Tod für so viel Verwegenheit

von Michael Wolf

Berlin, 19. Januar 2019. Es war Bertolt Brechts schwierigstes Stück. Fast zwanzig Jahre arbeitete er an "Leben des Galilei". Schwer krank musste er die Proben am Berliner Ensemble 1956 abbrechen, die Premiere erlebte er nicht mehr. In die unterschiedlichen Fassungen haben sich seine persönlichen Lebensumstände und die Weltgeschichte eingeschrieben. Zu Beginn der Nazizeit setzte Brecht große Hoffnung in deutsche Wissenschaftler. Er glaubte, sie würden der Wahrheit verpflichtet bleiben und so der faschistischen Propaganda etwas entgegensetzen. Eine Hoffnung, die sich schon vor der industriellen Vernichtung von Millionen Menschenleben als verfehlt erwies. Aber nicht nur die deutsche Wissenschaft, die Forschung per se erschien Brecht nach den Atombombenabwürfen auf Hiroshima und Nagasaki verdächtig.

Die Wissenschaft und die Gräuel

Seine eigene Erfahrungen im US-Exil zu Zeiten des Kommunistenhassers McCarthy, der stalinistische Wahn und die Niederschlagung des Aufstandes am 17. Juni 1953 schürten weiter die Unsicherheit über die angemessene Zeichnung des Renaissance-Wissenschaftlers Galilei, der aus Angst vor der Inquisition seine Überzeugungen verriet. Welche persönlichen Risiken sollte man für die Verteidigung der Wahrheit eingehen? Und ist der wissenschaftliche Fortschritt angesichts der Gräueltaten, zu denen sie führen können, überhaupt verfolgenswert?

Galileo 560 Matthias Horn uOhne Büßer-Kutte: Jürgen Holtz als Galilei © Matthias Horn

Nun bringt Frank Castorf den Stoff auf die Bühne des Berliner Ensembles. Eine brisante Kombination. Als er vor vier Jahren den "Baal" inszenierte, verfügten Brechts Erben nach wenigen Vorstellungen die Absetzung wegen Urheberrechtsverletzung (zum Prozessbericht von 2015). Wohl zur Absicherung wird der Text nun "von und nach Bertolt Brecht" gespielt. Aber das wäre kaum nötig gewesen, denn Castorf bleibt nah am Original dran, oder zumindest an den Zweifeln des Autors. Vor allem im ersten Teil des Sechsstünders nimmt er sich merklich zurück, lässt erstaunlich stringent und fast etwas betulich spielen.

Jürgen Holtz und die Spuren eines Lebens

Grund hierfür mag der Hauptdarsteller sein: Jürgen Holtz gibt den Galilei. Mit sichtlicher Freude nimmt er die Bühne in Beschlag. Gerissen zieht er dem geizigen Kurator seiner Universität 500 Scudi aus der Tasche, beharrlich verteidigt er seine Forschungen vor Banausen und Pfaffen. So einer lässt sich nicht mal vom Papst gängeln und ist erst recht kein Rädchen im Getriebe der Castorf'schen Drehbühne. Lieber lässt er seine Kollegen um ihn als Fixstern kreisen.

Galileo5 560 Matthias Horn uIn den Fängen der Inquisition: Jeanne Balibar als Galilei © Matthias Horn

Schwer sitzt er auf seinem Stuhl, erzeugt selbst Gravitation, hat seine ganze Existenz mitgebracht. Und er zeigt sie uns sogar. Kaum auf der Bühne zieht er seine schwarze Büßer-Kutte über den Kopf und präsentiert seinen nackten Körper. Und da stecken sie, die Spuren eines Lebens, die Furchen, die Abwege, doch zuallererst ist da die Präsenz, die Leibhaftigkeit einer Geschichte. Als wollte Holtz uns sagen: Seht, durch diesen Körper hindurch muss jeder Satz, und auf dem Weg wird eine jede Silbe auf ihre Tauglichkeit geprüft. Unwichtig, dass die Souffleurin dem 86-jährigen oft zu Hilfe kommen muss. Holtz lässt sich nicht hetzen, er nimmt sich Raum und Zeit, vor jeder Replik einen minimalen Abstand einzunehmen, eine kleine Differenz, ein Horchen um die Wahrheit tief unten im Klang zu finden.

Das Theater und die Pest nach Artaud

Womit wir uns Antonin Artaud annähern, aus dessen Nachlass Castorf sich für seine Fassung bedient hat. Der Abend heißt im Untertitel "Das Theater und die Pest" nach einem Vortrag des französischen Surrealisten. Darin schildert er, wie städtische Ordnungen zu Pestzeiten rasant zerfielen und dionysischen Ausnahmezuständen wichen. Ähnliches fordert Artaud von der Kunst. Sein Theaterbegriff beschwört die Auflösung der Zivilisation durch die Mittel der Kultur, um auf tiefere, verborgene Wahrheiten zu stoßen. Auch im "Galilei" bricht die Pest aus. Stefanie Reinsperger und Sina Martens beißen sich gegenseitig rottriefende Beulen vom Körper. Da ist es, das Theater der Grausamkeit.

Castorf setzt beide Unternehmungen parallel: Galilei strebt mit Mitteln der Wissenschaft, Artaud mit denen der Kunst nach Erkenntnis. Nicht zuletzt ist seine Inszenierung eine Selbstbefragung, eine Vergewisserung über die Relevanz, die Macht und Legitimität von Kunst. Er setzt an diesem Abend das Berliner Ensemble in den Mittelpunkt der Welt, um zu falsifizieren, ob es diesen Ort verdient hat.

Galileo2 560 Matthias Horn uWer vom Baum der Erkenntnis nascht: Szene im Haus des Galilei mit Rocco Mylord, Stefanie Reinsperger und Jürgen Holtz © Matthias Horn

Dafür bringt er nach der Pause doch noch seine Maschine in Gang. Aleksandar Denić hat ein hölzernes Teleskop auf seine Drehbühne gestellt. Daneben ein zweistöckiges Haus, ein Pavillon, ein paar Bretterschläge; auch die obligatorischen Leinwände zur Übertragung der Live-Videos dürfen nicht fehlen. Genau wie Insidergags und ironische Seitenhiebe. So müssen sich Wolfgang Michael und Aljoscha Stadelmann in Zeiten von #metoo den Vorwurf ihrer Kolleginnen gefallen lassen, ihre Redezeit überschritten zu haben. "Die Sina [Martens] versteht doch sowieso viel besser, was der Frank meint."

Triumph auf der Foltermaschine

Im Zentrum aber stehen nun immer wieder Jeanne Balibar und Andreas Döhler. Sie sind für die theoretische Grundierung des Abends zuständig, fungieren als Antipoden. Balibar gibt die ästhetische wie wissenschaftliche Fundamentalistin, kreischt, bellt und faucht für ihre Sache. Noch auf der Foltermaschine geschnallt hat ihr Leiden etwas von einem Triumph. Döhler dagegen wirkt verzagt, ängstlich. Als habe ihn eine Ahnung befallen, dass die Erkenntnis am Ende dieses Experiments verheerend ausfallen könnte. Einmal mehr zitiert er Artaud: "Am Ende kommt die Rache, kommt der Tod für so viel Verwegenheit, für eine so unwiderrufliche Missetat."

Aber nein! Hier kommt das Ende anders, hier kommt es leicht, verspielt und erstaunlich zuversichtlich. Mehr soll nicht verraten werden. Nur so viel noch: Unglücklich das Land, das diese Künstler nötig hat. Nur noch unglücklicher das Land, das sie nicht hat.

 

Galileo Galilei – Das Theater und die Pest
von und nach Bertolt Brecht, mit Musik von Hanns Eisler
Regie: Frank Castorf, Bühne: Aleksandar Denić, Kostüme: Adriana Braga Peretzki, Musikalische Einstudierung: Jörg Gollasch, Sounddesign: William Minke, Videodesign: Jens Crull, Andreas Deinert, Live-Kamera: Andreas Deinert, Licht: Ulrich Eh, Dramaturgie: Frank Raddatz.
Mit: Jürgen Holtz, Andreas Döhler, Jeanne Balibar, Bettina Hoppe, Sina Martens, Wolfgang Michael, Rocco Mylord, Stefanie Reinsperger, Aljoscha Stadelmann.
Premiere am 19. Januar 2019
Dauer: 6 Stunden, eine Pause

www.berliner-ensemble.de

 

Kritikenrundschau

André Mumot gab in "Fazit, der Kultur vom Tag" auf Deutschlandfunk Kultur am Premierenabend (19.1.2019) kurz vor dem Ende einen Zwischenbericht: die Inszenierung habe überraschen werkgetreu begonnen und dann immer mehr das Chaos "aufgesaugt" und sich "auch immer mehr dem Chaos und der Raserei hingegeben", wie man es von Castorf kenne. Jürgen Holtz' Auftritt sei "rührend und großartig". Holtz mit Charme und Schalk und einer großen Nachdenklichkeit. Der anfang mit der "traditionellen Brecht-Aufführung" funktioniere gut, aber insgesamt bemerke man, dass die Aufführung noch nicht fertig sei. Der zweite Teil sei grob, chaotisch und "langweilig".

Der Abend "galoppiert" über "Seiten- und Nebenwege, verläuft sich bisweilen in ellenlangen Monologen und verliert hier und da den Faden. Zusammengehalten wird die sechsstündige Tour de Force von der hellwachen Souffleusse Christine Schönfeld", berichtet Cora Knoblauch für rbb 24 (20.1.2019, 9:07 Uhr). "Wenn auch die Bühne des BE für das detailreiche und massige Bühnenbild des Castrof-Teams zu klein erscheint – mit den Schauspielern aus diesem Haus hat Castorf ein Ensemble der ersten Liga an der Hand."

Ulrich Seidler von der Berliner Zeitung (online 20.1.2019, 10:03 Uhr) nutzt seine Besprechung vor allem für eine Eloge auf die Darbietungskunst von Jürgen Holtz am Beginn und im Finale dieses Abends. "Gegen das, was auf einem Quadratzentimeter des Holtz-Gesichtes passiert, setzt Castorf seine wuchtige Bühnensprache der finster-erotischen, verzweifelt-kichernden Entäußerung, die er hier aber routiniert wie ein Fitnessprogramm abfordert." Dabei wirkten die Schaustellungen des Ensembles wie "ein Echo früherer Castorf-Entdeckungsreisen und -Entgleisungen". Kurzum: "Von den sechs Stunden" dieser Inszenierung "können diesmal vielleicht zwei empfohlen werden. Diese aber sind ein Ereignis."

"Im Grunde arbeitet sich Castorf am Brecht-Artaud-Dualismus schon seit Jahrzehnten ab – komplexe Gedankengänge über exzessive Spielleidenschaft nicht nur im Bewusstsein, sondern auch im Unterbewusstsein der Zuschauer zu verankern", schreibt Anke Dürr für Spiegel Online (20.1.2019) und lobt die dramaturgische Anlage des Abends, den Hauptdarsteller Jürgen Holtz und die "mehr oder weniger systematische Überforderung der Sinne". Aber Brechts Stückhandlung scheine "Castorf gelangweilt zu haben, etliche Brecht-Szenen wirken uninspiriert und schlecht geprobt. Castorfs altes Volksbühnenensemble hatte eine gewisse Routine darin, so etwas zu überspielen oder gar für sich zu nutzen, hier geht es zu Lasten der Schauspieler." Trotzdem erschien Anke Dürr der zweite Teil "weniger zäh". Vielleicht sei das der Artaud-Effekt: "Der Verstand ergibt sich, man liefert sich dem Geschehen erschöpft und etwas willenlos aus."

Jens Bisky schreibt in der Süddeutschen Zeitung (online 20.1.2019, 18:43 Uhr): Brecht habe sich "sich seinen Vernunfthelden als prächtigen Mann vorgestellt". Jürgen Holtz gebe ihm "eine Kraft, die nichts Triumphierendes hat und deswegen umso überzeugender wirkt", ihm glaube man "vom ersten Augenblick, dass er weiß, wie die Dinge auf der Erde laufen. Die neue Zeit beginnt mit einem gebrechlichen Leib." Doch während die ersten neunzig Minuten vergingen "wie im Fluge", "voller schöner Theateraugenblicke" seien, und die Galilei-Sätze "frisch" geklungen hätten, bleibe "die Spannung zwischen Brecht und Artaud" ein "Programmhefteinfall", "routiniert inszeniert, aber doch ein Gewitter ohne Blitze". Allerdings begeistere zuletzt doch "die Kaskade" von klugen Schlüssen.

Sascha Ehlert schreibt in der taz (online 20.1.2019): Für Jürgen Holtz zu Beginn werde sich der Abend am Ende gelohnt haben. So "ruhig und melancholisch", wie die Brecht-Hälfte geraten sei, so wild sei die Artaud-Hälfte. Es werde "gerannt, geschrien, Gesichter "eskalieren" im Kamerabild zu Fratzen. Die theoretischen Texte Artauds seien ein stetiger Tanz auf dem Vulkan und so gerate das Stück vor allem nach der Pause zunehmend aus den Fugen. Dass sich Castorf an diesem Abend "offenbar auch mit der (eigenen) Sterblichkeit" auseinandersetze, werde in den religiösen Bezügen deutlich.

Für Reinhard Wengierek in der Welt (online 21.1.2019, 00:55 Uhr) klingt die Begegnung Brecht-Artaud "nach einem Paar aus dem Tollhaus". Eigentlich sei es genial, das "moralisierende Biopic um den epochalen Mathematiker" mit Artaud zu versetzen, "der die Metaphysik durch die Haut in die Gemüter des Publikums drücken will", schreibt Wengierek, aber bei dem "raffinierten Autorenmix" sei ein "erzählerisch wie philosophisch gigantisches Wirrwarr" auf "vollgestellter Drehbühne" herausgekommen. Ein Personal "fast ohne Figurenzuschreibung" in "aberwitzigen sexy Glitzerklamotten" habe sechs Stunden lang "zwischen Wahn und Klarheit, Heulerei, Trallala und hohem Ton" geschwitzt. Der zweite Teil der Horrorshow habe dann nurmehr wie "eine Reihe von gähnend aneinandergeklebten Bildchen" gewirkt. Ganz toll jedoch, ganz ohne Verfremdung, mit biblischer Wucht, der "einzigartige, ebenso mürrische wie weise Jürgen Holtz".

Auch Christine Wahl beginnt ihre Besprechung im Berliner Tagesspiegel (online 21.1.2019, 8:58 Uhr) mit einer Hymne auf Jürgen Holtz, "wirklich eine Idealbesetzung" für den "widersprüchlichen Galilei". Der Beginn sei erstaunlich "Brecht-werktreu". Erst nach der dritten Szene nehme der Abend "die erste Abzweigung". Mit Artaud diene die Pest als "Einfallstor fürs Irrationale". Die Verbindung zwischen Artaud und Brecht stelle dann Holtz aus dem Off mit Heiner Müller-Texten her. Castorf sei sicher nach wie vor der Theatermacher mit den "inspirierendsten Text-Konfrontationen", aber am BE merke man "deutliche Energieschwächen". Nach der Pause erreiche das "ausufernde Mäandern" selbst für "Castorf-Verhältnisse noch einmal eine neue Strapazendimension".

"Eine Welt will sich hier nicht auftun", findet Eberhard Spreng im Deutschlandfunk (21.1.2019.) Angesichts des barocken Theatertorsos stelle sich die Frage, ob dieser Galilei einmal das künstlerische Niveau von Castorfs "Les Misérables" erreichen werde? "Vielleicht nicht, denn dieser Castorf-Inszenierung fehlt es an produktiver Reibung am deutschen Klassiker, an Brecht, dem Ehrenpatron des Berliner Ensembles."

"Regiedienst nach Vorschrift", diagnostiziert Irene Bazinger und nennt den Abend eine "herz- wie lust- wie hirnlose() Nummernrevue". Castorf lasse monologisieren, dozieren, "auf Gedeih und Verderb deklamieren", schreibt sie in der FAZ (23.1.2018). "Man schaut in Nahaufnahmen tüchtigen, gut ernährten Stadttheater-Darstellern zu, wie sie keifen und zetern, schwitzen und schreien, toben und trampeln, einfach all das treiben, was sie als Gegenbild zur 'bürgerlichen Unterhaltungskunst' und als radikal fortschrittlich-zivilisationskritisch erachten. Der Pest, die Artaud gemeint hat ('denn indem sie die Menschen dazu bringt, sich zu sehen, so wie sie sind, lässt sie die Maske fallen, deckt sie die Lüge, die Schwäche, die Niedrigkeit, die Heuchelei auf'), ist das in keiner Weise vergleichbar."

Peter Kümmel schreibt in der Zeit (online 23.1.2019):  Jürgen Holtz als nackter, mit Wasser übergossener Galilei wirke wie ein "Chrononaut, der es gewohnt ist, mit dem ganzen Leib zu forschen", und der sich vor dem Aufbruch in eine neue Zeit "den Schmutz der Gegenwart" von der Haut waschen lasse. Die zweite Heldin neben Holtz: die Souffleuse Christine Schönfeld, die das disparate Ganze wundersam überblickt; sie sei, "selbstlos um Zusammenhang bemüht, unterwegs von einem Bedürftigen zum anderen, die geheime, demütige Regisseurin des Abends". Castorf konfrontiere zwei Arten, die Welt zu sehen: Einerseits der "trockene, immerzu Überblick und Zusammenhang herstellende" Brecht, andererseits der "wogende, dem Wahnsinn zulachende Verwesungskünstler Artaud". Bloß ignorierten die Teile einander. Sie werden von den "natürlich grandiosen Spielern uniform weggefaucht". Wie seine Inszenierung aus unserer Zeit auf Galilei blicke, sehe Castorf aus der Zukunft auf sich selbst, deshalb: "Der Frank is doch tot." Seine jüngste Inszenierung ist das musterhafte Zeugnis eines weißen alten Mannes, der nicht loslassen kann. Man könne sagen: "Es hat für Castorf die Phase des Abschiednehmens begonnen."

 

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Kommentare

Kommentare  
#1 Galileo Galilei, Berlin: Strapazen und SpielwutKonrad Kögler 2019-01-20 10:13
Dieser Kraftakt nötigt höchsten Respekt ab: Mit 86 Jahren stemmt Jürgen Holtz eine Titelrolle. Noch dazu nicht bei irgendeinem Regisseur, sondern bei Frank Castorf, der für seine ausufernden, kraftraubenden Exzesse bekannt ist und auch diesmal wieder erst nach sechs statt der angekündigten fünf Stunden pünktlich um Mitternacht endet.

Es wäre fast übermenschlich, wenn seine Konzentration nach den ersten zwei Stunden nicht merklich schwinden würde und er bei seinen langen Monologen (von und nach Brecht) nicht häufiger die Hilfe der Souffleuse brauchen würde. In den drei Stunden nach der Pause kommt Holtz nur noch selten auf die Bühne. Castorf gönnte Holtz eine Auszeit, die auch wesentlich jüngere Spieler nach solchen Strapazen nötig hätten.

Viele sind wohl vor allem deshalb ins Berliner Ensemble gekommen, um Holtz und seine Präsenz, die den ersten beiden Stunden ihren Stempel aufdrücken, noch einmal zu erleben.

Was bleibt von diesem Castorf-Abend sonst noch in Erinnerung? Sicher die hysterische Spielwut von Stefanie Reinsperger und Sina Martens, die sich die Seele aus dem Leib brüllen, Rotz und Wasser heulen, sich am Boden wälzen, „Naturkaviar“ alias Theater-Kot in sich reinstopfen und sich die eitrigen Pestbeulen aufstechen. Ganz in der Tradition des guten, alten Volksbühnen-Stils, der 25 Jahre am Rosa-Luxemburg-Platz gepflegt wurde.

Es bleibt festzuhalten, dass sich spätestens nach drei Stunden ein lähmendes Gefühl einstellt: viel zu oft haben wir diese Castorf-Abende bereits gesehen, die vom Hölzchen aufs Stöckchen springen und schier kein Ende nehmen, denen nach solidem Beginn aber nach und nach die Luft ausgeht. Selbstironisch greift Jeanne Balibar, Castorfs Lebensgefährtin, diesen Vorwurf eines altbackenen, z.B. angesichts von #metoo aus der Zeit gefallenen Theaters auf, als sie gemeinsam mit Sina Martens vergeblich einzuhaken versucht, während die beiden Kollegen Wolfgang Michael und Aljoscha Stadelmann ihre Mansplaining-Runden drehen, die den Abend noch weiter in die Länge ziehen.

Ein Castorf-Abend ist noch lange nicht zuende, auch wenn der Volksbühnen-Veteran auf der linken Seite zum gefühlt fünften Mal in den letzten zwanzig Minuten auf die Uhr schaut. Kenner wissen, ein Castorf-Abend ist frühestens dann zuende, wenn die Nachbarin auf der rechten Seite nach dem gefühlt 365. Husten-Anfall ein ermattetes „Nee, nee“ hervorröchelt und noch tiefer in ihrem Stuhl versinkt, weil Rocco Mylord noch mal zu einem längeren Monolog anzusetzen scheint, aber dann doch ein Einsehen hat und unvermittelt abbricht.

Komplette Kritik: daskulturblog.com/2019/01/20/galileo-galilei-das-theater-und-die-pest/
#2 Galileo Galilei, Berlin: Fans feiern es abfragen über fragen 2019-01-20 11:04
(...)

castorf ist tot- wie schon "früh" an diesem abend gesagt wird und er braucht halt geld... um mehr geht es nicht. all diese männer, die sich um ihn scharen erleiden im übrigen dasselbe schcksal und deshalb feiern sie ihn auch ab- schon auch ekelhaft etwas...

bei brecht geht es ja um den konflikt, dass die sehenden menschn blind sind für die tiefe erkenntnis über die welt und ihre menschen... so heisst es im pogrammheft: "Dass die Menschen so wenig über sich selber wissen, ist Schuld daran, dass ihr Wissen über die Natur ihnen so wenig hilft." was heisst das angewendet auf castorf, sein theater und vorallem ÜBER DIESEN theaterabend?
wenn ein theaterabend es nicht mehr schafft mich oder den menschen dazu zu zwingen auf die welt und ihre verhältnisse zu schauen (innnerhalb eines 6 stünders kommen da schon auch helle momente vor, was aber definitiv unverhältnismäßig bleibt!!!), weil er sich ständig um sich selbst, sein persönliches schicksal und lauter stupider, einfältiger und vorallem HUMORLOSER privatismen dreht, dann ist castorfs theater tot- also leer, ausgeleert- der hat nix mehr zu sagen... das ist erstmal okay- ABER er wird dafür abgefeiert von seinen jüngern und diese bilden die nächte theatergeneration die es zu verhindern gilt. diese dummen ständigen lacher, bevor überhaupt was los geht und das gewollte sich davon anstecken lassen machen das berliner publikum zu einem bürgerlich selten dämlichen haufen von mitläufern, denen das verkaufen einer sache wichtiger ist als die überzeugung- hat brecht gesagt.

(Anm. Eine Passage in diesem Kommentar, die der sachlichen Auseinandersetzung mit dem Theaterabend im Wege stand, ist gestrichen worden. Zu den Kommentarregeln www.nachtkritik.de/index.php?option=com_content&view=article&id=12&Itemid=102#kommentarkodex, die Redaktion)
#3 Galileo Galilei, Berlin: Streichungfragen über fragen 2019-01-20 11:21
...sorry folks, aber der erste abschnitt wurde schlichtweg gestrichen, weil ich auch die kritik selbst in die magel genommen habe! das ist so schlecht leute...

(Nee, der Absatz machte im Tonfall klar, dass er keine Diskussion zulassen will. Kritik der Kritik ist absolut in Ordnung, sollte aber anschlussfähig bleiben. Insofern sind wir offen für eine neue Textvariante. Mit besten Grüßen, Christian Rakow / Redaktion)
#4 Galileo Galilei, Berlin: schlechtes PuzzleSascha Krieger 2019-01-20 11:57
Erst am Ende, inmitten und gegen Schluss einer dieser unerträglichen letzten Castorf-Stunden, in denen er Freude darin findet, das Publikum mit allerlei falschen Ende zu quälen und eine unnötige und blutleere Szene nach der anderen anpappt – ja, das Ende ist der Tod des Theaters, wir haben das schon vor 20 Jahren begriffen – schließt sich der Kreis. Da sitzt Holtz auf einem Stuhl am Bühnenrand und berichtet mit todeserstarrter Stimme und der Eiseskälte ultimativer Kapitulation vom eigenen Scheitern, vom Verrat an der Wissenschaft und deren eigener Gefahr, wenn sie eben dem Menschen nicht mehr dient und sich – im Bund mit der Macht – gegen ihn richtet. Dann geht er ab – „muss was essen“, murmelt er in einer typisch Castorfschen ironischen Meta-Wendung – und der fast 70 Jahre jüngere Mylord nimmt seinen Platz ein. Hoffnungsschimmer oder Triumph der pragmatischen Unterordnung der Wissenschaft – und des Theaters? Die Frage bleibt angenehmerweise offen.

Es ist das zentrale Thema, um das dieser Abend kreisen – und das er mit der gesellschaftlichen Rolle und Ambivalenz des Theaters parallel setzen – will, und das er doch nie recht zu greifen bekommt. Weil er auf zu vielen Hochzeiten tanzt und so sehr Stückwerk ist wie Denićs Bühne zwischen Palazzo-Skizze, Kirchturm, Streckbank und improvisierter Gruft. Selten passten bei Castorf die Puzzleteile so schlecht zusammen wie hier zwischen Rationalitätstragödie und rauschhafter Todesfeier. Brecht und Artaud bleiben getrennt, das Theater Spielwiese am Rande der Beliebigkeit statt weltverändernder Mittelpunkt. Auch die Assioziationsstärke des Castorf-Theaters köchelt an diesem Abend auf Sparflammen. Statt Interpretationswege ins Heute zu öffnen, führen die Fremdtexte zu oft in Sackgassen, wirken die Vergegenswertigungsversuche – so atemberaubend sinnstiftend in der Verzahnung des Baal mit dem Vietnamkrieg – wie hilflos angeschraubte Fremdkörpörper. Wie schon bei Les Misérables macht Galileo Galilei einen selbst für Castorf-Verhältnisse erstaunlich unfertigen, ungeprobten Eindruck, wirft der Abend Versatzstücke aneinander, die nicht recht haften bleiben. So wird das Theater weder dem Brechtschen noch dem Artaudschem Anspruch gerecht – dem Galileis erst recht nicht – und das BE zur Probebühne. Mit erschöpft ratlosem Testpublikum und müden Buhs für den Regisseur. Für die Größe des zentralen Fernrohrs beweist der Abend erstaunlich wenig Durchblick.

Komplette Rezension: stagescreen.wordpress.com/2019/01/20/volles-rohr-wenig-durchblick/
#5 Galileo Galilei, Berlin: toller HoltzBettina 2019-01-21 11:10
Jürgen Holtz ist wirklich bewegend, wie frech, listig und würdevoll er spielt lohnt allemal die Strapazen.
#6 Galileo Galilei, Berlin: fein ziseliertMM 2019-01-21 12:54
Vielleicht liegts an 25 Jahren Castorf-Rezeption (und damit einer gewissen Routine und Lust an der Überforderung durch Länge und Gleichzeitigkeit), vielleicht liegts aber auch daran, dass mir als Wissenschaftler die Grundthematik nahe ist: diesmal erschienen mir die Nebenwege sehr fein ziseliert und hübsch verbunden. Der Brechtsche Galilei dank Jürgen Holtz fein gespielt, zwischendurch wird einen wie üblich ein Assoziationskonglomerat an den Kopf geworfen, das sich aber immer erkennbar um Grundfragen zu Glaube und Erkenntnis, bzw. Gefühl und Gehirn drehte. Zwischendurch sorgten die Pausenclowns Stadelmann und Michael für die nötigen schrägen Töne.
#7 Galileo Galilei, Berlin: Reduktion nervtMicha 2019-01-22 09:54
Mich nervt diese Reduktion auf die Dauer eines Theaterabends, in jeder zweiten Überschrift geht es nur noch um die Länge, wenn ich mir hier die Kritiken anschaue. Wann wurde die Dauer zum zentralen Qualitätsmaßstab in Theaterbesprechungen? Ich schaue vorher nie, wie lange ein Abend dauert, sondern ich versuche mich stets möglichst offen auf eine Inszenierung einzulassen. Wer keine Zeit mehr hat, sich für einen Theaterbesuch eine Auszeit zu nehmen, soll lieber auf der Couch bleiben und RTL einschalten. Aber so verpasst man vielleicht die schönste Art der Zeitverschwendung. Oder wie die Dame an der Kasse so treffend sagte: Bei uns bekommen Sie noch was für Ihr Geld!
#8 Galileo Galilei, Berlin: lange und LangeweileTimeless 2019-01-22 13:23
"...geht es nur noch um die Länge..." Möglicherweise geht es dabei um die damit zusammenhängende Langeweile?

Ich fand die Inszenierung lang... und weilig.
2 Stunden kürzer hätten eine wesentlich besseren Abend ergeben.
#9 Galileo Galilei, Berlin: Intensität zähltOlaf 2019-01-22 20:31
Danke Micha. Lange im Theater sitzen, sich in ein Stück eindenken, Schauspieler beobachten, Wahrnehmen. Das macht Theater aus. Und überhaupt. Wer sich immer noch wundert, das uns Castorf das abverlangt, weiß nicht vovon er redet. Ich kenne keinen Castorf-Abend unter 5 Stunden. Was soll also diese unnütze Diskussion, ob zwei Stunden weniger und dann wäre es besser. Nein, es ist gerade wegen der Länge so intensiv, echtes Theater. Die alten Griechen waren ganze Tage im Theater. Ich freue mich auf Samstag.
#10 Galileo Galilei, Berlin: DauerKonrad Kögler 2019-01-23 00:55
Dass die Länge des Abends hier so oft thematisiert wurde, liegt doch wohl vor allem daran, dass Frank Castorf bei der BE-Pressekonferenz vorab einen für seine Verhältnisse ungewöhnlich kurzen Abend angekündigt hat.

@Olaf: Doch, es gibt hin und wieder Castorf-Abende mit "nur" 4 Stunden Länge: "Don Juan" in München, "Baumeister Solness" oder "Das schwache Herz" an der Volksbühne. "Die Wirtin" dauerte 2012 sogar nur 2 Stunden 20 Minuten, wunderte sich Christian Rakow in seiner Nachtkritik.
#11 Galileo Galilei, Berlin: so la laZuschauer 2019-01-28 10:24
Ich habe schon bessere Castorf Inszenierungen - auch außerhalb der Volksbühne und mit einigen dieser Schauspielerinnnen - gesehen. Diesmal ist die Länge der Aufführung eher ermüdend wie auch die "Kalauer". Der Mehrheit des Publikums scheint es zu gefallen. Für mich war es teilweise langweilig.
#12 Galileo Galilei, Berlin: erstaunlich gelöstBesucher 2019-01-28 15:51
Ich war ob der mauen Kritiken eher skeptisch - wurde von dem Abend aber positiv überrascht. Ich finde, dass die Paarung Brecht - Artaud erstaunlich gut aufgeht; das Bühnenbild ist etwas zu eindeutig, zu schnell "lesbar, aber die Assoziationen, Bilder, Gedanken haben mich recht mühelos über die sechs Stunden getragen. Und das Ensemble fand ich erstaunlich gelöst, ich habe ihnen mit Freude zugesehen. Ich kenne auch schärfere Castorf-Inszenierungen - aber das ist Jammern auf sehr hohem Niveau, so einen rotzigen, trotzdem gedankenvollen Abend muss man mal hinbekommen.
#13 Galileo Galilei, Berlin: Die entfesselte KreaturClaus Günther 2019-01-29 20:25
Die entfesselte Kreatur
"GALILEO GALILEI – DAS THEATER UND DIE PEST – VON UND NACH BERTOLT BRECHT MIT MUSIK VON HANNS EISLER“ ist Frank Castorfs Inszenierung am Berliner Ensemble ausgewiesen. Man kann sich über den Untertitel wundern, spielt doch die Pest im Brechts "Leben des Galilei" eine eher untergeordnete Rolle. Im Gespräch nimmt Castorf von den anwesenden Pressevertretern an, dass sie den Aufsatz Antonin Artauds "Das Theater und die Pest" kennen. Ich kenne ihn leider nicht. Ich kenne "Die Pest" von Albert Camus, wohl eher ein Gleichnis für den Krieg. "Mit der Zeit habe ich einfach erkannt, … dass wir in dieser Welt keine Bewegung machen können, ohne dabei Gefahr zu laufen, den Tod zu bringen…, ich habe gelernt, dass wir alle in der Pest sind, und ich habe den Frieden verloren. … Ich weiß nur, dass man alles Nötige machen muss, um nicht mehr an der Pest zu kranken…"
Nun, ich war am 27. Januar in der Vorstellung, habe im Programmheftchen von Artaud gelesen, dass das Theater wie die Pest den Geist zur Raserei einlädt, es bewirke wie die Pest die Offenbarung, die Herausstellung, das Hervorbrechen einer latenten Tiefenschicht an Grausamkeit, durch die sich in einem Einzelwesen oder in einem ganzen Volk alle perversen Möglichkeiten des Geistes lokalisieren. Ich hatte mich auf Brecht vorbereitet und wappnete mich nun für die Artaudisierung durch Castorf. Aber man muss sich nicht allzusehr wappnen: Im Zeitalter der Political Correctness wird die Raserei, werden die Exzesse derart domestiziert, dass die größte Grenzüberschreitung – Gottseibeiuns – im unverfrorenen Zigarettenrauchen auf offener Bühne besteht: Wie übermütige Pennäler auf dem Schulhof!
Einmal stimmen Jeanne Balibar und Andreas Döhler mit gespielter Schüchternheit ein Lied – von Eisler und Brecht ? – an, wo es darum geht, sein eigener Herr und Meister zu werden. Bei Castorf wird der befreite Mensch zur entfesselten Kreatur, leider nimmt er damit die katholizistische Perspektive ein: "Wir werden den Tag erleben, wo sie sagen: Es gibt auch nicht Mensch und Tier, der Mensch selber ist ein Tier, es gibt nur Tiere!" Und will Castorf die Inquisition zur Heilung, zum Exorzismus anrufen?
Trotzdem ist Castorf unterhaltsam und komisch, etwa wenn die Pestszene durch Eleven oder Laiendarsteller bereichert wird, voller Spielanspannung und Bemühen um Präzision im Klamauk auf großer Bühne und vor reichlich Publikum. Oder wenn es Aljoscha Stadelmann tatsächlich gelingt, improvisierenden Kontakt zum Publikum aufzunehmen: Das hätte – oh unschuldige Anarchie – unbedingt ausgebaut werden müssen!
Und wenn man bis zum Ende ausharrt, wird man mit dem großen Schlussmonolog des 86jährigen Jürgen Holtz als Galileo belohnt, ein kostbarer Solitär, allerdings ohne rechte Verbindung zur Inszenierung: Wir lauschen – kurz vor Mitternacht - der ruhigen Sprachmelodie, die Sätze verhallen ungehört. Es ist leicht, auf Twitter einem Diskurs aus dem Weg zu gehen, aber schon ein Kunststück, dies auch in sechs Theaterstunden zu schaffen.
War es wirklich so eine gute Idee von Oliver Reese, Frank Castorf diesen "historischen Schinken mit ner schönen Rolle" anzutragen? Hätte er nicht mal über den Gartenzaun schauen und auf den ernstbuschgelehrten und weniger verheinermüllerten Thomas Ostermeier zugehen sollen?

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