Berlin

Trauer muss Elektra tragen - Stephan Kimmig sucht in O'Neills Familienstudie das Kriegsheimkehrerdrama

Eine Hölle für die Guten

von Christian Rakow

Berlin, 18. Oktober 2011. Maren Eggert, eine Elektra wie Mantegna sie malen würde: in düsterem Gouvernantenrock, der ihren Teint leicht blässlich färbt. Auf den durchdringenden, weiten Augen leuchtet bisweilen ein zarter Tränenfilm. Es ist ein Schleier der Entrückung. Ihre Lippen sind stets etwas zusammengezogen. Diese Elektra spricht nicht, nein, sie peitscht; sie fasst mit jedem Wort unter die Haut, zieht sie in Schichten ab, so als kenne sie die Menschen nur als niederes Getier. "Hoffentlich gibt es irgendwo auch eine Hölle für die Guten", sagt sie und lacht sardonisch. Das ist ein Bild von einer Elektra! Kalt und groß. Für Momente erstrahlt es hell und zeigt uns eine Welt ganz abseits dieses Abends und erlischt.

Woman - Die Performancegruppe Institutet wagt ein gender-dekonstruktivistisches Abendkränzchen im Ballhaus Ost

Ein Zombie Judith Butler Deluxe

von Christian Rakow

Berlin, 6. Oktober 2011. Die Tischlämpchen sind an. Man sitzt bei Bier und Wein im Ballhaus Ost. Geraucht werden darf auch. Auf dem Unterhaltungs-Menü dieses Abends stehen Institutet, die diesjährigen Gewinner des Impulse-Festivals der Freien Szene. Sie präsentieren: Varieté für gehobene Hochschulsemester. "Woman" lautet der Titel, durchgestrichen, eine Schreibweise für Leute, die gern sagen: "Ich weiß, es ist alles viel komplexer, aber ich bring's mal trotzdem."

Unschuld - Michael Thalheimer inszeniert Dea Loher am Deutschen Theater

Auf die Spitze getrieben

von Georg Kasch

Berlin, 29. September 2011. Dass die Fliege dreitausend Ansichten eines Dinges hat, auf jedem Auge, sagt Absolut einmal, die blinde Gogo-Tänzerin, und Elisio, der schwarze Einwanderer, kontert: "Stirbt sie deshalb klüger als wir. Oder hat sie nur ein schöneres Panorama." "Mehr als ich sieht sie schon" – solcherart sind die fragilen Pointen in Dea Lohers "Unschuld": bittersüß, durchtrieben ambivalent.

Die Wohlgesinnten - Am Maxim Gorki-Theater arbeitet sich Armin Petras an Jonathan Littell ab

Jahrhundert-Spiegel

von Esther Slevogt

Berlin, 24. September 2011. Wir sitzen vor einem riesigen Spiegel und sehen erst mal uns selbst. Zumindest, wer einen Platz einigermaßen im Zentrum des Zuschauerraums hat. Wer am Rande platziert ist, ist von der Reflexion ausgeschlossen, die der Spiegel uns Menschenbrüdern ermöglichen soll, den Bühnenbildner Olaf Altmann als vierte Wand vor die Bühne gebaut hat. Er lässt sich um einige Grade kippen, was gelegentlich zu verblüffenden optischen Effekten führt: Die sieben Schauspieler sind manchmal nur im Bild zu sehen, das der Spiegel von ihnen zurückwirft, und sehen dabei zuweilen aus wie präparierte Insekten im Kasten eines Schmetterlingssammlers. Oder wirken, als kämpften sie mühsam gegen die Schwerkraft, gegen den Sog der Unterwelt an. Als wänden sie sich aufwärts, rutschten in ihren schlammigen, blutverschmierten Kutten und Anzügen aber immer wieder ab. Gegen Ende des dreieinhalbstündigen Abends ist der Spiegel so weit gekippt, dass man im Hintergrund merkwürdiges Treiben beobachten kann. Ein spitzhütiges archaisches Gefährt rollt gemächlich über die Hinterbühne (ein skythischer Totenwagen, klärt uns das Programmheft auf). In diffus flackerndem Licht sieht man undeutliche Bewegungen der Akteure, die so recht kein Bild ergeben. Blicken wir hier jetzt schon ins Totenreich?

Sho Kman - Was noch?

Unter Dauerstrom

von Matthias Weigel

Berlin, 24. September 2011. Es ist eine Szene, die nur sie spielen können. Jeder wohlstandsdeutsche Schauspielschulspieler hätte sich bei dem blamiert, womit die jungen Palästinenser des Freedom Theatre Jenin einen kalten Schauer über die Rücken der Zuschauer jagen: Gleich zu Beginn ihres Gastspiels an der Berliner Schaubühne lassen sie einen Bombenhagel niederprasseln. Unter ohrenbetäubenden Explosionen krümmen sich in grellen Lichtblitzen sieben muskulöse, schwarzgekleidete Männer vor Schmerz. Hilflos winden sie sich, sie müssen es ausweglos über sich ergehen lassen. Effektgeladener Eröffnungsdonner, der aber bei ihnen deshalb nie anmaßend wirkt, weil die Spieler von Gewalt erzählen, die sie selbst erlebt haben – in ihrer Heimat im Westjordanland. Sanfter oder friedlicher wird es zwar das ganze Stück über kaum werden. Trotzdem zeigt die Inszenierung noch eine erstaunliche und ermutigende Wende.

Der talentierte Mr. Ripley - von Jan-Christoph Gockel frei nach Patricia Highsmiths Roman ins Studio der Schaubühne gebracht

Grob durchgemacht

von Matthias Weigel

Berlin, 18. September 2011. Der talentierte Mr. Ripley aus Patricia Highsmiths gleichnamigen Roman von 1955 hat vor allem Talent darin, andere Menschen und Unterschriften nachzumachen. So versucht er sein hölzernes Leben dadurch aufzumotzen, dass er nach dem Mord an einem befreundeten Schnösel einfach dessen charismatische Persönlichkeit annimmt und fortan versteckspielend, identitätsvermischend und spurenverwischend durchs schöne Italien schlawenzt – alles reichlich psychopathisch gefärbt.