Schön verhässlicht: Urs Peter Halter, Vincent Glander, Benny Claessens und Carina Braunschmidt spielen eine Familie voller Kaspar Hausers © Birgit Hupfeld

Der Hauser-Klan erlebt eine deutsche Profiteursgeschichte: 1940 freut man sich über "Arisierungs"-Gewinne und weist den schwer kriegsgeschädigten Großvater in eine Euthanasie-Anstalt ein. 1960 schlägt der Nazisohn seiner aus der Emigration zurückgekehrten jüdischen Mutter aus Angst vor Regressansprüchen die Tür vor der Nase zu. 1990 soll die Übernahme abgewickelter DDR-Betriebe den großen Aufschwung bringen. 2018 will die erste Frau in der Erbfolge die Marke Hauser ganz ökologisch und integrativ neu erfinden.

Kaputte Kunstsprache

Vom historischen Kaspar Hauser, der 1833 ohne Nachkommen starb, borgt die 1990 geborene Dramatikerin für ihre Figuren diverse überlieferte Verhaltensweisen: die (teils wohl gespielte) völlige Begriffsstutzigkeit, das emotional Reduzierte, den speziellen Begriff von Wahrheit und Lüge, die raue, fehlerhafte Sprechweise. Statt im Kerker sind die Figuren hier in familiären Abhängigkeiten eingesperrt.

Anhand der brüchigen autobiografischen Aufzeichnungen des realen Kaspar Hauser hat Bach für ihr Stück eine altertümlich kaputte Kunstsprache entwickelt. Sie lässt aufhorchen, spült die Gewalt nach oben, die gängigen Formulierungen inne wohnt, funktioniert als permanente Verfremdung: "Wieso tut er demm Vater diss Enttäusch? Wieso zwienget er ihm?", mit diesen Worten macht etwa Urs Peter Halter als Vater seinen Sohn dafür verantwortlich, dass er ihn aufs Brutalste verprügeln muss. Zu diesem Zweck gibt es übrigens einen extra Keller. Ein schmiedeeiserner, pink beleuchteter Bogen weist den Weg. Er ist dem Tor von Ausschwitz nachempfunden, nur steht da "Keller" statt "Arbeit macht frei".

Dieses Bild ist symptomatisch für den Abend. Wo die Sprache in ihrer Künstlichkeit irritierend und entlarvend wirkt, neigen Regie und Bühnenbild zu polternder Zaunpfahlsymbolik, die der Inszenierung nicht gut tut. Wenig förderlich sind auch die Filmeinspieler. Nach heutigem Forschungsstand ist die Geschichte vom Kind, das in Dunkelheit, ständig liegend, bei Wasser und Brot aufgezogenen wurde, nicht mehr haltbar. Dass sie dennoch in den Umbaupausen in extrem langsamen Videos (Florian Seufert) durchgespielt wird, zieht den ohnehin schleppend inszenierten Abend unnötig in die Länge.

Fettwülste, Falten, Wattewurstwolken

Als Stammsitz der Bilderrahmen-Manufaktur Hauser steht auf der Bühne ein enges, dreistöckiges, drehbares Spielzeughaus, darüber baumeln betont hässliche Wattewurstwolken. Das Anwesen mit den Aufklapp-Wänden sieht aus wie aus Pappe gebastelt: Hier hausen die Hausers. Sie heißen übrigens schlicht Kaspar 1 bis 7 – Individualität ist nicht nötig, um die patriarchale Erbfolge zu sichern. Dass fast alle Rollen mit jedem Akt, mit jedem Generationensprung durchwechseln, erschwert für die Zuschauenden allerdings die Zuordnung. So spielt zwar Elias Eilighof duchgehend den jeweils jüngsten Sproß der Familie, klar erkennbar durch die verhuschte Haltung und die eiernd quäkige Stimme. Die meisten anderen Rollen wechseln aber ohne erkennbares System zwischen Michael Gempart, Vincent Glander, Thiemo Strutzenberger, Urs Peter Halter, Cathrin Störmer, Benny Claessens und Carina Braunschmidt.

Anwesen mit Aufklapp-Wänden © Birgit Hupfeld

Gespielt wird, durchweg stark, in den immer gleichen grauen Fatsuits mit dünnen blonden Zauselperücken. Die Kostüme wirken wie die Albtraumvariante der hoch ästhetisierten Nacktheit aus Vernichtung, der ersten gemeinsamen Arbeit von Bach und Mondtag, uraufgeführt 2016 in Bern und eingeladen ebenso zum Berliner Theatertreffen wie zu den Mülheimer Theatertagen. Wieder sind die Konturen im Aquarellstil auf die Körper gemalt, nur dominieren diesmal nicht definierte Muskeln, sondern Fettwülste und Falten. Statt starker schöner Bewegungen gibt es jetzt gekrümmtes Huschen, aggressives Stampfen und ungelenke Stoffeligkeit.

Auch wenn die Rollenwechsel die Figurenzuordnung erschweren, funktioniert das Narrationsprinzip als solches erstaunlich gut: Bach überträgt die Symptome des realen Kaspar Hauser in eine Art deutsche Alltagspathologie. Das klingt zunächst extrem konstruiert, erschließt sich aber zunehmend, etwa wenn Bach die Rezeption des Hauser-Stoffs in Gedichten und Liedern einfließen lässt. Kaspar Hauser ist schon zu Lebzeiten zum Mythos, zur Projektionsfläche der Sehnsüchte beziehungsweise Fehler seiner Zeitgenoss*innen geworden: als unverdorbener Naturmensch, als eigentlicher Thronfolger, der gezwungenermaßen unter seinen Möglichkeiten lebt, als arme, überforderte, ach so heteronome Kreatur. Warum also sollten die Deutschen ihren so vielfältig einsetzbaren Kaspar Hauser plötzlich loslassen?

Kaspar Hauser und Söhne
von Olga Bach
Regie: Ersan Mondtag, Dramaturgie: Constanze Kargl, Bühne: Ersan Mondtag und Anton von Bredow, Musik: Max Andrzejewski, Kostüm: Annika Lu Hermann und Ersan Mondtag, Video: Florian Seufert, Licht: Roland Edrich.
Mit: Michael Gempart, Vincent Glander, Thiemo Strutzenberger, Urs Peter Halter, Cathrin Störmer, Elias Eilinghoff, Benny Claessens, Carina Braunschmidt.
Dauer: 3 Stunden 45 Minuten, eine Pause

www.theater-basel.ch

Kritikenrundschau

"Nein, die Hau­se­ria­ner kom­men hier nicht auf ih­re Kos­ten", schreibt Martin Halter in der FAZ (16.4.2018). Zu se­hen ist "die Evo­lu­ti­on vom Af­fen zum auf­recht ge­hen­den Mi­che­lin­männ­chen, vom 'Ur­kas­par' zum zeit­ge­nös­si­schen Öko­spie­ßer". Er­san Mond­tag rahme Bachs eher bra­ves Fa­mi­li­en­me­lo­dram als düs­te­ren Hor­ror­film über schwar­ze Päd­ago­gik und die Lei­chen im Kel­ler des deut­schen Mör­der­hau­ses. "Aber das schwab­beln­de Fleisch und Grun­zen der Ur­hor­de, die lang­at­mi­gen Vi­de­os und ein gro­ber Ton­tep­pich mit viel elek­tro­ni­schem Ge­zir­pe und Käuz­chen­ru­fen ma­chen aus dem bö­sen Mär­chen ei­nen Trash-Hor­ror­film, und so ge­rät der Aus­flug in die deut­sche Fa­mi­li­en­höl­le zur vier­stün­di­gen Tor­tur."

Olga Bach ersetze den Kerker, in dem der historische Kaspar Hauser bei Wasser und Brot vegetiert haben soll, durch das System Familie, so Alfred Schlienger in der Neuen Zürcher Zeitung (14.4.2018). "Mehr Kerker geht nicht, will sie uns sagen. Damit zieht sie dem Mythos aber auch den Stachel der Rätselhaftigkeit. Und damit sein Faszinosum."  Der Abend wolle zu viel erklären und eindeutig machen. Die Soundkulisse wirke bombastisch, der Gesellschaftsbezug platt, die Kunstsprache angestrengt. "Der Stilwille ist eindeutig stärker als die narrative Kraft."

Den Ansatz einer deutschen "Pathologie, aus dem autoritären Kern der Familie heraus entwickelt", findet Andreas Klaeui auf SRF2 "interessant, zumal die Autorin Olga Bach die Kunst dagegensetzt wie einen utopischen Gegenschein". Mondtags künstliche Ästhetik habe "etwas Unbehagliches und übers Ganze etwas Drückendes". Es gebe auch Ausflüge in Komik und Gekasper. "Aber da, wo er zu seinem Pessimismus steht, zu seiner Bitterkeit, da wo der Abend eine Zumutung ist, da hat er Grösse."

Kaspar Hauser als Untoter der deutschen Geschichte? "Ein intelligenter Kniff, um das Potenzial der Figur auszuschöpfen", findet Matthias Balzer in der Aargauer Zeitung (14.4.2018). "Dass die Familie ein Rahmengeschäft betreibt, ist ein sehr schönes Motiv dieser an klugen Ideen reichen Inszenierung: Die bruchstückhafte Sprache, die sich an Kaspar Hausers Schreibversuchen orientiert, die Ästhetik, die den Zwanzigerjahre-Expressionismus in die Gegenwart überführt, die Songs von Kaspar, die seine Trauer erfahrbar machen. Die holzschnittartige Szenenabfolge. Die Filme, die an den realen Kaspar Hauser erinnern."

In "eine weitgespannte Familiensaga" ließ sich Egbert Tholl von der Süddeutschen Zeitung (19.4.2018) "hineinsaugen", und "erschlagen von der hybriden Gewalt des Gesehenen" verließ er das Theater. Mondtags Inszenierung sei im Kern "ein Essay" und vor allem im ersten Teil "auch manipulativ-soghaftes Musiktheater" nach der Pause "die Farce, das Satyrspiel und der große Auftritt von Benny Claessens als aberwitzige, grandios böse Karikatur des Wendegewinnlers bei der Firmenparty (…)." Das Ganze sei "eine Zumutung, aber die wohltuende eines theatralischen Eskapismus, der mit stupendem Handwerk die Form beherrscht".

"Das Prin­zip ist im­mer gleich", wird Christian Gampert in der Zeit (19.4.2018) grundsätzlich: "Man kom­bi­nie­re her­ge­brach­tes Bil­dungs­gut mit Ele­men­ten des Hor­ror­films, und schon ent­steht et­was ver­blüf­fend Neu­es – das Ef­fekt macht, ei­ner ge­dank­li­chen Prü­fung aber nicht un­be­dingt stand­hält." Montags vom Wahn­sinn ge­küss­ten Basler Pup­pen­stu­be besitze Mo­men­te der Evi­denz, "näm­lich dann, wenn die sich über­ein­an­der­wäl­zen­den, gir­ren­den, gluck­sen­den Lei­ber tat­säch­lich ein fa­mi­liä­res Ter­ror­sys­tem ab­bil­den, das ei­nem be­kannt vor­kommt". Aber komme man mit den Mit­teln des Splat­ter­films auch der deut­schen Ge­schich­te bei­? So sei der Abend "zeit­wei­se sug­ges­tiv und groß­ar­tig, über lan­ge Stre­cken aber auch öde und leer".