Ein Schmarren über Gott und die Welt

von Nikolaus Merck

Berlin, 12. November 2009. Willkommen zurück. Nach acht Monaten im Trockendock lässt der Panzerkreuzer Volksbühne sein gellendes Horn erschallen: Alle Frau und Mann, geleitet vom Abenddienst (neuerdings nicht mehr im Shirt, sondern in Anzügen), bitte Platz nehmen. Die Stuhlreihen sind abmontiert, stattdessen weiße Seesäcke im Parkett fest angekettet, die Holzpaneele verhängt – eine schwarze Welt von der Bühne bis unter den Rang: das Zwischendeck.

Das Schiff zählt zu den Nicht-Orten, wie der Ethnologe Marc Augé Durchgangsstationen wie Flughäfen, Bahnhöfe und andere Transiträume bezeichnet. Zwischenstadien der Existenz. Friedrich von Gagerns 1921 entstandenes Stück "Ozean" schildert die Passage einer Anzahl von Revolutionären und Wirtschaftsflüchtlingen vom lieben deutschen Vater-, eher jedoch Mutterland nach Amerika. Die Zeit: nach der gescheiterten bürgerlichen Revolution von 1848.

Aus der Tiefe des Sauerkrautfasses

In der frisch renovierten Volksbühne führt Frank Castorf den Schmarren urauf. Von Gagern, Jagd- und Jugendbuchautor, Verfasser von Indianergeschichten und in den zwanziger Jahren Bestsellerautor zählte zu den Lieblingsautoren von Heiner Müller. Ellenlange Monologe über buchstäblich Gott und die Welt zerdehnen die erste (und große Teile der zweiten) Hälfte seines monumentalen Seestückes. Und Castorf lässt sich, wie gewohnt, nicht lumpen. Er nimmt die Zuschauer als Geiseln, die sich ihr Theaterglück ersitzen müssen. Das blitzt allerdings nur kurz auf. Wenn Maria Kwiatkowski als kleine blinde Hexe Thekla stracks über die Bühne auf ihren künftigen Geliebten Bruno Wiegand (Max Hopp) zumarschiert, mit dem sie sich gemeinsam dem einschlägigen Hans Albers-Liedgut hingibt, bis beide die Liebe ereilt.

Das Glück wächst sogar noch, wenn Volker Spengler als "ein Unbekannter" sich verdurstend in Jesus Christus verwandelt. Urkomisch, wenn der buddhahafte Spengler mit irrem Blick und strubbeligem Haar auf seinem Seesack thront, mit den Beinen baumelt, den Zeigefinger in die Luft sticht und dabei mit einer Stimme, die krächzt und grollt, als käme sie aus der Tiefe eines Sauerkrautfasses, gebieterisch Wasser oder wenigstens Gott vor die Schranken des Weltgerichts fordert.

Meuterei mit Liedlein

Castorf begreift die Menschen des Zwischendecks, wie lächerlich sie auch immer in der volksbühnenüblichen Spielmelange aus slapstickhaften Einlagen und ewigem, unter Aufbietung erheblicher Stimmkräfte vollführtem Räsonnieren erscheinen mögen, als Transformationsfiguren. Gebildete Männer wie der Geologe und Astronom Johannes Hylander (Hermann Beyer) oder tatkräftige Führungskader wie der Barrikadenkämpfer Emerich Herczy (Michael Schweighöfer) werden von armen Schluckern in die künftige gesellschaftliche Elite des jungen amerikanischen Staates aufsteigen. Die gesellschaftliche Stellung und mit ihr die Identität wechselt bei der Passage über den Ozean und durch die Zeit. Castorf verhandelt damit ein eigenes Thema, die Identität desjenigen, der sich zu Hause als Außenseiter begreift, in Lateinamerika jedoch als Angehöriger einer schwerreichen Nation wie einer betrachtet wird, dem potentiell (nahezu) alle Türen offen stehen.

In der Volksbühne müssen die Reisenden im Zwischendeck zunächst aber ihren Durst überstehen, denn es fehlt an Wasser und Proviant. Kapitän Dieter Montag hat es vorgezogen, die Laderäume mit geschmuggeltem Schnaps und Schießpulver zu füllen. Doch im Passagen-Drama allgemeiner Wandlung wird selbst dieser tyrannische und gewalttätige Kapitän, der Mannschaft und Passagiere mit der Waffe bedroht ("Auf See gibt es keine Menschenrechte") ein anderer. Ein revolutionäres Liedlein (weniger sirenenhaft als üblich vorgetragen von Silvia Rieger) genügt, ihn zur friedlichen Übergabe der Kommandogewalt zu bewegen. Denn dem Durst ist mittlerweile die Meuterei gefolgt, während der sich bisher gehorsame Matrosen in menschliche Bestien verwandeln.

"Weißt du, wieviel Sternlein ste-he-hen"

Das Schiff gerät in Brand, die Guten unter den Passagieren werden von ihrem Autor auf einem Floß versammelt, zusammen mit den saufenden und mordenden Meuterern. Die Hure Renate (Anne Ratte-Polle), die gerade noch in Artaud'schen Wendungen über den Zusammenhang von Pest und Theater mit der Farbe Schwarz meditiert hatte, opfert sich für ihre Reisegefährten auf, indem sie sich von dem wild gewordenen Mob der Matrosen vergewaltigen lässt.

Am Ende ist Land in Sicht und für die Helden eine materiell bessere Zukunft, die der Regisseur im Vorgriff bereits gezeigt hatte. In farbigen Morgenröcken aus Seide hatte er die Reisenden vor einem Glitzervorhang postiert und vor projizierten Bildern aus New York "Weißt du, wie viel Sternlein ste-he-hen" anstimmen lassen.

Doch auch die Belastungen dieses neuen Lebens werden die alten sein. "Mutter!", rufen die Sterbenden auf hoher See, und von der Mutter als Inbegriff der Geborgenheit schwadronieren hier so gut wie alle. Die Familie als Sozialisations-Instanz, Agentur der Rollenteilung und Exerzierfeld partriarchaler Gewalt, deren Kehrseite die Frau als schützende und bergende Mutter abgibt, wird auch von den Demokraten nicht in Frage gestellt.

Schwarzer Käfer Neoliberalismus

Selbst die Macht der Kirche wird in der Neuen Welt ungebrochen bleiben. Castorf findet dafür ein schönes Bild, wenn Dieter Montag als Jesuitenpater, dem weder die Haie noch die Feindseligkeit der Demokraten etwas anhaben können, unversehrt dem Meer entstiegen, auf den Wassern wandelt wie einst der Heiland persönlich.

Zuletzt enthüllt Castorf in einem Perspektivenwechsel den Gesamthorizont seiner theatralischen Reflexion. Da zitiert Max Hopp einen Text der mexikanischen Zapatisten, in dem davon die Rede ist, dass die indianischen Ureinwohner nach 503 Jahren Unterdrückung ihre eigene Stimme wiedergefunden haben. Und wir erkennen, dass es die europäischen Einwanderer auf Schiffen wie dem Friedrich von Gagerns waren, die halfen, die US-amerikanische Hegemonie auf dem neuen Kontinent zu begründen. Wie sich auf der Passage vom alten Kontinent zum amerikanischen der Mensch in Gott und die Hure in eine Heilige verwandelten, so wird sich aus den arbeitslosen Wissenschaftlern und politischen Flüchtlingen die neue amerikanische Wirtschafts- und Militärelite rekrutieren. Deren Macht sich zuletzt in jenem "schwarzen Käfer Neoliberalismus" verpuppte, von dem Castorfs Zapatist berichtet.

Auf die Dauer von viereinhalb Stunden gesehen weder groß, noch sonderlich unterhaltsam, bot der Abend so doch wenigstens Anlass, auf eigene Faust weiterzudenken.

 

Ozean (UA)
von Friedrich von Gagern
Regie: Frank Castorf, Raum und Kostüme: Bert Neumann, Dramaturgie: Sebastian Kaiser.
Mit: Bärbel Bolle, Laura Lo Zito, Maria Kwiatkowsky, Anne Ratte-Polle, Silvia Rieger, Hermann Beyer, Frank Büttner, Jean Chaize, Marko Dyrlich, Mario Fechner, Max Hopp, Henry Krohmer, Dieter Montag, Kurt Naumann, Samir Osman, Mex Schlüpfer, Michael Schweighöfer, Volker Spengler, Axel Wandtke, Harald Warmbrunn.

www.volksbuehne-berlin.de

 

Mehr zu Inszenierungen Frank Castorfs im nachtkritik-Archiv: Vor einem Jahr, im November 2008, inszenierte er das Selbstverschwender-Stück Kean mit Alexander Scheer in der Titelrolle, dann Amanullah Amanullah im Prater (April 2009) und zuletzt Medea in der Freiluft-Agora (Juni 2009).

Außerdem gab sich Castorf im Vorfeld der Wiedereröffnungs-Inszenierung "Ozean" ungewohnt selbstkritisch, nachdem er lange wenig von einer verschiedentlich diagnostizierten Krise seines Hauses hatte wissen wollen. Und im Juli 2009 sprach der neue Chefdramaturg Stefan Rosinski in einem Interview über seine Visionen für die Volksbühne.

 

Kritikenrundschau

"Thema ist die Revolution," klärt uns Peter Michalzik in der Frankfurter Rundschau (14.11.2009) auf. "Ohne da jetzt in die Einzelheiten gehen zu wollen: Castorf zieht sie, sich und das Stück nicht durch den Kakao, er zieht sie und sich durch den Schlamm." Für Michalzik ist dieser Unterschied entscheidend: "Er will im Dreck und im Morast der Geschichte stecken. Manchmal ergibt sich daraus Großes: Anne Ratte-Polle ersetzt Gagern einmal durch Artaud und schleudert Sätze wie 'Alle großen Mythen sind schwarz wie die Pest!' um sich. Das heult sie mit herabgerutschten Trägern verzweifelt heraus und haut es uns wie ein wiedergeborener weiblicher Hitler um die Ohren. Fast ebenso groß Volker Spengler, der Gott entgegendonnert, dass er vor seinen Richter treten soll. Und zwar so, wie wenn er selbst Gottvater wäre." Doch dann lehnt sich der Kritiker wieder zurück und fragt sich, warum man hier diesen aufgeblasenen, vergessenen Text fast vollständig vom Blatt spielt und warum man dazu eine neue Dramaturgie braucht."

Obwohl vieles an diesem anstrengenden Abend für Dirk Pilz in der Neuen Zürcher Zeitung (14.11.2009) noch die "guten wie schlechten Merkmale des nach wie vor unnachahmlichen Castorf-Theaters trägt" (nämlich: "Dramaturgiedurchhänger hier, Grossauftritte dort, blosse Albernheiten neben gefährlich geschärften Figuren"), wirkt das Spiel auf ihn "kaum mehr porös, sondern grösstenteils eingekapselt, phasenweise gar merkwürdig melancholisch". Die Inszenierung bleibt damit für Pilz meist in jenem "abgeschotteten Vorspielmodus gefangen", den sie zu durchbrechen vorgeben würde. Dennoch gibt es für den Kritiker "kaum ein derart energisches Theater, das ästhetisch Einspruch gegen die grassierende Verdummung aus Utopielosigkeit erhebt. Auch damit ist Castorf allein auf weiter See". Auch gelte Frank Castorfs Theaterglaube nach wie vor "dem grossen, wilden, alles durchherrschenden Augenblick, in dem sich die Bühnenenergie wie unter einem Brennglas sammelt" und der auch diesmal große Momente hervorbringe, die man allerdings hart ersitzen müsse.

"Die Volksbühne gibt sich", meint Peter Kümmel (Die Zeit, 19.11.2009), "inmitten einer ins Elegante und Schmerzlose abrutschenden Stadt, als der gute alte Ort des Schmerzes. Coolness ist hier verboten." Man könne sich Castorfs Theater dabei wie "einen nackten, dampfenden Mann" vorstellen, "der immerzu aus der Hölle ins Polareis und wieder zurück in die Hölle stürzt", und zwar, "um ja nicht in moderate Berliner Lounge-Temperatur zu verfallen". Rätselhaft bleibe es aber, was Castorf mit dem Stück von Gagern anstelle. Ein "ozeanisches Gefühl" stelle sich jedenfalls nicht ein. Im Grunde wolle er aus "Ozean" ein "großes Einschlafgespräch, eine Joseph-Conrad-Oberdeck-Meditation" machen. Es dominiere an diesem Abend der "hoffnungslose, entschlossene Predigerton". Und es sei bei Castorf auch vorbei mit dem "Affirmationsverbot". Aber etwas Neues zeige sich. "Warte, sagt Castorf, es werden härtere Zeiten anbrechen, uncoole Zeiten".

Für Christopher Schmidt von der Süddeutschen Zeitung (14.11.2009) steckt Frank Castorf so fest in der Krise "wie Melvilles Käptn Ahab mit seinem Holzbein im Achterdeck." Dass Castorf nun ausgerechnet mit diesem "in expressionistischen Schmalz gehauenen Sinnsucherdrama des einst populären Jugendautors" versucht habe, das Ruder an seinem schlingernden Haus herumzureißen, darin besteht für Schmidt die einzige Frechheit eines Abends, der ansonsten aus seiner Sicht "mit anarchischem Aberwitz geizt wie im Stück der Kapitän mit dem Proviant an Bord. Das Pathos ist hohl wie die Fässer, die irgendwann herumgeworfen werden." Ein Ensemble trauriger Epigonen des Volksbühnen-Stils, das sich über Euro-Paletten dialektfreudig, aber unverständlich heiser schreie, sitze viereinhalb geschlagene Stunden lang die Ratlosigkeit eines Regisseurs aus, der von Gagern kaum je in die ozeanische Pfütze spucke und "sich mit kraftloser Kraftmeierei über Wasser hält."

Schwimmt sie, schwimmt sie nicht?" fragt Ulrich Seidler bang in der Berliner Zeitung (14.11.2009), um am Ende eine beträchtliche Schräglage zu konstatieren. Aber für Seidler scheint die Lage nicht ganz hoffnungslos: Die Volksbühne treibt, untergegangen ist sie aus seiner Sicht noch nicht. Unterdessen sitze ein Haufen schrägen Volks, "wie man es auf den glatten deutschen Bühnen viel zu selten sieht", geduldig seine Zeit ab. Es habe bei Castorf schon immer Durchhänger gegeben - um so euphorischer erlebte der Kritiker auch diesmal die Glücksmomente. "Sie konnten meditativ wirken, Kleingeist austrocknend, in den abschweifenden Denkrausch führen. Es hat bei Castorf noch nie eine fertig inszenierte Premiere gegeben - um so unmittelbarer und ungeschützter das Spielerlebnis. Castorf-Gucken war schon immer Arbeit, bei der man sich gleichzeitig euphorisch und überdrüssig fühlen konnte. Insofern ist "Ozean" ein Neuanfang mit den alten Mitteln."

Von einer "Unglücksproduktion" spricht Rüdiger Schaper im Berliner Tagesspiegel (14.11.2009), für den die Agonie des Hauses in eine neue Phase getreten ist. "Die Volksbühne als Havarie, wie könnte man die knüppeldicke Symbolik übersehen. Und wie, um des hier so viel zitierten Himmels willen, soll man diese lustlose, nicht enden könnende Untergangsfeier mitansehen, ohne am eigenen Theaterverstand zu verzweifeln!" Plötzlich wirke Castorfs Regie ironiefrei. Es werde sadistische viereinhalb Stunden lang, die das Publikum auf unbequemen Sitzkissen (Seesäcken!?) verbringen müsse, schierer Text aufgesagt. "Und dieser 'Ozean' spricht für sich: Auf einem Schiff fliehen Deutsche, gescheiterte Revolutionäre, Glücksritter, Spinner, Spökenkieker nach Amerika. Exilantenelend auf hoher See. Feuer bricht aus, das Schiff geht unter, die Erniedrigten und Beleidigten retten sich auf das Floß der Medusa. Und dann bedroht ein Meteorit die Erde."

"Ein knappes Dreivierteljahr war die Volksbühne zu, und erschrocken fragen wir: Hat sie uns wirklich gefehlt?", fragt Reinhard Wengierek (Die Welt, 14.11.2009). "Umweht uns doch das traurige Gefühl", so Wengierek weiter, "dieses in den Neunzigern Epoche machende Haus sei schon seit Ewigkeiten dicht. Denn der kreative Rausch ist längst verflogen, die kraftstrotzende Anarcho-Zentrale liegt da wie ausgelaugt." Nun aber dennoch Wiedereöffnung, und Castorf setze dabei "extrem risikofreudig (oder bloß hinterhältig) auf Entlegenstes, auf eine Ausgrabung", auf Gagern und damit auf "das dampfende philosophische Sülzgewitter aus Predigten oder bloß Tiraden übers rechte Leben und wahre Menschlichkeit sowie deren Gegenteil", ein "Quasselstück, das Regisseur Castorf ganz und gar unzynisch einfühlsam und vor allem hingebungsvoll ausbreitet". Das "überwiegend lauthals (um nicht zu sagen brüllend) vorgetragene rhetorische Largo" sei dabei "von inhaltlichen Neuigkeiten ziemlich frei". Und auch "im Spielerischen hält sich die Regie ostentativ zurück. Alles bleibt aufsagerisch, abgesehen von einigen anfallartigen Rennereien, Rutschereien, Kloppereien". "Ist das die Wiederbelebung der siechen Volksbühne?", fragt Wengierek. "Ist sie nicht."

"Nur Kritiker und Rückengeschädigte sitzen auf Stühlen im Rang", beobachtet Gunnar Decker im Neuen Deutschland (14.11.2009), der nicht gerade optimistisch aus der frisch renovierten Volksbühne kommt. Wer noch was vorhabe im Leben, könne es sich eigentlich nicht leisten, an dieser Orgie der Maßlosigkeit teilzuhaben. Castorf inszeniere mittlerweile, so scheint scheint es Decker, "wie Thomas Brasch seinen 'Mädchenmörder Brunke' schrieb: "ohne Anfang und Ende, immer vom Himmel durch Welt in die ganz private Hölle hinein." Auch die Schauspieler sitzen aus seiner Sicht im Zwischendeck der Volksbühne fest. "Keiner spielt hier mit dem anderen, jeder bewirtschaftet nur seinen kleinen Monolog, so gut er eben kann – Dialog findet nicht statt. Denn es gibt niemanden, der ihn stiftet. Aber Theater als selbstreferenzielles Unternehmen ähnelt schließlich fatal jenem Floß der Medusa, das Castorf im dem in jeder Hinsicht desaströsen zweiten Teil dieser völlig zerfließenden 'Ozean'-Inszenierung als Sinnbild auf die Bühne hievt."

Die Metaphern, mit denen von Gagern das nachrevolutionäre Deutschland schildert, sind holzschnittartig, die Dialoge moralinsauer, die Figuren krachender Kitsch, schreibt Irene Bazinger in der Frankfurter Allgemeine Zeitung (14.11.2009). Bei Frank Castorf wird aus dem Stück ihrer Ansicht nach "ein biederes Passionsspiel voll ironisch faulem Pathos und dickem Katzenjammer für praktische und theoretische Barrikadenkämpfer. Die meisten der zwanzig Schauspieler dürften, so Bazinger, den "zähen Abend mit größeren oder kleineren Solonummern auflockern. Der unverwüstliche Volker Spengler als "Ein Unbekannter" legt im Unterhemd eine grotesk ausgebreitete Sterbeszene hin, die verstiegene Anne Ratte-Polle als Strichmädchen eine schwungvolle Artaud-Rezitation, die virtuose Silvia Rieger als Matrosin eine morbid-schöne Revolutionsballade. Max Hopp als subversiver Schriftsteller steht permanent unter Stimmbandstrom, gibt indes mit "La Paloma" eine gelungene Hans-Albers-Parodie, Hermann Beyer als Naturforscher bleibt blass, Frank Büttner als Seemann grölt in schwarz-rot-goldenen Unterhosen die erste Strophe des Deutschlandliedes so laut, dass man es bis Helgoland gehört haben muss." Ansonsten sei Castorfs Inszenierung ausgesprochen einfallslos und trotz des ständigen Ozeangewäschs sehr trocken.

"Heute hat man an eine vierstündige Soap andere Ansprüche an Unterhaltung, Witz und Schärfe, als sie Castorf zumutet, fordert taz-Kulturchef Andreas Fanizadeh in seiner Zeitung (14.11.2009) und befindet: "Sehr schade: So hat der frühere Meister auch nach der monatelangen Umbaupause die Chance vertan, sich und sein Haus von der intellektuellen Stagnation zu befreien. Er sucht lieber Zuflucht im Identitären, stärkt Ostrock statt Pop, obwohl sich noch ein vereinsamter Pam-Grier-Song in dieses Spiel verirrt. Die Inszenierung trägt teilweise folkloristische Züge und ist auch in ihrer Deutsch- und Selbstbezüglichkeit eher etwas für Masochisten."

Von dem durch Frank Castorf ausgegrabenen Friedrich-von-Gagern-Drama "Ozean" könne man auch nach dieser Uraufführung nicht sagen, "dass es uns sehr gefehlt hat", so Peter Hans Göpfert im RBB-Kulturradio (13.11.2009). Von Gagern zeige in seinem einzigen Theaterstück, "wie die Solidarität ehemals gemeinsamer Streiter zerbricht, wie die Ideale buchstäblich über Bord gehen" und sich "existentielle Verzweiflung" Bahn bricht. Castorf und sein "Raumbildner" Bert Neumann praktizierten eine "reichlich abgenutzte Identifizierungs-Methode: das Publikum soll, wo es den Leuten im Stück schlecht geht, bitteschön etwas mitleiden", wozu es sich viereinhalb Stunden "mit seesackartigen Kissen zurechtfinden" müsse. Die Inszenierung selbst stifte "allerdings keine besondere Nähe zum Betrachter und Zuhörer", es werde den ganzen Abend in der Tiefe der Bühne gespielt und dabei große Textteile "verschluckt", "umso misslicher, weil verschiedene Dialekte gesprochen werden und einzelne Darsteller sich lange Strecken obendrein leise nach hinten verlautbaren". Dass Castorf "diesem Marathon einen gedanklichen Dreh zu geben" versuche, könne man nur in sehr wenigen Szenen erkennen. Immerhin: Max Hopp spiele "mit großer Leidenschaft", und Volker Spengler gebe, "mit lebhafter Assistenz der Souffleuse, ein großes furioses tief blasphemisch atheistisches Solo". Einen "tieferen Sinn" ergebe diese "reliefartige, manchmal alberne, manchmal künstlich manierierte Inszenierung" nicht.

"Das Gefühl, in einem Schiffsrumpf/Walfischbauch zusammen zu kommen" sei "so naheliegend und überraschungsarm wie der gesamte Abend", schreibt Hannah Pilarczyk auf Spiegel-online (13.11.2009). Zwar scheine der "obskure von Gagern" zu Castorf zu passen, jedoch sei dessen "große Stärke, brachialer Witz und politische Brisanz" eben gemeinhin gerade "dort zu finden, wo man sie nicht vermutet – und wo sie den Stoffen zuwiderlaufen". Jedenfalls liefere "Ozean" "dem ermatteten Intendanten (...) reihenweise Vorlagen, die dieser uninspiriert verwandelt". Vor allem das "Ausnahme-Ensemble" vergangener Volksbühnen-Zeiten vermisst die Kritikerin: "Rampensäue" wie Wuttke oder Hübchen hätten "Großkotz-Ansätzen der Regisseure immer widerstanden und eigene Textinterpretationen innerhalb der Inszenierungen angeboten". Allein Anne Ratte-Polle steche "mit ihrem kontraintuitiven Vortrag heraus". Der Rest sei "Ensemble-Fleißarbeit über die Langstrecke, unterbrochen von ein paar Brust trommelnden Auftritten der männlichen Darsteller". Zugute halten müsse man der Inszenierung allerdings, "dass sie mit ihrer anarchischen Sprache und ihrem inhaltlichen Draufgängertum so nur in der Volksbühne möglich ist", was den Abend "auf seine Art einzigartig" mache – "ob er aber auch nötig ist, ist eine andere Frage".

Für Christine Wahl in der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung (15.11.2009) kommt die Inszenierung "wie ein melancholisches Alterswerk daher", was ihr zwar "irgendwie ehrlich und nicht unsympathisch", aber auch "müde, ratlos und bar jeglicher Ironie" erscheint. Gelegentlich beschleicht sie während der ersten Hälfte der Verdacht, "nicht in der Volksbühne, sondern ein paar hundert Meter weiter in Claus Peymanns Theatermuseum namens Berliner Ensemble gelandet zu sein." Und auch im zweiten Teil wirkt die Inszenierung auf sie "eher wie ein Abgesang denn ein Neustart, wenn Castorf etwa am laufenden Band eine seiner besten Inszenierungen, Gerhart Hauptmanns 'Weber', zitiert." Wenigstens sehe es aber "wieder ein bisschen mehr nach Volksbühne aus, wenn sich Volker Spengler einen großartigen, diabolischen Sterbemonolog vom Leib schreit oder Frank Büttner mit grandiosem Körpereinsatz in Schwarz-Rot-Gold-Unterhose das Deutschlandlied in postsozialistischer Komplettverwirrung mit einem Arbeiterkampflied durcheinanderbringt."

Unter der Überschrift "Der ozeanische Patient" schreibt am Montag (16.11.2009) Wolfgang Höbel im Spiegel: "Tatsächlich vermitteln die vor Eifer glühenden Darsteller, zumal Anne-Ratte Polle, Max Hopp und Maria Kwiatkowsky, eine schöne Idee davon, wohin Castorfs Theater in Zukunft segeln könnte." Endlich sehe man in der Volksbühne mal wieder "tolle, bis zur Erschöpfung kämpfende Schauspieler, die den Kraftakt des kollektiven Aufbruchs nicht nur beschwören, sondern auch beherzt auf die Bretter donnern. Staunend wird man Zeuge einer strapaziösen aber beglückenden Höllenfahrt".

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Kommentare

Kommentare  
#1 Castorfs Ozean: Kwiatkowsky ist verbesserte Rois!Headhunter 2009-11-13 17:03
Im Übrigen muss gesagt werden, dass Maria Kwiatkoswky eine geradezu sensationell verbesserte Weiterentwicklung von Sophie Rois ist und dieser mäandernde herumsumpfende Abend in dieser leichenfolieneingeschweißten Volksbühne erst langsam über den Bauch und die Schwielen am Hintern das Gehirn erreicht. Wartet es ab!
#2 Castorfs Ozean: Klone an der Volksbühne?Jeanne dArc 2009-11-13 18:15
@ Headhunter: "sensationell verbesserte Weiterentwicklung". Ah ja, die SchauspielerInnen der Volksbühne werden neuerdings also geklont. Gentechnik produziert Krankheiten!
#3 Castorfs Ozean: Spenglers "Gott ist tot"-Monolog!Gagerei 2009-11-13 18:17
Maria Kwiatkowsky ist toll, man muss sie nicht künstlich klein halten durch den Vergleich mit Sophie Rois (obwohl es selbsverständlich Ähnlichkeiten gibt). Volker Spengler legt mit seinem "Gott ist tot"-Monolog eine Performance hin, an die wir uns noch in Jahren erinnern werden. Um solche Momente zu erleben, geht man ins Theater, verbringt hier und dort ungezählte glanzlose, leichtgewichtige, vergessenswerte Wochen. Da sind 4 1/2 Stunden "Ozean" allemal nicht zu viel.
#4 Castorfs Ozean: Kwiatkowsky ist Castorfs neues Glückbesucher 2009-11-13 19:48
maria kwiatowsky hat übrigens schon vor langer zeit bei p14 gespielt, dem jugendtheater der volksbühne, das früher mal hervorragende nachwuchsschauspieler hervorgebracht hat siehe lilith stangenberg. sie ist natürlich kein klon von irgendwem, sondern eine großartige junge schauspielerin. großes glück für castorf, dass sie da mitspielt. anderes großes glück volker spengler, genau. sonst leider nur durststrecken. aber die beiden sind es wert. der rest darf vergessen werden, leider leider. no future.
#5 Castorfs Ozean: auch Anne Ratte-Polle reißt es rausbesucherin 2009-11-13 19:54
ich würde unbedingt noch anne ratte-polle dazuzählen. die reißt auch ziemlich viel raus.
#6 Castorfs Ozean: headhunter ohne Geschmack@headhunter 2009-11-13 21:16
wie schade für maria k, daß deine anschließende beschreibung offenbart, daß du gar keinen geschmack hast, und maria damit wohl nach hamburg wünschst.
#7 Castorfs Ozean: Wo sind die "Verbrannten"?123 2009-11-13 22:49
...was mich so entnervt, ärgert, ist (ankotzt): Wo spielt Kathrin Angerer beispielsweise morgen Abend, wenn in der Volksbühne wiederum „Ozean“ läuft ? Wo ? Auf welcher Bühne ? Vielleicht wäre dies ja die Alternativveranstaltung. – Es ist so einfach zu bedauern. - So viele hätten sich für ihn „verbrannt“. Wo kann ich das überprüfen ? (Sie seien verbrannt !?) Wo ist der Abend, an dem ich die „Verbrannten“ in einer anderen Regie sehen kann ? – Einige haben sich in andere Medien „hineingerettet“. Mag sein. Wen interessiert das schon ? Andere „vegetieren“ wie ausgeknipste Satelliten einer vergangenen Epoche ? Kreisender Weltraumschrott im Kosmos des Theaters ? Das glaub ich einfach nicht. In anderen Verhältnissen könnten sie auf der Bühne wieder herausragend sein. Es wäre, unter anderen, auch die Aufgabe der Volksbühne, oder aber anderer Bühnen, ihnen diesen „eigenen“ Rahmen zu bieten. Die Pflicht. Fern von Castorf. Da sind so enorme Versäumnisse geschehen. Es ist mir unangenehm. Sehr unangenehm so zu reden. Und trotzdem kann ich kaum an mich halten. Zu dumm.
#8 Castorfs Ozean: genug der SelbstkritikLisa Miller 2009-11-13 23:12
Die Kathrin A. kümmert sich liebevoll um ihr Kleinkind, und öffnet sich für andere, ebenso wichtige Dinge des Lebens. Jede Zeit hat ihre eigene Phase.
Und Castorf hat genug Selbstkritik geübt.
Es ist gut, dass er mit Ozean die gute alte Volksbühne wieder belebt hat-
denn die VB und Castorf gehören einfach zusammen!
#9 Castorfs Ozean: Plazebo fürs VolkWalter 2009-11-13 23:50
Wieso genug? Hat er denn was kapiert, oder war das bloß Plazebo fürs Volk?
#10 Castorfs Ozean: er kann da nicht rausLisa Cosima Wagner 2009-11-14 00:14
Sagen wir mal so: er hat die sache erkannt. und er hat die sache auch als ursache erkannt. und er steckt gleichzeitig in ihr fest. kann da nicht raus. er sieht nach vorn. und er will es - damals wie heute. bloß stehen ihm heute eben andere mittel zur verfügung als damals, verstehste?
...etwas anderes als die VB? niemals...!
#11 Castorfs Ozean: finsterer Abend, über dem ein Stern aufgehtFritz, tha Gaga 2009-11-14 01:05
Kwiatkowski, das ist ne ganz Große. Schon deswegen loht das Ganze. Ein monströser, finsterer Abend ist es aber auch, über dem diese Schauspielerin wie ein Stern aufgeht.
#12 Castorfs Ozean: vermisse Kathrin AngererJeanne dArc 2009-11-14 02:51
@ Lisa Miller: Ach so, Kathrin Angerer kümmert sich liebevoll um ihr Kleinkind und öffnet sich für andere. Mit dieser (von Ihnen angedichteten) klassischen weiblichen Rolle ist sie ja bestimmt auch so richtig ausgefüllt. Aber zum Glück arbeitet sie ja auch noch ein bisschen, zum Beispiel am Maxim Gorki Theater und beim Film. Ich persönlich vermisse sie sehr auf der VB-Bühne. Castorfs große Inszenierungen wären nichts gewesen ohne sie. Natürlich muss man jetzt auch den Neuen eine Chance geben.
@ Lisa Cosima Wagner: Cosima Wagner? Warum geben Sie sich gerade diesen Namen? Lieben Sie die Provokation? Bekanntlich spielte Cosima Wagner eine problematische Rolle im Zusammenhang mit dem Antisemitismus im Dritten Reich. Sie war das Bindeglied zwischen der judenfeindlichen Haltung ihres Ehemanns Richard Wagner und dem Anfang der 1920er Jahre rund um die Villa Wahnfried entstehenden Kreis um Houston Stewart Chamberlain und Adolf Hitler. Ich möchte Ihnen aber nicht zu nahe treten, möglicherweise sind Sie einfach nur eine Anhängerin des glamourösen Spektakels an den Bayreuther Festspielen.
#13 Castorfs Ozean: wie kann das einem Stern passieren?@fritz 2009-11-14 03:03
ah komm fritz! die kommt in keiner kritik vor. wie kann denn das einem aufgehenden stern passieren?
#14 Castorfs Ozean: das Modell Muttimutti 2009-11-14 13:25
das ist eine sehr interessante beobachtung: das modell mutti wird nicht in frage gestellt! es wird so getan als müsste man da nicht nachfragen. und das bei castorf! früher hat er immer frauen als sexobjekte ausgestellt, jetzt ruft dieses theater nach der mutter! der mann wird auch älter.
#15 Castorfs Ozean: erfüllende Alternativemutti 2009-11-14 16:40
p.s. hab nochmals nahgedacht. ich denke schon das mutter sein nach unendlich viel theater arbeit eine durchaus erfüllende alternative sein kann. natürlich nicht für immer.
#16 Castorfs Ozean: Die Wahrheit dazwischenJeanne dArc 2009-11-14 17:28
@ mutti: Ach Mutti, was willste denn jetzt? Entscheide dich mal. Ich würde mal sagen, dass ich als heutige junge Frau weder als Sexobjekt noch als Mutti bezeichnet werden möchte. Die Wahrheit liegt, wie so häufig, dazwischen.
#17 Castorfs Ozean: Konkurrenzfrischfleischvati 2009-11-14 17:36
und vati sein nicht. ich kenne papas, die es niemals akzeptieren würden, ihren beruf mit vater zu bezeichnen..oder , wenn man sagen würde, norbert stöß kümmert sich jetzt liebevoll um sein kind! da ist doch alles aus der mottenkiste!! das eine privatleben ob mit oder ohne job und das andere der job..sagen wirs mal so: schauspieler, intendanten, regisseure sind immer wieder mal eine zeitlang arbeitslos, vorallem schon etwas ältere semester, das ist unsere knallharte konkurrenzfrischfleichnachneumeschreibende gesellschaft, die sich in der kunstwelt spiegelt in deutschland. leider. es gibt wunderbare schauspieler, die stars waren und plötzlich im abseits stehen mußten _(siehe schaubühnenabwicklung). es gibt sogar manche, die sich aus diesem grund (angst, keine rollen mehr zu kreigen) umgebracht haben (beispiel ulrich wildgruber). - doch denke ich, frau a. wird es überleben, sich woanders neue felder suchen. als ex vom chef ist das doch auch das beste für sie. muttersein ist NIEMALS eine alternative. nur ein glück gegen einsamkeits- und zeitweise leere-gefühle. mehr nicht. wer zum theater muß, kann nicht mit kleinkind zuhause versauern. das ist ganz schön überheblich...
#18 Castorfs Ozean: Verpflichtung zum InhaltHier ist nicht mami 2009-11-14 18:45
Mann oh Mann, wer wo spielt wenn sie dann mal spielen, ist sicher spielend herauszufinden. Klar, dahinter steckt viel mehr. Das Theater verpflichtet sich mit der Identifikation mit dem Schauspiel zum Inhalt, der Bilder und Aussagen, also einer irren, sehr komplex erarbeiteten Genauigkeit. Zum Glück zumeist sehr liebevoll. Also nicht mehr so irre und ohne Hoffnung im Ergebnis von Arbeit und Verstand. Ich kenn das Stück nicht, schreibt ja auch keiner drüber, wie es ist, wenn diese Typen, Prostituierten und wer, weiss der Geier, also alle die vielen, ausgerechnet nach Amerika wollen, diese sympathischen Helden. Viel scheinen sie nicht an Bord zu haben, im Gesamtkunstwerk. Oder doch? Gucken gehen, Zeit verbringen, sicher nicht die schlechteste so als Europalette.
#19 Castorfs Ozean: Kritik in der Kriseolaf 2009-11-14 19:03
Ach, lest euch die Kritiken durch, von diesen müden alten Männern und Frauen mit Mundgeruch (...) Da sitzen sie, diese Kritiker, ärgern sich dort zu sein, wo sie nicht sein wollen, nämlich im Theater und kritisieren den Regisseur und die Schauspieler und meinen immer wieder, alles sei in einer Krise, das Dt und besonders die Volksbühne. Ich kann und mag es nicht mehr hören. Gebt ihnen für das langweilige Gepinsel einfach kein Geld, keine Freikarten und keinen Theaterpremierenempfang mehr. Sie fühlen sich zu ihrer Tätigkeit nicht mehr berufen. Nicht das Theater steckt in der Krise, sondern die Kritik!!!
Was sollte die Kritik eigentlich tun? Aufklären, erklären, Zusammenhänge aufdecken, kritisieren und auch loben und sich dabei nicht selbst im Wege stehen, weil sie (die Kritiker) weder Achtung vor den Schauspielern, noch vor den Regisseuren oder gar vor dem Publikum haben. Darum sind ihre Texte meist wertlos, unemotional, dumm und ohne wirkliche Einsichten.
Neulich saß so ein Exemplar neben mir, schlief fast ein und würdigte am Ende (es war "Das goldene Vließ" im DT) nicht einmal die schauspielerische Leistung durch Beifall.
Ne, lasst mich mit den Kritikern in Ruhe. Ich gehe gern ins Theater und freue mich auf den nächsten Freitag (VB) und wenn mich am Ende Sprengler oder all die anderen für nur 15 Minuten begeistert haben, hat es sich doch gelohnt.
#20 Castorfs Ozean: unheimlich & witzigDaniela Zimmermann 2009-11-16 01:16
ich will nur sagen, das ich es auch einen Abend fand, wie ich ihn sonst noch nie gesehen habe. Auch das Stück war so unheimlich und witzig, das ich froh war über die tollen Männer auf der Bühne, ich dachte immer, so lange die da sind, wird es sicher nicht ganz schlimm, aber dann wurden sie mein Glück!
#21 Castorfs Ozean: schreit lieber, es kommt noch schlimmercopie 2009-11-16 01:29
hey, was soll das denn jetzt immer wieder dieser Schmalz, wer wer eigentlich ist. Armselig, sowieso. Die Volksbühne hängt durch und ihr lallt hier nur rum. Die Kritiker müssen die Schauspieler zerstören wenn sie den Regisseur ruinieren wollen, das tun sie in dem sie die die da sind einfach ignorieren und ihr fresst das!!! Alles scheint jetzt an der Show zu liegen, an dem Aufriss, an den Rampensäuen, wie es so brutal vulgär heißt. Das ist die wahre Niederlage, das Nachtrauern! Ihr werdet sehen was ihr davon habt. Die Nostalgie hat das Theater schon immer verödet. Seht hin und erkennt, dass das viel verehrte Scheitern jetzt erst beginnt, jetzt will das Alter, der Frost, die Enttäuschung mit seinen uralten Qualen zupacken: schreit lieber, denn es kommt noch schlimmer!
#22 Castorfs Ozean: durchwachsenFlohbär 2009-11-16 13:55
Leider kann man Nostalgiegefühle nie ganz ausschalten. Und von Castorf erwarte ich immer etwas mehr als von anderen Regisseuren, wahrscheinlich, weil ich in seinem Haus schon hervorragende Inszenierungen erlebt habe, die auch ohne Alkohol ein Rauschgefühl hervorriefen. "Ozean" ist, gemessen an seinem Vergangenheitsniveau, allerdings nur durchwachsen. Das Stück leidet an sinnlosen Überlängen, wird jedoch durch einige Höhepunkte aufgewertet. Glänzend waren Ratte-Polle in ihrer Solo-Einlage, Spengler bei seiner Abrechnung mit Gott, Max Hopp und mit Abstrichen auch Wandtke und Schweighöfer. Bei der Erwähnung der Barrikadenkämpfe hätte der Autor Gagern ruhig etwas Historisches einfließen lassen können, z.B. die Radikaldemokraten Hecker und Struve. Stattdessen wurden nerviges Kirchengetöse und Pfaffenszenarios ins Stück eingebaut. Hätte Castorf das Ganze auf zwei Stunden zusammengestrichen, wäre vielleicht etwas Großes rausgekommen.
Anscheinend haben einige Kritiker phasenweise geschlafen, wenn sie behaupten, dass die Figuren kaum miteinander geredet haben - es gab doch recht viele Dialoge. Nun, die von Herrn Merck erwähnte Vergewaltigung Ratte-Polles habe ich nicht mitbekommen, vielleicht wurde sie ausgespart oder ich habe im entscheidenden Augenblick geträumt. Da ich kein Freund derartiger Formen der libidinösen Sättigung bin, machte das auch nichts.
Diese Sandsäcke luden förmlich zum Träumen und zur liegenden Rezeption ein. Leider auch zum Plaudern einiger Zuschauer während des Stücks, was die Konzentration auf die teilweise leise redenden Akteure erschwerte. Im zweiten Teil des Stücks ging ein Monolog der Ratte fast völlig unter und es wäre wünschenswert gewesen, wenn sich die Schauspieler in manchen Passagen nicht so sehr in der Tiefe des Raumes aufgehalten hätten. Immerhin, der Pest-Theater-Vortrag, von "Amanullah" übernommen, hat mit einigem versöhnt. Und die Morgenmäntel waren teilweise entzückend - ich besitze nur einen derben aus Frotee.
#23 Kritiken zu Castorfs Ozean: danke, Wolfgang Höbel!josef 2009-11-16 16:34
endlich sprichts mal jemand aus. es war ein großer abend. danke, wolfgang höbel!
#24 Castorfs Ozean: armer armer Castorfmaria 2009-11-16 23:48
interessanter als wer wen kritisiert ist wer wen lobt. und jetzt lobt also der höbel den castorf. das muss bitter sein für castorf, ganz traurig. höbel sagt, der abend ist toll, weil die schauspieler erschöpft sind. (man muss die ganze kritik lesen, mehr sagt er wirklich nicht!!) armer armer castorf, das hat er nicht verdient. jetzt wird er vom boulevard gefressen - der mag auch immer, wenn die leute erschöpft sind weil sie so sehr irgendwelche kunst machen.
#25 Castorfs Ozean: von der falschen Seite vereinnahmtJeanne dArc 2009-11-17 00:46
@ maria: Ja, da würde ich dir zustimmen. Ich war mir heute im Supermarkt vor dem Zeitschriftenregal auch nicht sicher, ob Castorf da nicht mal von der "falschen Seite" vereinnahmt wird. Denn ebenso wie der politische Kontext hat sich auch der "Spiegel" in seiner kritischen Haltung tendenziell gewandelt. Das Beste wird also sein, sich "Ozean" einfach mal selbst anzuschauen und sich eine eigene Meinung dazu zu bilden. Wer möchte sich schon gern vom Boulevard die Meinung diktieren lassen?
#26 Blog Volksbühnenschauspieler: Kampf gegen die Kritikozean 2009-11-17 10:41
die ganzen kritiker wollen castorf von der volksbühne und aus berlin weghaben. wenn wir, die zuschauer, die das theater lieben, dies verhindern wollen, sollten wir um die volksbühne kämpfen. hingehen, freunde hinschicken und der kritik nicht die macht geben, die sie alle gerne hätten.
#27 Blog Volksbühnenschauspieler: Kritiker am Rockzipfel@Ozean 2009-11-17 11:11
So ein Quatsch. Die Kritik hängt doch an Castorfs Rockzipfeln mit geradezu ödipalem Eifer: Papa, Papa, erlöse uns! Und wenn er's nicht tut, der rote Heilige vom Rosa Luxemburg Platz, der dann trampeln sie trotzig mit den Füßen, werfen sich auf den Boden, treten um sich und schreien laut. Das ist doch geradezu ein Hörigkeitverhältnis: hauptsächlich bei Männern übrigens.
#28 Blog Volksbühnenschauspieler: von allein vorbei@ozean 2009-11-17 11:34
Die Zeit ist vorbei. Einfach vorbei. Da braucht es keine Anstrengung von Kritikern. Das Publikum ist auch alt geworden und beleidigt und alte beleidigte Rebellen, heißen sie Stein oder Castorf, die denken ihr alter Stiefel muss treten treten treten, langweilen langweilen langweilen, nur ihre Gemeinde nicht - die hätte aber auch im BE noch Platz. übergebt die Volksbühne der Gegenwart!!!!
#29 Ozean, Berlin: die alten Stiefel treten, und die jungen noch viel mehr!zengerle 2011-06-09 11:19
man denkt ein wenig über alte stiefel nach
und an die alten beleidigten rebellen:
das alte soll gehen und das junge, neue soll her!
das alte ist langweilig, das junge ist das gegenteil.
aber nicht nur die alten stiefel treten, sondern die neuen, jungen treten noch viel mehr.
was einst jung war, ist jetzt alt, und das junge wird später
ebenso genauso sein, und die jungen der zukunft werden sagen:
wie alt, wie vorgestrig, wie langweilig ist es doch.
und so kehrt alles wieder im ozeanischen gefühl des immer gleichen.
eure zeit ist jetzt vorbei, macht platz für uns, jetzt sind wir
dran - an der reihe!
und von wahrer einsicht keine spur. - wie beschränkt und langweilig!

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