nachtkritiken

Mea Culpa. Eine ReadyMadeOper - Christoph Schlingensiefs Schmerzenswerk

Mit dem Sterben hat es noch Zeit

von Michael Laages

Wien, 20. März 2009. Der "Faust"-Traum soll sich in Afrika erfüllen, jener Moment des letzten Glücks, in dem sich mit Goethe sagen ließe: "Du bist so schön!", soll die Eröffnung eines Festspielhauses sein. Im Modell, das Christoph Schlingensief gegen Ende von "Mea Culpa" auf die Bühne des Wiener Burgtheaters wuchtet, ähnelt das "Heart of Africa"-Bühnenhaus zwar noch dem auf dem Grünen Hügel von Bayreuth – doch mit der Zeit soll es selber Maßstab werden für den Austausch zwischen den Kulturen. Und eines Tages würden die Festspielbesucher in Bayreuth sagen: "Kuck mal, das sieht ja aus wie das in Afrika!"

Helden - Thomaspeter Goergen urinszeniert Ewald Palmetshofers Stück als Comicstrip

Häschen im Wunderland

von Sarah Heppekausen

Mülheim an der Ruhr, 20. März 2009. Im plüschigen Hasenkostüm sitzt Martin Bross auf der Bühne. Mümmelt an einer Möhre, die seine lederbehandschuhten Finger halten, während die Nachrichten mit Meldungen über Brandanschläge auf heimische Geschäfte und über die Ankunft von Superhelden eingespielt werden. Cut.

Prinzessin Eisenherz - Franzobels Stück über eine couragierte Unpolitische uraufgeführt

Wie im Leben, so in der Stube

von Reinhard Kriechbaum

Graz, 20. März 2009. Der Ortsgruppenleiter im steirischen Eisenerz sagt von sich, er sei "wirklich eine arme Sau: keine Juden zu deportieren, nicht mal Zigeuner". Ein anderer heißt Wenzel, will aber Adolf genannt werden und hat es über die Maßen eilig mit dem Hitlergruß. Der österreichische Roman- und Bühnenautor Franzobel spart nicht mit deftigem Personal.

Othello - Simone Blattner inszeniert die Tragödie in historischer Aufführungspraxis

Den Kern frei gepult

von Shirin Sojitrawalla

Frankfurt, 20. März 2009. Beinahe keine Requisiten: Drei Plastikbecher, eine Flasche, ein Taschentuch, mehr nicht. Nur Männer spielen. Die Zuschauer sitzen ringsum auf der zweistöckigen Galerie und blicken auf die Bühne wie in einen Abgrund. Der Anspielungen auf die Aufführungspraxis des elisabethanischen Theaters zu Zeiten Shakespeares sind es einige bei diesem Othello.

Lass mich dein Leben leben! ... - Roger Vontobel kämpft mit Jörg Albrechts Wortströmen

Von Scream-Queens und Oberslashern

von Sabine Leucht

München, 20. März 2009. Nur gut, dass Jörg Albrecht keine andere Berufung hat. Wäre er beispielsweise Putzmann – man bekäme es mit der Angst zu tun angesichts der Schmutzberge, die er aus den saubersten und entlegensten Ecken zu einem von unterschiedlichsten Bakterien und Mikroben nur so wimmelnden Berg zusammen kehren würde. Oder Amokläufer – seine Opfer würde er sich aus philosophischen Seminaren, coolen Clubs und vor allem dem Internet direkt vor die jederzeit wild entschlossene Knarre laden. Mindestens. Doch Jörg Albrecht ist Dramatiker und hat in seiner Auftragsarbeit für die Münchner Kammerspiele alle Ahnungen davon, was Menschen heute vor und hinter, trotz und wegen versteckter und offener Kameras so treiben, seinem reißenden Wortstrom einverleibt (siehe auch auf szenen.nachtkritik.de).

Das weite Land - Dieter Giesing inszeniert Schnitzler à la Billy Wilder

Hofreiters Kalter Krieg

von Andreas Wilink

Bochum, 19. März 2009. Vielleicht hätte Billy Wilder die Tragikomödie so inszeniert, zumindest die ersten drei Akte, wie sie Dieter Giesing im Bochumer Schauspielhaus in knapp 90 Minuten bis zur Pause fix und fertig erledigt hat. Was dann wohl ein Kompliment wäre – das man dieser sehr gerafften Aufführung von Schnitzlers "Das weite Land" im Ganzen nicht ohne weiteres machen kann. Oder höchstens von den beiden letzten Akten her betrachtet, von denen wiederum der Schluss auszunehmen wäre, wie Burkhart Klaußner als Friedrich Hofreiter ihn angeht – an verschlossenen Türen des Rundhorizonts rüttelnd und keinen Ausweg aus seinem Sommerhaus und seinem Leben findend, wozu eine Musik vollends das Melodram herbei ruft.