9. Dezember 2023. Die Uraufführung "Die Burg der Assassinen" von Amir Gudarzi beginnt mit einem stotternden Hauptdarsteller. Als mythische Figur golden angemalt und mit Rauschebart versehen, legt er danach einen glasklaren Monolog hin, und es wird klar: Dieser Schauspieler hat keinerlei Sprechbehinderung. 

Doppelbödige Reflexion über Privilegien

Und gleich noch so eine Interpretation, die einen beinahe kurz einen Fall von "Cripping Up" vermuten lässt: Im Stück steht "Er" (Shehab Fatoum), schlotternd und zitternd vor Angst und Kälte, auf der Schwelle eines Tores, das von "Sphinxen" bewacht ist. In Florian Fischers Inszenierung sitzen die Darsteller:innen in Gehwagen und Rollstühlen – nur um wenig später munter auf der Bühne herumzuspringen. Und dann haben die eher jungen Schauspielerinnen Elke Borkensten, Nola Friedrich, Mona Luana Schneider auch noch seltsame Halbmasken über die Gesichter gestülpt, die sie zu älteren Frauen machen. Ist das nicht wiederum eine Form von Altersdiskriminierung?

Vermutlich ist dieser provokante Beginn eine doppelbödige Reflexion über die Abstufungen von Privilegien auf der Welt – letztlich ein Grundthema des gesamten Stücks. Denn was ist schon eine Gehbehinderung gegen eine Flucht nach Europa? Bevor man den Titel vom Gudarzis Theatertext versteht, muss eine kleine Recherche her: Assassinen sind eine mörderische, drogenaffine, islamische Geheimsekte aus der Zeit der Kreuzzüge, die bis heute Romane, Videogames und Filme inspiriert. Oder ist das alles nur ein europäisches Klischee?

Marco Polo als LKW-Fahrer auf Missionsreise

Im Programmheft des Theaters Aachen sind die "Assassinen" (das Wort "Haschisch" und frz. "assassiner", ermorden, kommen daher) ganz wertungsfrei zum Ritterorden geworden. Auf der Bühne ist es Torsten Borm, der die historischen Zusammenhänge erklärt. Zunächst ist er ein LKW-Fahrer in roter Daunenjacke, der von drei Sexarbeiterinnen auf der Raststätte ausgenommen wird. Dann zieht er sich einen roten Samtmantel und Pelzkappe an und wird zu Marco Polo – jenem reichen italienischen Kaufmann, dessen Reiseberichte nach Asien und in den Nahen Osten aus dem 13. Jahrhundert maßgeblich europäische Weltvorstellungen von Muslimen prägten. Dabei war er selbst auf brutaler "Missionsreise", um "Heiden" zu Christen zu bekehren: "Wir würden von Europa, er aus China die Muslime zwischen uns in der Mitte attackieren und sie vernichten. // Aber nun stand ich allein da, vor mir die brennende Stadt", heißt es in Gudarzis Text.

Rittertrupp: Mona Luana Schneider, Torsten Borm, Elke Borkenstein, Nola Friedrich © Annemone Taake

Und dann gibt es da auch noch "Ich, ein Anderer", jene stotternde Sagengestalt am Tor der Sphinx. Er zieht seine goldene Rüstung aus und die Kluft des Altenpflegers an, wird zum perfekten Flüchtling im Mangelberuf, cremt Beine, füttert Greise, schrubbt Urin weg, während er in poetischen Worten von Fluchtgründen und Fluchterfahrung erzählt. "Hinter den Bergen warten die Gewässer des Todes. Hat man gemacht ein Boot, ein kleines Boot. Hat man befüllt das Boot mit Menschen." Immer wieder raunen die Sphinxen poetisch warnende Doppelsätze hinein, die nur durch die Position des "nicht" ihre Bedeutung variieren, und sich immer wieder an Menschen richten, die kurz vor einer Flucht nach Europa stehen: "Sag ihnen, dass wir hier keinen Platz haben. / Sag ihnen nicht, dass wir hier genug Platz haben."

Alles hängt hier mit allem zusammen

Aus vielen historischen Schichten, Episoden und Figuren besteht dieses Stück des vielfach preisgekrönten iranisch-österreichischen Autors Amir Gudarzi, der gerade Hausautor am Nationaltheater Mannheim ist. Sprachgewalt und Alltagssprache, poetische Höhenflüge und trockene Wissenseinschübe wechseln sich ab. Das macht es kompliziert, verwirrend – und das gilt auch für die Inszenierung von Florian Fischer. Dabei erscheinen die permanenten Verwandlungen der Figuren spannend und konzeptuell durchdacht, auch durch Bühne und Kostüm (Lina Oanh Nguyėn): Nehmen die Sexarbeiterinnen den LKW-Fahrer aus, öffnen die alten Damen, die vorher auf den Rollatoren saßen, ihre Daunenjacken und zeigen ihre knappen Kleidchen vor, um sich im nächsten Moment in eine plappernde, wohlstandsverwöhnte Mittelstandsfamilie auf dem Weg in den Skiurlaub zu verwandeln.

Auf sie rollt ein Verhängnis zu – denn auch die geschundene Erde spricht in diesem Stück, wehrt sich gegen Ausbeutung, gegen die Skilifte auf dem Berg, rächt sich dann und wann mit Lawinen oder Steinschlag, der die Figuren am Ende treffen wird. Die Schauspielerin Nola Friedrich hält erst einen, dann zwei Steine, schließlich einen Felsbrocken in die Luft und lässt sie wie Handpuppen sprechen, gibt der Erde so eine Stimme: "Was können wir dafür, dass ihr gerne fliegen wollt, aber nicht könnt?" Alles hängt hier mit allem zusammen, die tendenziösen Berichte Marco Polos voller Klischees über Muslime und Verbrechen der Europäer. Die Sehnsüchte der Geflüchteten und ihre hiesige Reduzierung auf Wertschöpfungs-Objekte im Arbeitsmarkt. Die Ausbeutung der Erde mit der Schaffung von Fluchtursachen. Der Skiurlaub mit dem Steinschlag, der die plappernde Familie aus dem Lift wirft.

Unsere Entfernung vom Leben, von Moral, vom Richtigen

Alle haben ihre eigenen Perspektiven und Nöte in unterschiedlichster Schwere. Ist eine Sexarbeiterin auf der Raststätte privilegierter als ein geschmuggelter Geflüchteter im LKW? Oder als ein von Sexarbeiterinnen ausgenommener LKW-Fahrer? Und als wäre das alles dem Regisseur manchmal selbst zu komplex – lässt er einmal einen wunderschönen echten Hund auf die Bühne laufen, kurz das Authentische einbrechen. Ausgestopfte Füchse, Vögel, Schlangen werden auf die Bühne getragen, wie um uns das Ausmaß unserer Entfremdung vom Leben, von Moral, vom Richtigen vorzuführen.

Es gäbe noch viel zu erzählen von diesen dichten eineinhalb Stunden, auch von der Bühne, die in sich viele Reflexionsebenen trägt: eine kalte Kachelwand, in die antike Spolien eingearbeitet sind und die zugleich eine abgetrennte neonorange Telefonzelle ist, in die sich der geflüchtete Altenpfleger zuweilen zurückzieht. Das "Cripping Up" vom Beginn – das ist vielleicht nur eine Gedankenschicht, ein Zitat des Uneigentlichen, das die Welt verstopft, den Blick verstellt auf das Menschliche, das sein müsste und nicht ist. Und doch strengt dieser Abend an in seinen Verschachtelungen, ist die Aussage zu verrätselt, zu voraussetzungsreich, sind die Geschichten und Charaktere zu wenig packend erzählt. Dass man selbst darüber so lange nachdenken musste – ist vermutlich gut. Und schreckt aber auch ab. Eine Frage bleibt: Reproduziert die Inszenierung nicht jene Ausschlüsse, die das Stück beklagt?

Der Anfang dieses Texts wurde am 10. Dezember um 11:14 geändert um nach mehreren Hinweisen im Kommentarbereich deutlich zu machen, dass die Nachtkritik der Inszenierung nicht "Cripping up" vorwerfen, sondern nur die Irritation aufgrund einer Szene beschreiben wollte, die die Kritikerin als Spiel mit dieser diskriminierenden Praxis wahrnahm.

Die Burg der Assassinen
von Amir Gudarzi
Regie: Florian Fischer, Bühne und Kostüme: Lina Oanh Nguyễn, Musik: Malcolm Kemp, Video: Luca Fois. Licht: Dirk Sarach-Craig, Dramaturgie: Kerstin Grübmeyer.
Mit: Shehab Fatoum, Mona Luana Schneider, Elke Borkenstein, Nola Friedrich, Torsten Borm.
Premiere am 8. Dezember 2023
Dauer: 1 Stunde 40 Stunden, keine Pause

www.theateraachen.de

Kritikenrundschau

Gudarzi forme sein Werk wie ein Mensch, der seine Träume theatralisch umsetze. "So entstehen surreale Ensembles, die man als Außenstehender kaum entwirren kann", schreibt Sabine Rother in der Aachener Zeitung (11.12.2023). Florian Fischer sei eine facettenreiche Inszenierung gelungen, die Gudarzis skurrile und undurchsichtige Bilder mit einem spielfreudigen Ensemble zum Leben erwecke.