Also nicht auf therapeutische Schockeffekte von Gewaltausbrüchen zu setzen, sondern sie durchschaubar zu machen. In der Vorbemerkung zu seinem mittlerweile vierzig Jahre alten Stück "Gerettet" ist es ein "fast unverantwortlicher Optimismus", mit dem  Bond sein Stück erklärt: Die Hauptfigur Len laufe vor den Ereignissen nicht davon, wende sich nicht ab von Menschen, die sich in denkbar schlechter Lage befänden. In aller Munde geriet dann trotzdem jene Szene, in der fünf Jugendliche einen Säugling in seinem Kinderwagen steinigen.

Eine Geburtsstunde der Milieu-Dramatik

Angesichts dieser gewichtigen Vorgeschichte, der Geburtsstunde einer Dramatik, die nah ans Sozial-Milieu und seinen Jargon rückte und Vorbildfunktion für spätere Generationen ausübte, überrascht Benedict Andrews' Inszenierung an der Schaubühne Berlin erstmal mit einer Luftigkeit, ja nachgeraden Verspieltheit, die auf Null zurückspult und auf einer leeren Bühne beginnt. Auf der führt Stefan Stern als Len einige pantomimische Gesten vor, die Stückszenen vorweg nehmen: Baby schaukeln oder mit der Hüfte gen Boden rattern.

Auf einem Sofa, das Pam (Marie Rosa Tietjen) hereinrollt, beginnen beide eine erotische Sofaturnerei, die im Gestus lockeren Improvisationstheaters in eine Bootsfahrt übergeht. Das Boot wird auf Rollen über die Bühne gezogen von Fred (Sebastian Schwarz), einem ziemlich düsteren Typen, schwarze Lederjacke, gegelte Haare. Dunkle Vorahnung mischt sich unter die Leichtigkeit und ergibt durchaus ein kleines Minidrama.

Die ewige Weitergabe der Gewalt

Dann aber geht es weiter, und die Regie arbeitet sich ins Milieu vor, mit ollem Sofa, Fernseher und Frittenteller, den Mutter Mary serviert, wenn sie gekocht hat. Dieses Echo aufs Soziale macht es einfacher, den Ausbruch der Gewalt einzubetten, wenn die fünf Typen im Park beginnen, das Kind zu malträtieren. Die berühmte Szene funktioniert bei Andrews exzellent. Die vier Freunde von Kindsvater Fred spielen erst mit dem Kinderwagen, kicken mit seinem Teddy, zwicken den schlafenden Säugling. "Hau mal drauf", "Immer sachte", "Sieht doch keiner!" Die zunehmende Gewalt entwickelt sich ganz aus der Sprache, aus dem gegenseitigen Anstacheln, bis das Spiel in verbissenen Ernst kippt.

Die Familienszenen davor und danach bilden das erklärende Pendant, Hinweis auf die ewige Weitergabe von Sprech-, Verhaltens- und Denkweisen samt allen menschlichen Makeln. Pam ähnelt auf der Bühne nicht nur optisch ihrer Mutter. Im Laufe des Stücks, wenn sie laut mit Len streitet, ist unschwer der Duktus von Mutter Mary herauszuhören - Fluch der Abstammung.

Und die verbalen Streitigkeiten zwischen Pam und Len oder Mutter und Vater ähneln in ihrer Mechanik im Grunde dem Gewaltausbruch im Park. Es ist dann halt nur eine Teekanne, die Steffi Kühnert als Mutter Mary von einer Sekunde auf die andere an der Stirn vom Thomas Bading zerschmettert.

Mit robustem Comic-Gestus

Ganz im Sinne Edward Bonds wird hier in wenigen Szenen die Dynamik von Gewalt skizziert. Und doch ist die Inszenierung ein Kompromiss. Das Soziale soll als Basis dienen, aber nur ein wenig. Ein Tick Marzahn ist angedeutet, jedenfalls ein Ort, wo man Glitzerjacken zum Minirock trägt, und die Ausstattung von Magda Willi frisch eingekauften Modernismus ausstrahlt. Jede psychologische Entwicklung wird verwehrt und das heiter-komödiantische in den Familienszenen bis zur Satire betont. Die Inszenierung scheut keineswegs das große Gelächter. Und doch wird man den Verdacht nicht los, dass viel Abwehrzauber produziert wird, um nur ja kein Sozialstück zu zeigen.

Der Slapstick hängt sich an wenige Objekte und ihre Tücken: das Sofa, den Fernseher, die Fernbedienung, die während der Premiere ausfiel, zur Erheiterung von Schauspielern und Zuschauern. An den robusten Comic-Gestus von Steffi Kühnert als Mutter Mary muss man sich erstmal gewöhnen, genauso daran, dass Stefan Stern seine Klassenclownerien bis zum Ende strapaziert. Im Komischen ermüdet der Abend. Die wenigen Szenen, in denen sich düstere Kräfte Bann brechen, setzen sich umso geglückter davon ab.

Gerettet
von Edward Bond
Aus dem Englischen von Klaus Reichert
Regie: Benedict Andrews, Bühne und Kostüme: Magda Willi, Musik und Video: Malte Beckenbach, Dramaturgie: Maja Zade.
Mit: Marie Rosa Tietjen, Steffi Kühnert, Lena Vogt, Stefan Stern, Sebastian Schwarz, Thomas Bading, David Ruland, Franz Hartwig, Nico Selbach, Matthias Lamp.

www.schaubuehne.de

Mehr zu Benedict Andrews' Arbeit an der Berliner Schaubühne? Von nachtkritik.de besprochen wurden seine Inszenierungen von Endstation Sehnsucht (mit einer herausragenden Jule Böwe), Der Hund, die Nacht und das Messer von Marius von Mayenburg, Betrunken genug zu sagen ich liebe dich? von Caryl Churchill sowie Stoning Mary von Debbie Tucker Green.

Kritikenrundschau

Den Grund, warum Edward Bonds Stück derzeit wieder vermehrt gespielt wird, sieht Harald Staun in der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung (21.2.2010) in seiner Aktualität des Stückes. Doch so gruselig es auch ausfallen könne,  moderne Klassiker "in Jargon und Kostüm der Zeitgenossenschaft" zu stecken, so hilflos findet der Kritiker, "sich vor den ganz offensichtlichen Gegenwartsbezügen von "Gerettet" so zu drücken, wie es der australische Regisseur Benedict Andrews in der Berliner Schaubühne getan hätte." Das fängt für Staun schon mit den Dialogen an, "die die Schauspieler im rastlosen Schlagabtausch herausrotzen, damit ja nicht der Verdacht aufkommt, sie könnten noch etwas bedeuten." Und es endet für ihn "bei den im wahrsten Sinne aufgesetzten Hip-Hop-Kappen, die Freds Freunde tragen: Sie sehen damit so lächerlich aus, wie Bildungsbürger in Getto-Klamotten, und das sollen sie vermutlich auch." Andrews nehme die Aktualität des Stoffs zwar zur Kenntnis, "aber sie interessiert ihn nicht. Als ob er mit jedem Versuch, sich der Authentizität zu nähern, nur verlieren kann, setzt er alles in Anführungszeichen. Und weil er sich nicht traut, das Stück in der Gegenwart anzukommen zu lassen, bleibt es in einer schlecht zusammengesampelten Welt stecken, die höchstens noch ästhetisch brutal ist."

Benedict Andrews bleibe die Antwort schuldig, was ihn an dem Text interessiert, findet auch Katrin Pauly in der Berliner Morgenpost (22.2.2010). "Die Milieustudie war es sicher nicht, zu offenkundig vermeidet er das Idiom der Unterklasse, für eine rein psychologische Annäherung dagegen ist gerade die Schlüsselszene des Kindsmords mit Licht und Ton zu distanzierend durchchoreographiert." Dabei habe der Abend durchaus seine Momente. Als Pam anfangs mit Len zu einer romantischen Ruderpartie aufbriche, "da wird das Unheil in Gestalt des Bootsverleihers Fred von Andrews gut vorbereitet, indem er ausgerechnet Fred die Strippe in die Hand drückt, an der er das Paar über (...) die Bühne zieht. "Der Rest verliert sich in Unschärfe."

Bonds "Milieustück aus den vernagelten Ich-Universen postmoderner Konsumgesellschaften zeigt unter Andrews' subtiler Regie plötzlich auch seinen komödiantischen Kern", so Doris Meierhenrich in der Berliner Zeitung (22.2.2010). "Vor dem gigantischen Hintergrundbild einer William Turnerschen Landschaftsstimmung aus Sturm und Idylle, Heiterkeit und undurchdringlichem Nebel" behalte die tragikomische Doppelbödigkeit stets Oberhand. "Eine Gratwanderung, die auch durch jene Textstreichungen gelingt, die alle direkten Kriegsbezüge entfernen und die bröckelnde Industriegesellschaft der 60er in die prekäre Niedriglohn-Servicehölle von heute verlegen." Wie Thomas Bading als Familienvater Harry in bester Buster-Keaton-Manier über jeden Strohhalm stolpere, sobald er sich nur vom Fernsehsofa aufrafft, "lässt bloßen Realismus weit hinter sich". Das sei fein gemacht, allerdings wendet die Kritikerin auch ein: "je näher das Stück an die halbironische, selbstreflexive Stimmung heutigen Gegenwartstheaters heran kommt, um so läppischer wird es.

Die "witzige Pantomime", in der Len schnell noch Umarmen, Küssen, Beischlaf übt, gebe die Atmosphäre der Inszenierung vor, die zwar "Milieu und Prekariat betont, dabei aber gekonnt die komischen Zwischentöne und den schwarzen Humor des Textes unterstreicht", so Irene Bazinger in der Frankfurter Allgemeinen (23.2.2010). "Dezent aktualisiert, wenn etwa im Fernsehen über den Klimawandel gesprochen wird", zeige sich einerseits, wie verständig Andrews das Stück "aus heutiger Perspektive zu interpretieren vermag", und andererseits, "wie gültig es nach wie vor ist". Die "sozial benachteiligten Unterschichtsfiguren" seien "so gegenwärtig wie allgemein typgerecht gezeichnet". Stefan Stern gebe Len den "einzigen emotionalen Feinmotoriker" unter lauter "traurigen Rohlingen, erträgt alles, alle und sich in seiner anstrengenden Menschlichkeit dazu". Steffi Kühnert und Thomas Bading glänzten als Elternpaar "mit hinreißenden Slapstick-Einlagen". Hier werde Bonds "Gerettet" "putzmunter vom Blatt gespielt, Benedict Andrews drängelt sich nicht vor den Autor. Gerade dadurch wird seine Inszenierung unangestrengt maßgeblich."