Die Austauschbaren

In seiner Satire auf die neoliberale Medien- und Arbeitswelt, die für den Pulitzer-Preis nominiert wurde, zeigt der amerikanische Dramatiker Jacobs-Jenkins die Generation der Assistenten und Aushilfen, die mit temporären Verträgen in einer endlosen Warteschleife zappelt. Jeder ist hier jederzeit austauschbar. In Amélie Niermeyers Deutscher Erstaufführung im Residenztheater tobt in einem Großraumbüro zwischen Schreibtischen und Notebooks ein absurder grimmiger Konkurrenzkampf und ein verbales Schlachtfest. Das biestige Klatschmaul Ani (Marina Blanke), das am Telephon zuckersüß flötet, und die fiese Schlange Kendra (Cynthia Micas) spucken genüsslich ätzende Bosheiten aus. Nur Lorin (fabelhaft komisch: Bijan Zamani) versucht verzweifelt, in dem Tollhaus zu arbeiten.

Die Büro-Bösen: Cynthia Micas (Kendra) und Marina Blanke (Ani). Im Hintergrund: Gunther Eckes (Dean)  © Adrienne Meister

Keine eignet sich als Zielscheibe für die Giftpfeile der Meute besser als Gloria (Lilith Häßle), die seit Jahren in der Schlussredaktion "Kommata verschiebt" und deren "sozialer Marktwert" gegen Null geht. Auf der Party, zu der sie ihre Kollegen eingeladen hatte, ist denn als Einziger der total frustrierte, dauerverkaterte Dean (stark: Gunther Eckes) erschienen. Nun geistert sie in ihren Trenchcoat gehüllt durch die Redaktion, eine gedemütigte Loserin, für die sich niemand interessiert, bis sie ausrastet und um sich schießt.

Auch die Traumata vermarkten

Jacobs-Jenkins Stück verrät uns wenig über diese Frau, deren Amoklauf nur als Schockmoment und Motor für seine Abrechnung mit der Medienbranche dient. Acht Monate später treffen sich bei Starbucks drei der Überlebenden wieder. Während Dean nach einem Interviewmarathon einen Zusammenbruch erlitt, hat sein Agent dessen Memoiren auf einer Auktion versteigert. Kendra, die bei dem Amoklauf Café trinken war, schreibt an einem Exposé, das "den Fokus auf die Opfer" legt. Nan, die sich abseits unter dem Schreibtisch verkrochen hatte, möchte das Drama einer Schwangeren im Kugelhagel feilbieten. Sie alle wollen ihre Traumata im Authentizitätszirkus vermarkten, aus der Katastrophe Kapital schlagen.

Der dritte Akt führt in die Räume einer Film- und Fernsehproduktionsfirma in LA, in der Lorin als Assistent eines blutjungen Schnösels gelandet ist und die plant, aus Nans Manuskript eine Serie mit Starbesetzung zu machen. Allein dies ist bloß mehr eine Variante dessen, was uns bereits überdeutlich demonstriert wurde.

Eher Farce als Problemstück

Nach dem Büromassaker verliert die Aufführung Tempo und Schwung. Die Szenen über die kommerzielle Ausschlachtung des Blutbades geraten immer wieder langatmig, vordergründig und geschwätzig. Vielleicht hätten sie ja als schrill überdrehte Farce besser funktioniert.

Die Amok-Antwort: Lilith Häßle rächt sich als Gloria an ihren Kolleginnen. Liegend: Marina Blanke (Ani) © Adrienne Meister

Zunehmend bemüht sich Jacobs-Jenkins, in seinen Text ernste Untertöne einzuziehen, die die Regisseurin zu brav bedient. Nahe aber können einem die Emotionen der Figuren nicht gehen, dafür sind sie zu sehr Karikaturen. Dass Dean an seinem Memoirenprojekt schließlich kläglich scheitert, berührt einen ebenso wenig wie der Versuch, Glorias Amoklauf rückblickend allgemeingültige gesellschaftliche Relevanz zu verleihen: "Es hätte jeder von uns sein können", erklärt Lorin den Filmfritzen. Das klingt wie ein gewichtiger Satz und eine erschreckende Erkenntnis. Tatsächlich aber ist die Wahrscheinlichkeit, dass diese jungen Karrieristen wirklich um sich schießen statt ein Burnout-Syndrom zu entwickeln, doch äußerst gering.

Schmerzlich verstörend wirkt der Abend leider nie. In den Passagen aber, in denen Niermeyer die Satire lustvoll ausspielt, gelingen einige schöne Pointen und am Ende findet ihre Inszenierung eine überzeugende Illustration für die totale Medialisierung des Lebens: Da flimmert ein Trailer über die Leinwand, der uns "A true story about real people" verspricht und in dem die Figuren zu Schauspielern in einem melodramatischen Hollywood-Film werden.

Gloria
von Branden Jacobs-Jenkins
Deutsch von Christine Richter-Nilsson und Bo Magnus Nilsson
Regie: Amélie Niermeyer, Bühne: Maria-Alice Bahra, Kostüme: Henrike Engel, Musik: Tom Müller, Licht: Tobias Löffler, Video: Philipp Batereau, Dramaturgie: Andrea Koschwitz.
Mit: Gunther Eckes, Cynthia Micas, Marina Blanke, Anne Kulbatzki, Lilith Häßle, Christian Erdt, Bijan Zamani.
Dauer: 1 Stunde und 45 Minuten, keine Pause

www.residenztheater.de

Kritikenrundschau

Ein Tag in der eigenen Redaktion biete mehr Sensation als dieses Stück, schreibt Egbert Tholl in der Süddeutschen Zeitung (23.10.2017). Jacobs-Jenkins gelinge es nicht, Empathie für seine Figuren zu erzeugen. Amélie Niermeyer schaffe es wiederum nicht, die thetische Wahrheit des Stücks in emotional erfahrbare Wut umzuwandeln. Tholl resümiert: "Als Ausdruck für eine Arbeitsrealität, die Menschen zu einem Amoklauf drängt, ist das alles viel zu wenig."

"Mit reichlich Klischees versehen" habe Jacobs-Jenkins "dieses ach so authentische Dramolett aus der Welt des Journalismus, die anscheinend nur Paradiesvögel und kaputte Typen generiert" verfasst, schreibt Hannes S. Macher im Donaukurier (23.10.2017). Das Schlüpfen der Schauspieler*innen in „noch klischeehaftere Rollen“ im zweiten Teil wird besonders moniert: Dass „die ansonsten so kritische Regisseurin Amélie Niermeyer diesen überflüssigen Schluss dieses Stückes auch noch als trivialen Soap-Nachschlag im Münchner Residenztheater inszenierte, darf schon verwundern“.