, um sich hier zu verbreiten.

Ich liebe aber meine Sneakers! Außerdem geht es Sie nichts an, ob ich in Sneakers, im Frack oder in S/M-Kluft schreibe! // und wenn ich halt mal lust hab so zu schreiben wie dirk vielleicht, so eher rausgerockt und schnabelgewachsen und scheiß auf interpunktion, dann kann das halt auch n spaß sein, wa

Ob die Werkstatttage ohne Andreas Beck nicht funktionen? Keine Ahnung. Aber zumindest hat auch er sich schon kritisch zu gewissen Wucherungen der Autorenförderung geäußert...
Siehe taz, 8.12.2007
"Zur Autorenkarriere gehört viel Glück"
(Link lässt sich anscheinend nicht posten, ist aber über Google schnell zu finden)

Liebe Petra,

ich finde, dass es verschiedene Fördermöglichkeiten für unterschiedliche Autoren geben sollte.
Ich finde zum Beispiel, dass das Autorenlabor in Düsseldorf eine wirklich gute Institution ist. Dort hat man eben alles: Austausch mit anderen Autoren, einen Mentor, der Autor und Dramaturg ist, eine Basisfinanzierung, die zwar nicht für ein dickes Auto sorgt, aber für die Fixkosten, was den meisten ja schon reicht. Außerdem hat man den Anschluss ans Theater, keine Residenzpflicht, was ich auch sehr angenehm finde und am Ende gibt es szenische Lesungen, die wirklich szenische Lesungen sind, also es wird nur am Tisch gelesen, nicht inszeniert. Anschließend der Austausch mit dem Publikum, das keinen Eintritt zahlen musste und somit auch offen und freudig der Sache entgegenschaut. Gut, diese Förderung gibt es ja nun bereits. Ich finde aber, dass diese Förderung besonders für Leute geeignet ist, die noch nicht so viel Schreiberfahrung haben, bzw. das erste mal so richtig einen Text durcharbeiten und dadurch gerade auch handwerklich Mägel beseitigen. Ich habe dort sehr gern teilgenommen und es hat mich auch weiter gebracht.
Ich finde hingegen einwöchige Workshops wenig attraktiv, denn dort wird es schwierig einen Autor wirklich kennen zu lernen und auch für den Autor wird es schwer heraus zu finden, worum es ihm eigentlich geht. Denn das ist für mich meist das schwierigste am Schreiben. Für unerfahrene Autoren mag es etwas bringen, dramaturgisch/handwerklich auf den Text zu schauen, aber die meisten anderen wissen ja schon, was so ungefähr zu einem Text gehört. BEsonders diejenigen, die nach Wien eingeladen werden, denn sie studieren ja schon szenisches Schreiben o.ä. Ich würde mir eine Förderung wünschen, die Zeit hat. Ähnlich wie eine Hausautorenschaft. Man gibt dem Autor das Vertrauen, dass er einen Text schreiben wird und trifft sich regelmäßig oder nach Bedarf. Dabei würde ich ungern sehr früh auf Regie und Schauspieler treffen, denn das lenkt mich oft ab und verwischt leicht Schwächen, denn es klingt nunmal so ziemlich alles toll, was gut gelesen wird. Auch die Möglichkeit viel Theater zu sehen, ein Haus darüber kennen zu lernen und sich darüber auszutauschen, finde ich wichtig. Ich bräuchte jemanden, der mir die richtigen Fragen stellt, Fragen, die ich vielleicht manchmal vor lauter Bäumen kaum sehe. Und natürlich eine finanzielle Versorgung, wenn es auch nur ein bisschen Geld ist. Schließlich braucht das Schreiben einfach Zeit. Oft genug wird ja bemängelt, dass Texte zu schnell geschrieben werden, dass zu schnell produziert wird, das liegt natürlich daran, dass man irgendwie Geld verdienen muss. Und dass man im Rennen bleiben muss, also ab und zu mal auf einer Bühne auftauchen. Zumindest plagt mich oft dieses Gefühl, was mich dann auch wieder hemmt. Ich bräuchte auch Zeit mal Mist zu schreiben, um daraus vielleicht zu lernen, das ein bestimmter Weg eine Sackgasse ist und dass ich mich noch mehr fragen muss, was ich eigentlich erzählen will.
Das angestrebte Endprodukt sollte eine Art Arbeitsergebnis sein, ohne Zwang zur Aufführung, aber vielleicht für das Theater mit Option etc.

So, das war jetzt mal Annes Traumland.

Grüße, a

@ elfriede j. genau das finde ich auch. da wird irre viel kohle für intendanten und andere wichtigmacher rausgehauen, anstatt sie uns autoren zu geben, damit wir selbst entscheiden können, wie unsere kunst aussehen soll und das dann auch so umsetzen.

wer hat denn momentan einen hausautoren?
bestimmt mehr als ich weiß, mir fallen gerade spontan ein:

gorki - mannheim - zürich - frankfurt - hannover - schaubühne (wobei der da glaub ich die letzten zwanzig jahre nicht gewechselt hat) - dresden

(mit bitte um ergänzung bzw.....: erweiterung.)

das Schauspielhaus Wien hat einen

Ich freu mich aufs Symposium /Schleudergang Dramatik/ in Berlin. Das hier könnte man im Workshop I, wo es um alte und neue Autorenförderungsmodelle gehen wird, als Anlass zur Diskussion nehmen...

@66: warum nur einen?

"wie das burgtheater tickt" ganz ehrlich: interessiert mich herzlich wenig als autor, da kann ich auch ne foyerführung im BE mitmachen, da erzählen sie wahrscheinlich dasselbe, viel schlauer werd ich auf die art bei beidem nich.
wer als theaterautor nicht mitkriegt, wie theater ticken soll halt mal ein praktikum da machen, aber dafür eine veranstaltung wie die werkstatttage zu vergeuden, wäre oder ist, falls dem so ist, bedauerlich.

wow. das gejammer ist ja herzzerreissend. vielleicht sollte man sich mal mit dem gedanken anfreuden, dass theaterautor nur in den seltensten fällen (kroetz? jelinek? shakespeare?) ein verlässlicher brotjob ist. es gibt also verschiedene möglichkeiten: 1. pivatier sein. 2. reiche gönner. 3. ein job jenseits des künstlerischen schreibens.
besonders letzteres muss nicht verkehrt sein, weil man dann vielleicht auch mal wieder was erlebt im leben...
und neuen themen und menschen begegnet, etc.
dann hat man vielleicht auch wirklich lust auf und braucht eine autorenwerkstatt, in der man sich mit gleichgesinnten austauscht, die man eben nicht jedes zweites wochenende trifft, weil man hauptamtlich in der szene lebt (sprich von workshop zu workshop pendelt).
oder man sucht sich halt einen theaterjob - selbst martin heckmanns arbeitet aktuell als dramaturg!

in jedem fall wird man dann bestimmt nicht wg. 100 EUR fahrtkosten zetern (die man sicher bei der steuer absetzen kann), sondern sich über zwei wochen tapetenwechsel freuen, in denen man sich mal nur auf seine kunst konzentriert...

insofern sind autorenwerkstätten schon eine gute sache, aber sicher nicht zur finanzierung eines künstlerlebens gedacht (oder geeignet).
dass jetzt mal eine ausfällt, mag traurig sein. aber einen weltuntergang kann ich da nicht erkennen.
vielleicht sollte man öfters mal aussetzen.
schließlich ist auch nicht jeder wein-jahrgang gut...

Es gibt eine strukturelle Verlogenheit bei diesen ganzen Studiengängen, Fördermaßnahmen etc: Wer einen Beruf lernt, tut dies in der Regel mit der Absicht, später davon zu leben. Wer "Szenisches Schreiben" studiert, tut dies mit der Perspektive, später vom szenischen Schreiben zu leben. Und die Tatsache, dass es einen so spezialisierten Ausbildungsgang gibt, gaukelt den Berufsanfängern vor, dies sei eine realistische, schlimmer noch: erstrebenswerte Perspektive. Und diese ganzen Werkstätten, Labore, Förderpreise, die sich ans Diplom anschließen, verlängern für ein paar Jahre diesen gut gemeinten Betrug. Aber die Wirklichkeit ist: Die Perspektiven für Autoren sind grundsätzlich gut, waren vielleicht in der Geschichte der Menschheit nie besser (im Sinne von: nie vorher konnten so viele Menschen allein vom Schreiben leben). Wer aber sein Autorenleben in totaler Abhängigkeit vom Theaterbetrieb beginnt (und das Schreiben, das man dort lernt, ist außerhalb des Theaters eben kaum zu gebrauchen, nicht für Fernsehen, Kino, Zeitung), hat in den meisten Fällen schon verloren - als Künstler und Mensch.

@76

Ich muss dir da leider widersprechen. Ich habe nie begonnen szenisches Schreiben zu lernen mit der Hoffnung davon leben zu können und uns wurde auch oft genug deutlich gemacht, dass das nur den allerwenigsten möglich ist (außerdem lernt man durchaus pragmatische Techniken, für Film, Fernsehen, Hörspiel etc.). Also ich glaube, wer in diesen Studiengang geht oder in andere, der macht das, weil er eh schreibt und schreiben würde und weil er hofft, etwas zu lernen. Ähnlich wie im Kunst/Schauspiel/Regie/Musik Studium. Ich frage mich, warum immer gerade beim Schreiben die Studientauglichkeit in Frage gestellt wird. Denn Studium heißt wie in allen anderen Fällen auch, sich vor allem für einen abgesteckten Zeitraum auf jeden Fall Zeit für das Fach zu nehmen. Und das ist schon mal viel wert. Für mich ist das aufgegangen, für andere bei uns auch nicht, das muss eben jeder selbst entscheiden. Aber wie viele Kunststudenten eines Jahrgangs können denn von beispielweise Videokunst oder Malerei leben? Wie viele arbeitslose Schauspieler gibt es und wie viele Regisseure haben eben keine festen Engagements sondern tingeln genauso von Auftrag zu Auftrag wie der Autor? Aber genauso wie junge Autoren grasen auch junge bildende Künstler/Architekten/Musiker die Stipendien ab. Das ist doch klar, denn zum Arbeiten braucht man eben Raum und die Vorstellung dass das Stipendiatenleben ein einziger bequemer Luxus ist, der einen in die Weltfremde schickt und von dem man einen dicken Hintern bekommt, ist nicht so ganz richtig. Ich finde es gut, dass bei uns eben immer wieder Räume geschaffen werden in denen Produktion möglich ist, auch ohne gleichzeitigen Maximalgewinn. Dass weder jeder den Nobelpreis bekommt noch in 200 Jahren als Epochenmacher in der Literaturgeschichte herumgeistert ist doch klar. Das kann doch auch keine Bedingung sein. Ich finde es schade, dass hier auf die konstruktive Frage wie Förderung aussehen könnte mal wieder mit "Schluss mit der Förderung sind eh alles Pappnasen" geantwortet wird.

@76
siehe 75 insbes. 1. abschnitt

zu nr. 81:
aber natürlich muss "immer überall" gefragt werden, wofür und mit welchem recht steuergelder ausgegeben werden. peinlich ist nur eine haltung, die diese selbstverständlichkeit argumentfrei einfach peinlich "findet". wenn jetzt jemand kommen und sagen würde: "ich hab ne tolle idee, wir machen fünf neue dramatikerworkshops auf in kiel, münster, oberursel, freiburg und passau, dafür brauchen wir 200.000 euros vom staat" - dann müsste man doch wohl fragen dürfen "ist das wirklich sinnvoll ausgegebenes geld?"

@83: tolle haltung. erstmal über das reden, was andere machen, nur nicht darüber, ob sich die eigene position überhaupt legitimieren lässt. ich halte als resultat also fest: wer über x nicht redet, muss man über sinn und zweck der förderung "junger talentierter autoren" schweigen. für x kann man dann beliebieges einsetzen, z.B.: "so was wie die salzburger festspiele", Kosten für Bühnenbilder im Wiener Schauspielhaus, Kernkraftwerke, Rüstungsausgaben, die bemannte Raumfahrt ...

@84 Es ging nur darum, es in Relation zu setzen, zumindest lese ich das aus dem Beitrag heraus. Das finde ich legitim. Welchen Maßstab legt man an bei der Beurteilung von Sachverhalten an? Wenn ich mich nicht irre, ging es auch im Fall der Kassiererin, die einen Bon im Wert von 1, 50 Euro unterschlagen hat, um dieses Thema.

@84 Wir können über Geld reden, klar. Es gibt derzeit wenige Konzepte im Theater, die eine Stoffentwicklung über einen längeren Zeitraum fördern. Ich ergänze mein Posting mit einem erneuten Verweis auf den Film - und, bitte schön, hier mal die Summen ansehen, die ausgegeben werden.
Im übrigen, weiter oben wurde moniert, dass sich Autoren an Werkstätten beteiligen, die doch schon "ausgebildet" sind - auch das ist hier völlig normal. Stoffentwicklungen mit dramaturgischer Begleitung sind normal. Da ist nichts Schändliches dran im Sinne von "der oder die braucht noch Nachhilfe". Es ist ein normaler Bestandteil eines längeren Prozesses. Oder könnte es sein.



Drehbuchförderung programmfüllende Spielfilme

Antragsberechtigt ist die Autorin beziehungsweise der Autor.
Die Förderung wird als Zuwendung zur Unterstützung des Lebensunterhalts der Autorin oder des Autors gewährt.
Es können Förderungen bis zu 30.000 €, in besonderen Fällen bis zu 50.000 €, vergeben werden.
Die Drehbuchförderung enthält eine Grundförderung bis zu 15.000 €, mit der ein Entwurf des Drehbuches erstellt wird. Daran schließt sich eine Fortentwicklungsförderung bis zu 15.000 € an, die in besonderen Fällen bis zu 35.000 € betragen kann. Die Fortentwicklungsförderung wird u.a. nur gewährt, wenn der Autor glaubhaft macht, dass ein Filmhersteller ernsthaft die Verfilmung des Drehbuches beabsichtigt.
Eine Drehbuchförderung (Grund- und Fortentwicklungsförderung) wird nur gewährt, wenn der Autor im Zuge der Projektrealisierung mit dem vom BKM beauftragten Drama Department zusammen arbeitet. Die Leiterin des Drama Departments ist Susan Schulte.
Das jährliche Fördervolumen beträgt rund 300.000 €.

Ich nehme alles zurück. Das Gros der zeitgenössischen Theaterautoren wird mit Recht verachtet und verlacht. Ich schlage mich jetzt mal auf die Seite der Gegner. Ich nehme den Seitenwechsel vor. Diese ganzen Kommentare hier sind so langweilig wie schlecht geschrieben wie konventionell wie.... wo. ist da ein Autor. Wo ist da Sprache. Wo bitte? Ja doch ja doch ja doch, sie haben recht, die Kritiker, wir sind schlecht, schlecht, so schlecht. Aber wirklich! Diese 84 Einträge hier sind so ungefähr das Unwitzigste und Uneleganteste, was es bisher auf dieser Internetseite so zu lesen gab. Wie traurig....

ja, warum verschwinden viele stücke nach der uraufführung auf nimmerwiedersehen?
vielleicht wird in unserer zeit nur mist produziert, was wie in jeder zeit auch wieder unsere gesellschaft spiegelt usw...
vielleicht ja auch, weil jedes grössere theater eben lieber selbst der entdecker eines jungtalents sein möchte.
und was heisst schon "geil darauf, aufgeführt zu werden", was ein jungautor für die uraufführung, also vl.zwanzig vorstellungen bekommt, verdient man in anderen berufen in einem monat.

@nochmaleinautor: also wenn Sie ein Autor sind, dann fress ich einen Besen. Will ja kein Beckmesser sein, aber der Eintrag, wer auch immer Sie sein mögen, ist sehr, sehr peinlich.