30. Juni 2023. Die Show ist kurz, aber sie hat es in sich. Nicht mehr als 37 Minuten brauchen Florentina Holzinger und ihr Team im Seebad Friedrichshagen, um die Spielzeit in Berlin ebenso fulminant abzuschließen wie sie sie im September letzten Jahres begonnen hatte: Mit der theatertreffengekrönten Mega-Wasser-Women-Show Ophelia's Got Talent an der Berliner Volksbühne, die untergründig auch von der Unterwerfung der Frau als Kollateralschaden des fossilen Zeitalters und seiner Mordsmaschinen handelt. In einem spektakulären Bild greifen dort am Ende an Seilen fliegende nackte Frauen einen Helikopter an.

Dirigentin der Naturgewalten

Jetzt steht wieder so eine Riesenmaschine da: ein Raupenkran der Firma Sennebogen, der schon bald sieben leblose unbekleidete Frauenkörper aus dem Wasser in schwindelnde Höhen zieht. Zuvor hatten am Ufer vier nackte Percussionistinnen Position an ihren Schlagzeugen bezogen.

In Bademänteln, die sie trugen wie die Macho-Helden der Italowestern ihre Staubmäntel, waren sie zunächst durch das am Strand lagernde Publikum auf die Instrumente zugeschritten – um die Bademäntel dann abzustreifen und ihr musikalisches Beschwörungswerk zu beginnen.

Assoziationen zur Apokalypse

Unter ihnen ist auch die Komponistin und Performerin Katharina Ernst, von der der suggestive wie soghafte Sound des Abends stammt. Sibylle Fischer dirigiert und parodiert dabei die genialischen Verrenkungen vieler Vertreter*innen ihrer Zunft. Bald dirigiert sie aber nicht nur die Percussionistinnen, sondern, wie es scheint, auch die Gewalten der Natur, steht mit wütender Mine nackt im See wie einst Moses, als er das Rote Meer teilte.

Mit wenigen, aber dafür rabiaten Mitteln produziert die Performance Bilder und Assoziationen zur apokalyptischen Krise, in die die natur- und klimazerstörende Lebensweise des Industriezeitalters geraten ist. Nackte Frauenkörper, die am Angelhaken des Kranes zum Leben erwachen und ein waghalsiges Luftballett aufführen: Zerbrechliches Leben, konfrontiert mit der martialischen Maschine. Irgendwann wird unter den sieben schwebenden Tänzerinnen ein gigantisches Blech aus dem Wasser in die Höhe gezogen, das von einer achten Tänzerin erklommen wird.

Regenmacherin, kopfüber

Übers Wasser nähern sich amazonenhaft zwei weitere Frauen. Auf von Jetski getriebenen Flyboards balancieren sie auf meterhohen (und druckstrahlerzeugten) Wassersäulen, stürzen sich kopfüber ins Wasser und tauchen wie Delphine wieder daraus auf, um sich erneut auf den Wassersäulen aufzurichten.

Mit dem Blech erzeugt die Tänzerin in den Lüften sphärische Geräusche, als wäre sie eine Regenmacherin, hängt bald mit dem Kopf nach unten, derweil über ihr das gespenstische Luftballett weitergeht, am Strand getrommelt, percussioniert und dirigiert wird und das Publikum auf den mitgebrachten Decken im Sand lagert. Eine Etüde, nicht mehr und nicht weniger. Ein toll orchestriertes Postskriptum zu "Ophelia’s Got Talent". Und Sommermusiktheater der Extraklasse.

Kranetude
von Florentina Holzinger
Choreografie, Konzept, Regie: Florentina Holzinger, Bühnenbild, Konzept: Nikola Knecevic, Komposition und Sounddesign: Katharina Ernst, Stefan Schneider, Drums, Percussion: Judith Schwarz, Shiau-Shiuan Hung, Stina Fors, Katharina Ernst, Dirigentin: Sibylle Fischer, Stunt und Rigging-Koordinator: Ronny Horning, Alexander Kusmak, Wassersicherheit und Stunt-Rigging: Kim Ruhnau, Flyboarding: Team fly-board.eu, Tatiana Fedorova.
Mit: Natasha Vergilio, Mina Tomic, Maartje Pasman, Xana Novais, Netti Nüganen, Sophie Duncan, Annina Machaz, Linnéa Tullius, Florentina Holzinger, Sibylle Fischer.
Premiere am 29. Juni 2023 im Rahmen des Festivals "Leisure & Pleasure" zum Ende der Intendanz Franziska Werner.
Dauer: 37 Minuten, keine Pause

www.sophiensaele.com

Kritikenrundschau

Wer Florentina Holzingers grandiose Show "Ophelia’s got Talent" gesehen hat, musste eigentlich davon ausgehen, dass zum Thema Wasser alles gesagt sei. Aber im Florentina-Holzinger-Universum ist noch unbearbeitetes künstlerisches Terrain übriggeblieben, schreibt Christine Wahl im Tagesspiegel (1.7.2023). "Man kann hier tatsächlich sämtliche Sirenen, Undinen, Melusinen assoziieren, die der Kanon hervorgebracht hat und einmal mehr die Souveränität bewundern, mit der Holzinger und ihre Performerinnen sich derartige Motive aneignen und in aller Beiläufigkeit umdeuten." Das Spannungsverhältnis zum Wasser potenziere sich im Naturbad noch einmal. Holzinger wäre nicht Holzinger, wenn sie nicht noch jede Menge anderer Showelemente aufführe. "Das Wunderbare an dieser 'Kranetude' ist, dass sie auf unglaublich vielen Ebenen funktioniert. Sie ist hohe Kunst – aber ohne Kunstzwang."

Holzingers Wassernymphen schweben hier zumeist überm Wasser, nämlich aufgehängt an einer kreisrunden Bühnen-Traverse. "Was gefährlich aussieht, ist es vermutlich nicht", so Frank Schmid im rbb Kultur (30.6.2023), aber Holzinger bringe die gesamte Kunstgeschichte des Wassernymphen-Meerjungfrauen-Motivs in der Malerei oder im Ballett zu einem Schlusspunkt und weise gleichzeitig alle Erwartungen an ihre Bühnenkunst zurück.

"Kranetüde" turne "Bilder in den Himmel", die "mit Kraft, Leidenschaft und Witz eine ganze Kulturgeschichte umstülpen", urteilt Doris Meierhenrich in der Berliner Zeitung (30.6.23) . "Die Geschichte romantisch umflorter Frauenbilder nämlich, die sich aus wasserweichen, floral umrankten Hübschgesichtern speist und hier in bildstarke Stunts und wassersportige Lebenslust umgeschmiedet wird." Während die Sirenen ein "graziles Wasserblütenballett" aufführten, das "ganz konsequent in martialische Totenstarre" kippe, sprudele "das eigentlich Lebendige" von weit hinten heran: "Zwei Performerinnen schweben mit der Wasserkraft der Flyboards wie Wesen aus der Zukunft über den See", beschreibt die Kritikerin das Geschehen und konstatiert: "Mensch, Tier und Maschine könnten so freundlich miteinander. Würden sie nur!"

"Wer das Seebad Friedrichshagen an diesem Abend verlässt, hat Sand zwischen den Zehen, Pommesgeschmack im Mund – und unvergesslich schöne und verstörende Bilder im Kopf", berichtet Verena Harzer in der taz (3.7.23). Wie Florentina Holzinger hier "Mensch, Maschine, Natur" in "einem poetischen Moment der Superlative" vereine, das sei "ein Anblick zum Niederknien", findet die Kritikerin. Kaum jemand tanze momentan "so souverän auf dem schmalen Grat zwischen kurzweiligem Spektakel und überwältigendem künstlerischen Mehrwert wie die österreichische Choreografin".

Darauf, "existenziellen Ekel oder Scham hervorzurufen", verzichte Florentina Holzinger an diesem Abend, beobachtet Erik Zielke vom nd (30.6.23). "Stattdessen bleiben eindrückliche Bilder, die um ein scheinbar aus der Zeit gefallenes Pathos nicht verlegen sind", urteilt der Kritiker und schlussfolgert: "Die künstlerisch in ein Verhältnis gebrachten Phänomene menschlicher Körper, außermenschliche Natur und Maschinentechnik scheinen für die etüdenhafte Erkundung gerade recht." Auch über den reinen Schauwert hinaus habe ein solches "Happening", wie die koproduzierenden Sophiensäle die Performance labelten, also etwas zu bieten.