Regisseur Frank-Patrick Steckel gestorben

Mein erster Intendant. Ich habe ihn sehr gern gehabt. Streng aber Gerecht, er war eine Respektsperson für mich.
Ruhe sanft Frank Patrick

Als Student habe ich fast alle Inszenierungen in der Intendanz von Frank-Patrick Steckel gesehen. Hierfür war mir eine Anfahrt aus Münster nach Bochum nie zu weit. An viele Inszenierungen kann ich mich noch bildhaft erinnern. Sein Theater hat in Auseinandersetzung mit alten und zeitgenössischen dramatischen Texten die Gegenwart untersucht, unterschiedliche gesellschaftliche und politische Zukunftsentwürfe befragt und ist als Sozialist politisch mit seinen Inszenierungen für Gerechtigkeit und Freiheit eingetreten. Dies geschah nicht agitierend mit moralischem Zeigefinger, sondern kunstvoll mit den vielfältigen Mitteln des Theaters. Anders als sein Vorgänger Claus Peymann hat er für seine Person kein Aufsehen betrieben, sondern sich auf den Ausdruck durch seine Inszenierungs- und Theaterkunst verlassen. Er hat für das Tanztheater von Reinhild Hoffmann am Schauspielhaus Bochum gekämpft und bedeutende Regisseur:innen wie z. B. die spätere Schaubühnen Intendantin Andrea Breth nach Bochum geholt.

Viele haben ihm vorgeworfen, sein Theater sei düster und grau. Hierbei wird vergessen, dass er mit ganz unterschiedlichen, auch farbenfrohen Mitteln gearbeitet hat. Seine Inszenierung des expressionistischen Stückes „Die Wupper“ von Else Lasker-Schüler z. B. war an ausdrucksstarker Bildkraft kaum zu überbieten. Auch die Inszenierung des selten gespielten Shakespeare-Stückes „Timon von Athen“ ist mir mit seinen ausdrucksstarken übergroßen Masken noch lebendig vor Augen. Mit Ibsens „Brand“ hat er die Gefahr eines linken Sektierertums inszeniert.

Eröffnet hat Steckel sein Intendanz 1986 in Nachfolge auf Claus Peymann mit Hebbels „Nibelungen“. In Protest zu Peymanns flirrender, leichtfüssiger und frivoler Inszenierung der „Hermannsschlacht“ von Kleist – mit den begnadeten Schauspieler:innen Kirsten Dene und Gerd Voss – wollte Steckel einen ernsthafteren und kritischeren Umgang mit der deutschen Mythologie und ihrer Bemächtigung durch den Nationalsozialismus. Entsprechend protestierte er auch mit dem Bühnenbild seiner Einstandsinszenierung „Nibelungen“ mit einem bewußt gewählten Grau und zeigte die deutsche Tragödie eher in der Ästhetik eines Heiner Müller als Katastrophe. Steckel hat gezeigt, was in dieser Zeit zu zeigen war. Er rebellierte er gegen das überkommene Theater der Nazi-Väter-Generation. Im Juni 1986 veröffentlichte Ernst Nolte einen Artikel, der den Holocaust in Form rhetorischer Fragen als Reaktion des NS-Regimes auf die Massenverbrechen der „Säuberungen“ Stalins und des Gulag-System der Sowjetunion dargestellt hat. Hierauf reagierte Jürgen Habermas und andere in einer später als „Historikerstreit“ benannten Debatte: Es sei ein „Revisionismus“, der ein deutsches Nationalbewusstsein durch Abschütteln einer „entmoralisierten Vergangenheit“ erneuern solle. Steckel hat mit den Mitteln des Theaters „die apologetischen Tendenzen in der deutschen Zeitgeschichtsschreibung“ (Habermas) aufgezeigt. Steckels Wachsamkeit könnten wir heute im Kampf gegen die AFD und Teile der „Freien Wähler“ brauchen.

In seiner grandiosen Abschiedsinszenierung von 1995 hat Steckel den polemischen Vorwurf einer „grauen Intendanz“ ironisch aufgenommen, indem sowohl das schlichte Bühnenbild als auch die Kostüme von Andrea Schmidt-Futterer ganz unterschiedliche Grautöne verwendet haben. Seine ungekürzte Fassung von Hamlet in einer von ihm selbst vorgenommenen Übersetzung dauerte - wenn ich mich recht erinnere - sieben Stunden, doch war gerade in seiner Konzentration auf den Text für mich so faszinierend, dass ich sie mir drei mal angesehen habe. Auch der damals junge Martin Feifel als Hamlet, der sich gegen die Willkürherrschaft zur Wehr gesetzt hat, wird mir unvergesslich bleiben.

Frank-Patrick Steckel dachte das Theater als politischen und ästhetischen Ort, kompromisslos in seinen moralischen Überzeugungen und engagiert in seinen künstlerischen Visionen“, so der heutige Intendant des Schauspielhauses Bochum, Johann Simons. „Als solcher ist er bis heute ein Vorbild für Theatergenerationen, die nach ihm kamen und noch kommen werden.“ Steckel selbst nannte das Theater einen „Ort der Katastrophen“, das dazu da sei, „der Gesellschaft in die Suppe zu spucken“. Ich bin ihm dankbar, ein Theater gezeigt bekommen zu haben, das nicht verschweigt, sondern sich traut zu zeigen, wo „die Welt aus den Fugen geraten ist“.

Ich hatte in nunmehr 44 Jahren Theaterarbeit leider nur einmal das große Vergnügen mit Frank-Patrick Steckel zu arbeiten. Ich bin kaum jemandem begegnet , der so klug und so genau Texte analysiert hat und auch die Schauspieler befragt hat. Eine kleine, aber bezeichnende Anekdote am Rande: Vor Beginn einer Probe sassen wir noch auf einen Kaffee in der Kantine. Ein Kollege kam vorbei und sagte: Schöne Probe ! Daraufhin Steckel: Eine Probe muss nicht schön sein, sondern gut .