nachtkritiken

Das Mädchen mit den Schwefelhölzern – Robert Wilson ignoriert bei der Ruhrtriennale kongenial die verrätselte Komposition von Helmut Lachenmann

Aus dem Jenseits der Erzählung

von Regine Müller

Bochum, 14. September 2013. Als "Musik mit Bildern" hat Helmut Lachenmann sein bislang einziges Musiktheater-Werk "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern" nicht ohne List untertitelt. Mit einer traditionellen Oper hat Lachenmanns epochales Opus nach Texten von Hans Christian Andersen, Gudrun Ensslin und Leonardo da Vinci tatsächlich wenig gemein, denn weder erzählt Lachenmann Andersens Märchengeschichte, noch illustriert er die einmontierten, ohnehin durch Störgeräusche und in ihre Phoneme zerlegten Texte. An eine "Art zu begehender Landschaft" und "metereologische Situation" habe er beim Schreiben gedacht, gab er jüngst zu Protokoll, und dass sich bislang seine Regisseure immer beschwert hätten, ihnen bliebe angesichts der sinnlich assoziativen Dichte seiner Komposition wenig zu tun.

Draußen vor der Tür - Jürgen Kruse inszeniert Borcherts Kriegsheimkehrerdrama in Frankfurt als große Fieberfantasie

Geister unter der Haut

von Esther Boldt

Frankfurt am Main, 14. September 2013. Schemen bewegen sich hinter einem grau gefleckten Vorhang. Eine Frau tanzt, jemand kehrt den Boden, ein anderer steht einfach nur da in seinem weiten Mantel. Dinge werfen ihre Schatten: ein Lorbeerkranz, eine Gitarre, ein Henkerseil, ein Gewehr. Das Meer rauscht, der tiefe Bass einer Schiffshupe ertönt.

Orest - David Bösch erzählt die berühmte Geschwistergeschichte in München als Tragödie einer Wolhstandsverwahrlosung

Mit dem Rücken zur Wand

von Steffen Becker

München, 14. September 2013. Scherenschnitte, ein Mann wird von einer Axt getroffen, waberndes Blut-Rot als Hintergrund. Was sich als Cover von Thriller-Bestsellern gut machen würde, verspricht zu Beginn der "Orest"-Aufführung am Münchner Residenztheater deren populäre Ingredienzen. Es geht um familiäre Abgründe, Machtmissbrauch, Sex, den moralischen Verfall einer Gesellschaft – kulminierend in einem Exzess von Gewalt.

Supergute Tage - Jan Gehler bringt die Bühnenversion des Autisten-Romans von Mark Haddon zur deutschsprachigen Erstaufführung

Die Primzahlen des Lebens

von Ralph Gambihler

Dresden, 15. September 2013. Ein Herr Brad Pitt, so heißt es etwas näselnd im Programmheft, habe die Filmrechte an dem Stoff vor Jahren erworben, weggekauft sozusagen, vorsorglich gebunkert für Hollywood. Die Bühnenrechte seien deshalb eigentlich "vom Markt" gewesen. Die Dinge liefen dann aber doch etwas anders. Und so kam es, dass nach der Uraufführung der englischen Theaterfassung vor einem Jahr in London nun auch die deutschsprachige Erstaufführung von Mark Haddons Romanbestseller Supergute Tage oder Die sonderbare Welt des Christopher Boone (2003) in der Adaption des Erfolgsdramatikers Simon Stephens zu erleben war.

Blick zurück im Zorn - Martin Nimz zeigt John Osbornes Wut-Klassiker in der Alten Feuerwache des Staatstheaters Saarbrücken

Sehnsuchtsvarieté im engen Heim

von Stefan Schmidt

Saarbrücken, 14. September 2013. Jimmy Porter ist alt geworden. Im Saarländischen Staatstheater sieht man das auf den ersten Blick: Andreas Anke gibt den ehedem jungen aggressiven Mann aus John Osbornes "Blick zurück im Zorn" und macht sich erst gar keine Mühe zu verbergen, dass er mittlerweile vier Jahrzehnte lang Teil jenes gesellschaftlichen Schneckenrennens ist, gegen das er auf der Bühne zweieinhalb Stunden lang in der Rolle des Nachwuchsrevoluzzers ankämpft.

Der Parasit - Nurkan Erpulat verdüsseldorfert Schillers Bürokraten-Komödie nach Picard

Party machen im Korridor der Macht

von Andreas Wilink

Düsseldorf, 13. September 2013. Es ist ein Stück über Beweglichkeit. Und über Positions-Bestimmungen. Manchmal ist die Bühne das mobilste Element, wie bei Stefan Bachmann, der für Dresden den Parasit zwischen Olaf Altmanns Dreh- und Falt-Wandflächen in die Zange nahm, sodass beinahe ein Menschlein zerquetscht wurde. Manchmal verselbständigt sich die Mechanik und Motorik und bewegt sich nur in leerer Virtuosität. So war das bei Matthias Hartmann und Michael Maertens in Bochum, später Zürich. Womöglich lässt sich die Aufführungs-Praxis auch entlang von Theorie bewegen und ein Gespräch über die Macht und den Machthaber führen, wie Nurkan Erpulat es in Düsseldorf beabsichtigt.