12. Februar 2024. Wo beginnen mit diesem Abend, der vor rund 560 Millionen Jahren abhebt und mitten im Heute landet? Vielleicht mit dem allerersten Schrei, der gleich ein Urschrei ist und eigentlich schon alles enthält: "Hilfe!" 

Der Vorhang hebt sich und in Shorts und weißem Unterhemd sehen wir ihn, taumelnd, kauernd. Er brüllt "Sag es! – Was denn? – Sag es! – Was denn?" und stürzt sich in ein Wasserbassin vor einem sommerlichen Bungalow. Aus den Lautsprechern wüten die Punker von Slime "Zu kalt!". Und er ritzt sich mit einem Messer die Arme und die Brust auf, blutet, krümmt sich, wildharrend in der furchtbaren Pose, dass man meint, der leibhaftige Alexander Scheer sei wieder in der Volksbühne erschienen und martere sich.

Erst bunt, dann dunkel und noch dunkler

Aber es ist der leibhaftige Fabian Hinrichs. Und wenn er dieses Wahnsinnssolo zum Auftakt hinter sich lässt, dann merkt man das natürlich auch. Weil es niemanden auf den Bühnen unserer Tage gibt, der in gleicher Weise zwischen Schwerem und Leichtem zu balancieren vermag, der alles Pathos mit einem Schmunzeln einfängt und es in seiner Brust wie in einer kostbaren Schatulle versenkt. Und wenn er sie wieder öffnet, flattert ein Schmetterling heraus und fliegt auf, erst bunt noch, dann bald dunkler, dann dunkler und noch dunkler.

"ja nichts ist ok" heißt die neue Kreation des Duos René Pollesch und Fabian Hinrichs. Ein bezwingender Titel, halb maulig hingeschlenzt – "ja" –, aber halb das definitive Statement für unsere Gegenwart: "nichts ist ok". Fürwahr.

Und schillernd wie der Titel ist der ganze Abend, scheinbar lapidar, doch unter der Oberfläche abgründig, aufwühlend und bitterlich wahr. Vor ziemlich genau zwei Jahren, am langen Ende von Corona und im Echoraum des beginnenden Ukraine-Krieges, hatten Hinrichs/Pollesch mit "Geht es dir gut" eine Schmerzens-Revue für das desintegrierte und desorientierte Ich entworfen. Das neue Werk ist ganz ähnlich gelagert, ist selbstredend auch wieder ein Solo, stößt sich aber bei einem ganz anderen Genre ab: der Boulevardkomödie.

Unbehaust zwischen KI-Külschränken

Wir sind zu Gast in einer desaströsen Wohngemeinschaft, in der angeblich vier Leute zusammenleben (oder sollte man sagen: hausen), von denen allerdings nur drei in Erscheinung treten: Paul, Claudia und der Misanthrop Stefan. Hinrichs spielt sie alle selbst, mit hinreißend umständlichen Figurenwechseln, legt sich einen Wollpulli über, wenn er Claudia spricht, setzt sich eine Brille auf die Nase, wenn Stefan dran ist. Mitunter kommt er nicht hinterher, das macht aber auch nichts. Im Fernseher, dessen Bilder per Beamer auf die Wände des von Anna Viebrock entworfenen Bungalows projiziert werden, flackern Kriegsberichte aus Nahost. Und wenn die WG-Genoss*innen nicht gerade über ihre verpassten Arzt-Termine lamentieren oder sich ihre Unordnung vorhalten, dann streiten sie auch mal, ob es ein "Kriegsverbrechen" ist, "schwere Bomben auf Wohngebiete" zu werfen. Bis es Stefan zu viel wird und er aus DHL-Paketen eine Mauer im Wohnzimmer hochzieht.

Trägt das Leid mit Leichtigkeit: Fabian Hinrichs im Bühnenbild von Anna Viebrock © Thomas Aurin

Der allegorische WG-Raum, in dem sich wohlstandsgesellschaftlicher Konsummüll mit schweren Zeichen aus aktuellen Krisenherden mischt (bei der Paketmauer muss man unweigerlich an die Mauern im Westjordanland denken), wird seitlich von einem Stapel aus findlingshaften Felsbrocken überragt. Ein quasi paläontologisches Symbol. Denn Pollesch/Hinrichs geht es nicht nur um die zerrüttete Gegenwart, sondern ums Leiden am Menschen schlechthin. Der Mensch, der sich heute seine Wohnungen mit "Knautschlackledercouchen" vollstellt und für Seelenfrieden und praktische Erleichterungen sogar sprechende KI-Kühlschränke entworfen hat, und der doch nicht aus seiner transzendentalen "Unbehaustheit" herausgekommen ist, er steht infrage.

In seinen schlaglichtartigen Assoziationen zur Erd- und Menschheitsgeschichte steht der Abend durchaus nah an Hinrichs' Künstler-Metaphysik in seiner eigenen Lord-Byron-Aneignung "Sardanapal". Die lange Spur humaner Konflikte, die Zerrissenheit des Selbst im fortschreitenden Zivilisationsprozess und die Fragmentierung von Gemeinschaft – all das ist immer mitgemeint, wenn die drei WG-Pomeranzen diskursiv übereinander herfallen. "Die wenigsten Menschen sind für das 21. Jahrhundert geeignet", heißt es einmal. Wie für alle Jahrhunderte zuvor, mag man ergänzen.

"Ist es ein Verbrechen, fröhlich zu sein?"

Es ist ungemein reizvoll, den ungelösten Widerstreit der intellektuellen Suchbewegungen wie auch der Atmosphären und künstlerischen Mittel an diesem Abend zu erleben. Den Kampf zwischen Klamotte und Erkenntnisbegehren. Da wird man mal in kindische Witze aus Grabbelkisten-Büchern gestoßen, dann wieder versuchen die Figuren, eine tastende theoretische Sprache für ihr instabiles Weltverhältnis zu finden. "Ist es ein Verbrechen, fröhlich zu sein?", fragt Hinrichs, als sich der lange unschöne WG-Tag zur Nacht bettet und er in der Rolle des Stefan unter dem Leuchten des Vollmonds über sich und die Verhältnisse nachdenkt. Man weiß nie, ob man lachen oder weinen soll.

Das Ende, in dem ein großer Statist*innen-Chor eine Rolle spielt, soll nicht verraten werden. Wohl aber, dass man Abende wie diesen selten sieht, sehr selten. So bitter und süß und gallig und großartig. Pollesch/Hinrichs machen sich durchlässig für die Stimmungen unserer Zeit. Während an den Universitäten Stellvertretergefechte für Nahost ausgetragen werden, während im Hamburger Bahnhof just an diesem Sonntag eine Hannah-Arendt-Performance unter propalästinensischen Protesten abgebrochen werden muss, stehen sie erschüttert in ihrem Weltvertrauen, ringen sie um die Komödie, die ihnen immer ein Halt war, zeigen sie die Scherben unserer Gewissheiten her. "Vor 560 Millionen Jahren war das Leben noch gewaltfrei", sagen sie. Bei den "Gliederfüßlern" nämlich. "Wie kann dieser Friedensprozess wiederbelebt werden?"

ja nichts ist ok
von René Pollesch und Fabian Hinrichs
Inszenierung: René Pollesch und Fabian Hinrichs, Text: René Pollesch, Bühne: Anna Viebrock, Kostüme: Tabea Braun, Licht: Frank Novak, Dramaturgie: Anna Heesen, Johanna Kobusch.
Mit: Fabian Hinrichs, Statist:innen: Nadine Ahlig, Farid Fleschmann, Estanislao Gonzalez, Eva Günther, Helene Hager, Kristina Hartmann, Sonja Holst, Ingeborg Koch, Marion Lanzerstorfer, Klaus Schneider, Lotte Selier, Alex Sommerfeldt, Oliver Walter.
Premiere am 11. Februar 2024
Dauer: 1 Stunde 20 Minuten, keine Pause

www.volksbuehne.berlin

Kritikenrundschau

"Unglaublich, wie Pollesch und Hinrichs unter dem scheinbar Leichten hier wirklich die ganze erdenschwere Welt verhandeln", schreibt Christine Wahl im Tagesspiegel (12.2.24, €): "Ein veritabler Nullpunkt-Abend, der sich in zwingender Konsequenz aufs Basale zurückzieht, um von dort aus – irgendwann, hoffentlich – neu anfangen zu können." Der Gegenwartsanalyse, der der Abend seinen Titel verdankt – "ja nichts ist ok" – sei ja leider wenig hinzuzufügen, so die Kritikerin weiter. "Aber solange es solche Abende gibt wie diesen, (…) ist das fundamental Nicht-Okaye zumindest wesentlich besser zu ertragen."

Die Leistung des Stückes liege darin, "das Chaos der Gegenwart nicht aufzulösen, sondern es zu verschieben und neu erfahrbar zu machen", findet Felix Müller von der Berliner Morgenpost (13.2.24, €). "Mitsamt der großen Gefühle darunter, bis hin zum ergreifenden Ende, bei dem Hinrichs nicht mehr allein auf der Bühne ist und es plötzlich wieder Wärme, Nähe, Namen gibt." Das Fazit des Kritikers: "So genau, so sehnsuchtsvoll kann man sie sehen, die Gegenwart."

"Es ist ein unterhaltsamer Theaterabend", urteilt Simon Strauß in der FAZ (13.2.24). Fabian Hinrichs gebe "die Gesprächssituationen eines in die Gedankenlosigkeit geworfenen Milieus wieder, ohne sie zu imitieren", mit seiner "zögernden, fast bescheidenen Darstellungsart" stelle er seine Figuren nicht aus, sondern "als Zeugen einer beschädigten Gesellschaftsform" hin. "Nicht die Welt, wie sie wirklich ist, (…) ist das Thema dieser Monokomödie", so der Kritiker weiter, "sondern die noch aus Hinrichs’ letzter Volksbühnen-Arbeit herüberreichende Lord-Byronhafte Sehnsucht nach einem Leben im Erleben, nach Sätzen, die etwas bedeuten, nach Stunden wahrer Empfindung".

"Wenn man zuletzt immer häufiger in diesem Theater als eingeschüchtertes Fragezeichen im weltabgewandten Überbietungsbrainstorm von Hochkunstrecken saß, öffnet sich die Bühne diesmal ganz entspannt für die Identifikation", urteilt Ulrich Seidler in der Berliner Zeitung (11.2.24, €). Klar werde man auch beschimpft, "aber nur so, dass man sich als Beschimpften wiedererkennt, als Verstoßenen, Unzureichenden, als depressiven, blutenden, puckernden Vergeblichkeitsnippel im Eissturm der Realität", so der Kritiker weiter, der sich sodann fragt: "Kann es sein, dass man sogar ein bisschen Schuld dalässt, wenn man das Theater nach der 70-Minuten-Andacht verlässt und kühn lächelnd in den Februarregen tritt? Ah, ihr Nieseltropfen, mischt euch mit Tränchen! Hier darf ich einen Moment mein mickriges Leid leiden, auch wenn es vielen so viel schlimmer geht."

Von einem "Abgesang auf den Menschen des 21. Jahrhunderts" und einem "Abend der großen Ratlosigkeit", der über weite Strecken eine "sehr düstere Angelegenheit" sei, berichtet Barbara Behrendt in der Sendung Fazit auf DLF Kultur (11.2.24). Der "sehr pessimistische Befund", der hier erstellt werde, wirkt auf die Kritikerin "wie ein Nachklapp" zum Vorgänger-Abend des Duos "Geht es dir gut?" vor zwei Jahren. Die aktuelle Produktion komme nun "an einem Endpunkt" an. Fakt sei allerdings auch: Mit "Ironie" und "Augenzwinkern" komme man der Welt nicht mehr bei: "Der Regisseur wirkt mit seinen Mitteln ratlos und vielleicht sogar ein bisschen haltungslos".

Es gehe an diesem Abend "über weite Strecken um den Nahost-Krieg – oder genauer: um dessen Auswirkungen auf unser Zusammenleben", so Michael Wolf im nd (14.2.24). Auf der Bühne grassiere "Bekenntniszwang", die Forderung, Stellung zu beziehen, vergifte das Klima, "da alle nur noch als Thesenträger auftreten und nicht mehr als Menschen". Diese Botschaft könne man "dem Abend entnehmen und durchaus auch vorwerfen", findet der Kritiker. "Denn ist es wirklich das, was man über den Krieg in Gaza sagen möchte? Dass er den Leuten in Europa ihre Beziehungen kaputtmacht?"

"'ja nichts ist ok' ist ein großer, aber auch ein rätselhafter Abend, den man nach 80 Minuten ohne Sachbuch- und Therapieempfehlung, dafür auf eigenartige Weise angeregt und beseelt verlässt", schreibt Jakob Hayner in der Welt (15.2.2024).

"Mag der Abend noch so viel Publikumsheiterkeit erzeugen, so ist er doch ein Vorstoß ins Herz der Schwermut - in bittere Wahrheiten und in die Eiseskälte, die sich in menschlichen Beziehungslabyrinthen breitgemacht hat", schreibt Dorion Weickmann in der Süddeutschen Zeitung (17.2.2024) "Man muss sich erholen von diesem bewegenden Abend. Von vier traumatischen Figuren, die ein einziger - und einzigartiger - Schauspieler zum Leben erweckt."