24. Februar 2024. Ein Glück, dass Stefan Bachmann noch geblieben ist. Hätte die Kulturszene in Köln und weit darüber hinaus nicht lautstark Einspruch erhoben, hätte ihn 2019 der Salzburger Intendant Carl Philip Maldegem ersetzt. Doch dann fiel Bachmann ein, dass er ja noch ein paar gute Ideen für das Schauspiel Köln hat. Eine davon ist definitiv die Uraufführung "Akins Traum vom Osmanischen Reich", die er sich von Akın Emanuel Şipal schreiben ließ und selbst inszenierte. Das Stück, das die vollkommen irrsinnige Idee verfolgt, einen neuen Blick auf die gesamte Geschichte des Osmanischen Reichs in unter zwei Stunden zu liefern, ist seine letzte eigene Inszenierung als Intendant und kann so als eine Art Vermächtnis gelesen werden.

Deshalb ergibt es Sinn, noch einmal auf den Anfang zu schauen: Als Stefan Bachmann 2013 nach Köln kam, stürzte er sich in ein ähnlich waghalsiges Projekt und adaptierte Ayn Rands umfangreichen Roman "Der Streik", ein den Kapitalismus verherrlichendes Werk, eine Art Bibel für das konservativ-liberale Amerika. Damals dachte der Intendant, dass er ungefähr drei Jahre im Provisorium auf dem Carlswerk-Gelände überbrücken müsse und dann ins sanierte Theater in der Innenstadt wechseln könne. Daraus wurde nichts und Stefan Bachmann hat die Situation umarmt, das Schauspiel im Depot zum Blühen gebracht und auch immer mehr verstanden, wo er eigentlich genau ist: unweit der Keupstraße nämlich mit ihren türkischen Restaurants, Zucker-Bäckereien und Friseuren, wo der NSU 2004 eine Bombe zündete.

Beseelte Welt

Hierhin passt "Akins Traum" weit besser als Ayn Rand. Von den ersten Sekunden an spürt man das. Da ist die Inszenierung bereits eine ganz wundervolle Komposition aus Bewegung, Live-Musik (unter der Leitung von Pianist Sven Kaiser) und dem iranischen Dichter Attar nachempfundener Poesie. Sie erzählt von einer Welt, in der alles beseelt ist und alles spricht – auch der Vers aus dem Koran oder der Teppich, der abgeklopft werden muss. Aus dem sprechenden Teppich spricht auch schon der Humor des Autors Akın Emanuel Şipal. Seine Hauptfigur nennt er Alter Ego und wie sich das für ein solches gehört, wohnt die wie ihr Autor in Gelsenkirchen und muss eigentlich nur mal kurz zum Drogerie-Markt, um für die Frau Feuchttücher zu holen.

Herrliche Odyssee durch 600 Jahre Geschichte, mit Spiel im Lampenmeer von Bühnenbildner Olaf Altmann © Tommy Hetzel

In der Folge überlagern und durchdringen sich Traum- und Wirklichkeitsebene im Stück. Da hat dann plötzlich Osman, der erste Sultan, die Feuchttücher in der Hand und wischt sich damit die Stirn. Şipal stellt ihn als einen zwar expansionswilligen, aber im Grunde gutmütigen Krieger dar, der interreligiöse Mischehen voll in Ordnung findet. Zumindest wenn es sich neben den Muslimen um Juden oder Christen handelt: "Wir sind alle Kinder Abrahams."

Inklusiver Weltentwurf

Der Blick, den der Autor stärken will, geht so: "Osman erträumt sich einen inklusiven Weltentwurf. Eine mütterliche, elterliche Ordnung für alle. Es geht nicht um reine Herrschaft, Krieg und Unterdrückung, sondern darum, Verantwortung zu übernehmen, um Speisung und das Ernähren der Menschen auf der ganzen Welt." Seine Nachfolger agierten nicht alle aus demselben Geist heraus. Und irgendwann werden zumindest die westeurozentristisch sozialisierten Besucher*innen sicher ein wenig den Überblick verlieren in dieser Odyssee durch rund 600 Jahre Osmanisches Reich. Das macht aber nichts, denn mit seinem fantastischen Bühnenbild (einem wandelbaren Glühlampen-Meer von Olaf Altmann), den Choreografien von Sabina Perry, der großartig schwärmerischen und melancholischen Live-Musik, zu der das Ensemble oft chorisch und rhythmisch spricht, holt die Inszenierung Verlorengegangene immer wieder zurück, hat einen hohen Schau- und Hör-Wert.

Bruno Cathomas als Süleyman der Herrliche und das standhafte Gefolge in Stefan Bachmanns letzter Inszenierung als Intendant in Köln © Tommy Hetzel

Auf der Traumebene ist sie teils ungemein anregender, zu humorvoll-erkenntnisreichen Szenen verdichteter Geschichtsunterricht – wenn etwa Bruno Cathomas als Süleyman der Prächtige auf Stefko Hanushevsky als Ferdinand von Habsburg trifft und ihm erklärt, warum seine Soldaten so standhaft sind: "Gemüse!" Und auf der Wirklichkeitsebene, die sich mehr und mehr ins Unwahrscheinliche steigert, schreibt Akın Emanuel Şipal auch sein eigenes Drama hinein. Obwohl in Essen geboren, wird er natürlich allein wegen seines Namens als türkisch-deutscher Autor gelesen.

Große Leichtigkeit

Sein von Mehmet Ateşçi gespieltes Alter Ego hofft in einem berückenden Monolog: "Wenn das Thema Diversity verraucht ist, möchte ich nicht als Antirassismus-Beauftragter in einem Altenheim co-vegetieren müssen, sondern längst groß rausgekommen sein." Also schnappt er sich einen Esel und geht mit ihm auf Irrfahrt durch Gelsenkirchen, um die Osmanen zu Pferde zu imaginieren.

Bedenkt man den großen Druck, den es bedeuten muss, einem langjährigen Intendanten ein großartiges Finale in die Hände zu legen und die gesamte Geschichte der Osmanen zu einem spielbaren Stück zu verdichten, muss man Şipals Ergebnis einen Triumph nennen. Ihm gelingt so vieles mit großer Leichtigkeit – auch, die erstaunlichen Rollen der Frauen in diesem Reich ausführlich zu würdigen. Dieses Unterfangen mündet in einen berührenden Auftritt der 85-jährigen Margot Gödrös im Rollstuhl, die deutlich macht, dass es jetzt ziemlich genau hundert Jahre her ist, dass sich die letzten Osmanen in alle Winde zerstreuten und der modernen Türkei Platz machten. Großer Applaus für einen großen Wurf.

Akins Traum (Vom Osmanischen Reich)
von Akın Emanuel Şipal
Uraufführung
Regie: Stefan Bachmann, Bühne: Olaf Altmann, Kostüme: Adriana Braga Peretzki, Musikalische Leitung & Komposition: Sven Kaiser, Choreografie & Körperarbeit: Sabina Perry, Licht: Jan Steinfatt, Dramaturgie: Lea Goebel.
Mit: Alexander Angeletta, Mehmet Ateşçi, Bruno Cathomas, Margot Gödrös, Stefko Hanushevsky, Melanie Kretschmann, Seán McDonagh, Kais Setti, Cennet Rüya Voß, Live-Musik: Sven Kaiser, Zuzana Leharová, Annette Maye, Jan-Felix Rohde.
Premiere: 23. Februar 2024
Dauer: 1 Stunde 50 Minuten, keine Pause

www.schauspiel.koeln

Kritikenrundschau

Mehmet Ateşçi als Alter Ego des Autors treffe hier genau den richtigen Ton zwischen Larmoyanz, Wut und Verzweiflung, "komisch ist er obendrein", so Christian Bros im Kölner Stadt-Anzeiger (26.2.2024). Die Handlung kippe zwischen Gegenwart und dem Konstantinopel der Renaissance. "In dieser Art von doppelter Belichtung erhellen sich die Zeiten, bilden Pointen, setzen andere Schwerpunkte." Stefan Bachmanns vereine in der Inszenierung viele Themen und Formen, die ihn elf Jahre am Rhein beschäftigt haben, ziehe hier die Summe seiner Kunst und "bleibt dabei doch im Dienste dieses profunden, albernen, sexy-lehrreichen Textes, ja, er bringt ihn zum Leuchten".

Einen ziemlich großen Brocken an Geschichte und Gesellschaftsanalyse rolle Şipal dem Publikum vor die Füße. Im wilden Galopp gehe es durch die Jahrhunderte, schreibt Axel Hill in der Kölnischen Rundschau. "Dass Ensemble unter Stefan Bachmanns kluger Regie macht daraus einen mitreißenden Theaterabend". Von Adriana Braga Peretzki in schillernde Kostüme gesteckt, agieren sie mit großer Lust am Spiel, magisch in Szene gesetzt auf Olaf Altmanns ansonsten leerer Bühne von LED-Leuchten.

Schon in der ersten Szene entwickle der Abend einen Sog, dem man sich nicht mehr entziehen kann, so Isabelle Stier im DLF Kultur heute (25.2.2024). Die Erzählung wechsele immer wieder zwischen Historie und Gegenwart, was den besonderen Reiz ausmache. Ebenso beeindruckend wie das Verflechten der Zeitebenen sei die darstellerische Leistung. "Ein grandioser Abend, der viel Spaße bereite."

Einen "erfrischend anderen, erfreulich befremdlichen, wunderbar spielfreudigen, mit Völkern, Ländern und Sitten jonglierenden Abend" hat Chrisdtine Dössel erlebt, wie sie in der Süddeutschen Zeitung (1.3.2024) schreibt. Diesen "Geschichtskurs im Schnelldurchlauf, aber ein pfiffiger, brüchiger, hinterfragender", inszeniere Bachmann "wie aus dem Nichts oder eben: aus der Sprache, aus der Imagination heraus". So gebe es zwar prächtige, orientalisierende Kostüme, aber keine Requisiten. "Alles eine Sache der Phantasmagorie."