26. Juli 2023. Wer hat eigentlich dieses Schlamassel angerichtet, Ausbeutung, Ungleichheit, Umweltzerstörung? "Ich bin’s, der all dies Elend schuf", singt Parsifal im 3. Akt, und Andreas Schager bohrt einem in der Kobaltmine die Worte und Töne derart ins Ohr, dass man ahnt: Hier übernimmt einer Verantwortung. Und zwar nicht nur für das, was er selbst verbaut hat. Sondern gleich für die gesamte Menschheit.

Alte Geschichte in neuen Gewändern 

Davor sah Jay Scheibs Inszenierung von Richard Wagners "Parsifal" bei den Bayreuther Festspielen lange aus, als hätte man eine x-beliebige, eher statische Inszenierung von einst einfach nur neu angezogen. Parsifal, der reine Tor, marschiert in die Runde der Gralsritter, wird Zeuge eines merkwürdigen Rituals, stellt aber keine Fragen (was seine Aufgabe gewesen wäre). Stattdessen braucht er den Umweg über den Zauberer Klingsor, dem er den heiligen Speer abluchst, um damit am Ende die Dinge geradezubiegen.

Wagners "Bühnenweihfestspiel" orientiert sich frei am mittelalterlichen "Parzival"-Epos, zelebriert zugleich quasireligiöse Erlösung und ähnelt streckenweise mehr einem durchkomponierten Gottesdienst als einer Oper. Scheib steckt die alte Geschichte in neue Gewänder, lässt aber zunächst Gral, Monstranz und Abendmahl wo sie sind, auch wenn See und Gralsburg bei Mimi Lien aussehen wie ein Wolkenkratzer am Pool; später steht ein Kobaltbagger am Giftsee. Und in Meetje Nielsens Kostümen wirken die Zaubermädchen, die Parsifal in Klingsors Garten um den Finger wickeln sollen, wie Manga-Hippies im psychodelisch aufgejazzten Paradies.

Zauberhafte Hippies in Klingsors Garten | Aufzug: vorne links: Camilie Schnoor (Klingsors Zaubermädchen), hinten links: Evelin Nowak + Margaret Plummer (Klingsors Zaubermädchen) + Chor der Bayreuther Festspiele © Bayreuther Festspiele / Enrico Nawrath

Sieht man sich die Sache aber durch die AR-Brille an, dann sausen plötzlich noch tausend Dinge durch den Raum zwischen Sitzplatz und Bühne wie der schwarze Monolith durch Stanley Kubricks "2001: Odyssee im Weltraum": Bäume und Blumen, Lithium-Brocken und Tauben, Feuerbälle und Schwerter – und jede Menge Schrott. Hübsch, wie einmal die Pfeile (Parsifal erlegt damit einen Schwan) auf die Zuschauenden zuflitzen oder sich eine Fliege direkt aufs Brillenglas zu setzen scheint. Vor allem aber werden Symbole, die im Text oder auf der Bühne eine Rolle spielen, bilderbuchartig illustriert und vervielfacht.

So erweisen sich die AR-Brillen, die im Vorfeld der Premiere für so viel Wirbel sorgten, eher wie ein freidrehendes Assoziationsketten-Gimmick als ein notwendiger Bestandteil der Inszenierung. Anders wäre es allerdings auch ziemlich ungünstig, denn die Bayreuther Festspiele haben aus Kostengründen nur 350 Brillen angeschafft – bei knapp 2000 Plätzen. So richtig ausgefeilt scheint die Technik ohnehin noch nicht: Trotz schöner 3D-Effekte wirken viele Bilder wie grobpixelige Computergrafiken der 1990er.

"Kinder, macht Neues!"

Warum dennoch das Experiment ausgerechnet jetzt, ausgerechnet in Bayreuth? "Kinder, macht Neues! Neues! Und abermals Neues!", hat Wagner gefordert und stieß nicht nur in der Musik revolutionäre Veränderungen an, sondern auch in der Theatertechnik (zu seinen Lebzeiten ließ sich kaum umsetzen, was ihm vorschwebte). Und wenn man an den zehn kanonischen Werken, die in Bayreuth gespielt werden, nicht rütteln will, muss man eben in der Interpretation nach neuen Wegen suchen. Klar, dass die Festspiele und Scheib – der nicht nur Regisseur ist, sondern auch Professor für Musik und Theaterkunst am Massachusetts Institute of Technology – da lieber vorangehen, als hinterherzudackeln, auch wenn AR noch ein paar Jahre braucht, bis es massentauglich wird. Noch allerdings lenkt die Technik eher von Handlung und Musik ab, zumal das Regieteam die servicefreundlichste Funktion, nämlich Übertitel (die es in Bayreuth nicht gibt), offenbar nicht in Erwägung gezogen hat.

Jedenfalls muss die Inszenierung auch ohne AR-Ebene eine eigene Interpretation vorlegen. Bei Scheib ist der Gral, nach dessen Kraft die Ritter mit aller Macht vor der Kulisse einer Mine gieren (der Chor singt das umwerfend!), kein Gefäß, sondern eine Art Kristall aus Lithium und Kobalt, den Parsifal am Ende zerschmettert und so die Menschen erlöst. Und zwar in Partnerschaft mit Kundry, die hier keine reuige Sünderin ist, sondern eine wissende, erwachsene Frau mit Ecken, Kanten und selbstbewusstem Begehren. Das ist zwar kaum vom Textbuch gedeckt (und auch nicht immer durch die ziemlich statische Figurenführung), passt aber doch sehr schön zur alles verklärenden Musik.

Im AR-Universum die Figuren durchschauen © Bayreuther Festspiele / Joshua Higgason

Und zu den erstklassigen Sänger:innen. Dass Andreas Schager ziemlich kurzfristig für Joseph Calleja einspringen musste, erweist sich als Glücksfall. Schager gehört zu den führenden Wagner-Tenören und besitzt immer noch einen jugendlichen Überschwang. Dieses Draufgängertum passt auch zur Rolle eines jungen Mannes mit zu viel Kraft, der erst allmählich begreift, was er anrichtet. Mit Elīna Garanča hat Schager die ideale Kundry an seiner Seite: Kraft und Farbreichtum passt sie so genau an den jeweiligen Ausdruck an, dass aus ihrer Rolle – eigentlich ein Sammelsurium männlicher Projektionen – eine faszinierend selbstständige und doch schwer zu fassende Frauenfigur wird. Wie das strömt, wie das pulst – und doch ganz im Dienst des Charakters bleibt! Georg Zeppenfeld gestaltet packend die großen Was-bisher-geschah-Erzählungen seines Gralsritters Gurnemanz, Derek Welton singt ergreifend den von der ewigen Wunde geplagten Amfortas. Auch in den kleineren Rollen stimmen Klang und Ausdruck, und der Chor – sowohl der der Männer als auch der der Frauen – gehört ohnehin zu den Trümpfen des Abends.

Schockwellen ans zentrale Nervensystem

Da ist man sich bei Pablo Heras-Casados Dirigat zunächst nicht so sicher. Alles klingt angenehm, detailsicher, durchaus filigran. Aber warum lässt er sich nur in Ausnahmen auf die Überwältigungsmomente ein? Der "Parsifal" ist ja voller Stellen, die Schockwellen ans zentrale Nervensystem senden. Heras-Casado aber dosiert das Heiligkeitspathos genau. Er will eine gewisse Nüchternheit, und wenn am Ende auf der Bühne zwei Paare stehen, die noch einmal neu anfangen dürfen, dann wirkt dieses aufgeklärte Dirigat plötzlich äußerst stimmig. Dass Scheib weiß, dass mit seinem Happy End die Menschheitsprobleme nicht wirklich gelöst sind, deutet er durch die AR-Brille an: Als der Vorhang fällt, wirbeln im virtuellen Raum davor immer noch zwei Plastiktüten durchs Dunkel.

Parsifal
von Richard Wagner
Musikalische Leitung: Pablo Heras-Casado, Regie: Jay Scheib, Bühne: Mimi Lien, Kostüm: Meentje Nielsen, Licht: Rainer Casper, Video: Joshua Higgason, Dramaturgie: Marlene Schleicher, Chorleitung: Eberhard Friedrich.
Mit: Derek Welton, Tobias Kehrer, Georg Zeppenfeld, Andreas Schager, Jordan Shanahan, Elīna Garanča / Ekaterina Gubanova, Siyabonga Maqungo, Jens-Erik Aasbø, Betsy Horne, Margaret Plummer, Jorge Rodríguez-Norton, Garrie Davislim, Evelin Novak, Camille Schnoor, Julia Grüter, Marie Henriette Reinhold, Marie Henriette Reinhold
Premiere am 25. Juli 2023
Dauer: 6 Stunden, zwei Pausen

www.bayreuther-festspiele.de

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