nachtkritiken

Dantons Tod - Claus Peymann zeigt Georg Büchners Revolutionsdrama am Berliner Ensemble mit zugespitzter Künstlichkeit

Marseillaise im Theatermuseum

von Esther Slevogt

Berlin, 3. Januar 2012. Am Ende der Pause, da fürchtet man kurz, das berühmte Revolutionsdrama könnte einen unverhofften Verlauf nehmen: Dass nämlich an diesem Abend der Kopf von Claus Peymann rollen könnte und nicht der Dantons und seiner Freunde.

Eine Mittsommernachts-Sex-Komödie - Matthias Hartmann weiß Woody Allen am Wiener Burgtheater für sich zu nutzen

Die Komik der Dingwelt

von Christian Desrues

Wien, 1. Januar 2012. Es gibt einen einfachen Grund, warum die Wiener Matthias Hartmann mögen: er schafft es, Lustspiel im besten Sinn des Wortes auf die Bühne zu stellen. Den Wienern gefällt Vieles nicht, sehr Vieles nicht. Walzer, Operette und Lustspiel gehören zu den (ebenso vielen!) Dingen, die ihnen sogar sehr gefallen, nicht zuletzt, weil sie sich in diesen Genres wirklich auskennen. Aber sie bleiben, eben deshalb, ein zu Recht kritisches Publikum.

Gyges und sein Ring - Nora Schlocker gräbt am Münchner Residenztheater Friedrich Hebbels Königsdrama aus

Tödliches Dreieck

von Michael Stadler

München, 21. Dezember 2011. Die Geometrie der Gefühle ist bekanntermaßen simpel und einsichtig: Während es beim Dreieck kompliziert wird, steht der Kreis für Harmonie. Nur findet der Blick am Runden keinen Halt. Es gibt keine Stabilität an der nach Außen gewölbten Oberfläche eines hochragenden, schwarzen Zylinders, der als eine Art Geheimnis-Silo flächendeckend auf der Bühne des Residenztheaters steht. Irgendetwas verbirgt sich in seinem Inneren, die Wissbegierde kratzt am Äußeren.

Wir Kinder von Theben - Am Schauspiel Köln inszeniert Robert Borgmann ein zitatreiches Trümmerspiel nach Euripides

Polyneikes, Parsifal und alle anderen

von Andreas Wilink

Köln, 21. Dezember 2011. Die vier gut angezogenen Herren langen ordentlich hin und schlagen alles kurz und klein, während eine junge Frau versonnen die Bruchstücke betrachtet, eine zweite den Stammbaum der Labdakiden an die rückwärtige Seite der Kölner Schauspiel-Schlosserei malt und dazu melodramatisch Musik aufschäumt. Wenn alle Wandteile demoliert sind, bleiben nur kantige schwarze Säulen (Bühne: Susanne Münzner) einer Familiengruft, zwischen denen Trümmerfrauen und Trümmermänner Tragödie spielen.

Die Froschfotzenlederfabrik – Anna Bergmanns Oliver-Kluck-Uraufführung im Kasino des Wiener Burgtheaters

Arbeiten in einem kaputten System

von Thomas Askan Vierich

Wien, 21. Dezember 2011. "Froschfotzenleder" nannten die Menschen in der DDR das Kunstleder, mit dem die Sitze ihrer Autos bespannt waren. Im ostdeutschen Flachland, vor dem Hintergrund einer verblassenden DDR-Vergangenheit, spielt das neueste Stück von Oliver Kluck, das im Wiener Kasino seine Uraufführung erlebte.

Jochen Schanotta – Frank Abt entdeckt ein bewegendes Zeitstück in Georg Seidels DDR-Drama von 1985

(K)ein Weg ins Leben

von Hartmut Krug

Berlin, 18. Dezember 2011. Zuerst einmal ist da die Sprache. Eine realistische Kunstsprache, eine Alltagssprache. Knapp, sinnlich spröd. Pointiert, manchmal sinnbildhaft, aber nie zum Klischee gerinnend. Und mit Zwischenräumen, wo die Zeit still steht und die Gedanken ins Heute spazieren. Es ist eine Lust, Georg Seidels Theatertexte zu lesen. Weil da jemand die Welt erfasst mit seinen Fragen und sie bannt mit der Sinnlichkeit seiner Sprache. Kein cooler Fließtext, keine offene Textfläche, sondern Menschentheater. Nicht DDR-Theater, auch wenn der 1990 verstorbene Georg Seidel seine Texte aus den und gegen die Erfahrungen seiner Gesellschaft schrieb. Und die hieß nun einmal DDR. Weshalb Seidels Stücke nach der Wende kaum noch gespielt wurden. Dabei wurzeln seine Parabeln, die sich am realen Realismus rieben, stets in den allgemeinen Fragen jeder Gesellschaft.