Bern

Trilogie der Träumer – In Bern eröffnet Jan-Christoph Gockel die Spielzeit mit Philipp Löhle

Tüftler, Träumer, Visionäre

von Charles Linsmayer

Bern, 14. September 2012. Sie wolle mit ihrem Theater "zum Gesprächsstoff werden in Bern, in der Schweiz", ließ Iris Laufenberg, nach zehn Jahren Berliner Theatertreffen nun Schauspieldirektorin in Bern, in einem Interview verlauten. Mit jungen Regisseuren, die sie schon lange beobachte, "Regisseure mit einer Phantasie, die sich an den Stücken entzündet", soll es möglich werden, "eine eigene Sprache für Bern zu finden". Jan-Christoph Gockel ist einer dieser jungen Regisseure, und ihm oblag es nun, Iris Laufenbergs erste Spielzeit mit etwas Besonderem zu eröffnen. Erstmals wurden in den für Experimente bestens geeigneten Vidmar-Hallen die drei Stücke, die Philipp Löhle als "Trilogie der Träumer" konzipiert hat, an einem Abend gespielt. Der dreistündige Löhle-Marathon begann im Foyer, wo eine nicht ganz ernst gemeinte Ausstellung über verkannte Schweizer Tüftler und Visionäre gezeigt wird.

Augen::Blicke - Bernhard Mikeska macht eine Berner Einkaufspassage mit Texten von Peter Stamm zur Zwischenwelt

Die Personen sind einfach da und verschwinden wieder

von Charles Linsmayer

Bern, 9. Juni 2012. Kürzlich sass das Publikum mit Kopfhörern bewehrt in zwei Reihen vor einer Baracke beim Zürcher Theaterhaus Gessnerallee und blickte, von der Gruppe "Far a Day Cage" in den phantastischen Urwald einer fernen Zukunft versetzt, auf die Gegenwart einer Fussgänger- und Fahrradpassage, wo sich Passanten und Theaterpersonal ganz zufällig vermischten. Fast die gleiche Situation hat am 9. Juni in Bern nun der Regisseur Bernhard Mikeska mit der Produktion "Augen Blicke" herbeigeführt, bloss dass diesmal Texte von einem professionellen Schriftsteller, von Peter Stamm, Verwendung fanden, was dem Ganzen eine ganz andere Qualität vermittelte.

AUAWIRLEBEN - Das 29. Zeitgenössische Theatertreffen Bern

Stalin, Hitler, Julius Cäsar

von Anne Phillips-Krug

Bern, 2. Mai 2011. Sie ist ein unwirtlicher Mikrokosmos, die 32 Rue Vandenbranden: eine in Schnee und Eis gehüllte, aus zwei sich gegenüberstehenden Wohncontainern bestehende Siedlung mitten in den Bergen. Mit schweren Koffern beladen, stapft ein Mann im Pelzmantel in diese Eiswüste hinein. Er singt ein koreanisches Lied, während sein Begleiter, der auf seinem Rücken steht, ihn vorantreibt. Dann lässt er sich fallen und beginnt einen wilden Tanz, bei dem er wie ein Flummi über den verschneiten Boden hüpft. Die Bewohner der Vandenbrandenstraße kommen aus ihren Wohnmobilen und schauen erstaunt und frierend zu.

Parzival - Lukas Bärfuss' Gralssucher-Variante in einer feucht-fröhlichen Inszenierung von Matthias Kaschig

Naivling im Schreckenssumpf

von Charles Linsmayer

Bern, 18. Dezember 2010. Ein ebenso spektakuläres wie problematisches Element verbindet die schweizerische Erstaufführung des "Parzival" von Lukas Bärfuss mit der Uraufführung am Schauspiel Hannover: hier wie dort wird die Titelfigur von einer Frau gespielt, in Hannover von Sandra Hüller, in Bern von Milva Stark. Aber abgesehen davon, dass Matthias Kaschig den Geschlechtertausch auf das ganze Personal ausdehnt und Herzeloyde und Liase durch Männer darstellen und dafür immer wieder mal die Frauen einen Bart vorhängen und Ritter spielen lässt, nimmt sich dieser weibliche tumbe Tor ganz anders als in Hannover aus. Pummelig und in Strampelhosen, strapaziert er sein ahnungsloses Fragen bis zum GehtnichtMehr und kommt bis zum Schluss nicht aus seiner drollig-infantilen Kindlichkeit heraus.

Ein bisschen Ruhe vor dem Sturm - Andy Tobler setzt bei Theresia Walser auf Unmittelbarkeit

Keine Ruhe vor dem Sturm

von Charles Linsmayer

Bern, 7. April 2010. "Ich sage immer: dass der Mensch dem Menschen so gerne zuschaut, das macht das Theater unsterblich." Ernst C. Sigrist, der den unverkennbar Bruno Ganz nachempfundenen Hitler-Darsteller Franz Prächtel spielt, sagt das im zweiten Drittel von "Ein bisschen Ruhe vor dem Sturm", und in der von Andy Tobler verantworteten Schweizer Erstaufführung des Stücks in den Berner Vidmar-Hallen trifft er damit zugleich einen wichtigen Aspekt der Interpretation. Denn auf der schmalen Rampe dicht vor den wenigen langen Zuschauerreihen wirkt das Spiel der drei Protagonisten überaus nahe und unmittelbar und bekommen Mimik und Gestik eine tragende Bedeutung.

Sennentuntschi - Elias Perrig findet im Skandalstück von 1972 ein archaisch-elementares Alpendrama

Komm vogle!

von Charles Linsmayer

Bern, 18. Dezember 2009. Alle fünf, zehn Jahre wird Hansjörg Schneiders "Sennentuntschi" wiederentdeckt. 1983 hat Jost Meier eine Oper daraus gemacht, 1995 war das Stück an der Zürcher Gessnerallee zu sehen, 1998 inszenierte Monika Neun es an der Berner Effingerstrasse. Demnächst soll es am Ende einer turbulenten Produktionsgeschichte in die Kinos kommen, und je weiter die skandalumwitterte Uraufführung von 1972 und die nicht minder hitzig diskutierte TV-Inszenierung von 1981 zurückliegen, desto stärker kommt hinter der vermeintlichen pornografischen Geschichte von den drei Sennbauern, die in einer entlegenen Alpenhütte ihrem sexuellen Notstand mit einer selbstgebastelten Strohpuppe zu begegnen versuchen, ein elementar-archaisches Drama zum Vorschein, wie es in jüngerer Zeit in deutscher Sprache kein zweites gibt.