Grobe Themaverfehlung

von Sabine Leucht

München, 4. November 2016. Dieser Abend tut weh. Und das nicht, weil er die Finger in eine Wunde legte. Das tut in der Kammer 2 nicht einmal der Protagonist von Tom McCarthys "8 ½ Millionen". Auch dass Franz Rogowski lispelt und die Parts, die ihm die verknappte und auf bis zu sechs Stimmen verteilte Nacherzählung noch zugesteht, nicht auf Anhieb verständlich sind, ist nicht die Ursache für den Schmerz.

Der namenlose Held hat nach einem Unfall jede Bewegung neu lernen müssen und fühlt sich ausgeschlossen von einer Außenwelt, an der er nicht teilhaben kann. Um sich lebendig zu fühlen, simuliert er en détail Szenarien und "Sequenzen", die er mit Hunderten von "Nachspielern" bevölkert. Zunächst ein Déjà-vu, dann einen auf interessante Weise missglückten Reifen- und Scheibenwischerflüssigkeitswechsel – und ganz am Ende, nachdem er sich bei zwei Drogenmord-Nachspielen kaum noch aus der Rolle des Opfers hat herausschälen können, schwappt der Simulations-Exzess des nachhaltig Erlebnisgeschädigten wieder zurück in die Realität, wo er reale Opfer fordert.

Nie wieder "echt"

Der schon 2001 geschriebene und 2005 erschienene Erstling des Briten ist ein Buch von fast beängstigender Komplexität, dessen Plot bei posttraumatischen Erfahrungen ansetzt, die irreale Entschädigungssumme von 8 ½ Millionen Pfund mit der Irrealität der Aktienmärkte in Beziehung setzt und den Realitäts- und Authentizitätsverlust eines Menschen, der jetzt zwar alles über die 75 Manöver weiß, die ein einziger Schritt nach vorne erfordert, sich aber wohl nie wieder "echt" fühlen wird, mit dem alltäglichen Gefühl des Neben-sich-Stehens.

Millionen2 560 Julian Baumann u "Eintauchen in die Leichtigkeit" ist bei McCarthy gesucht. Szene mit Anna Katharina Platen und Maja Beckmann © Julian Baumann

McCarthy hat sein erzählerisches Gespinst fein gewebt und lässt die Anstrengungen, die sein Held unternimmt, um das "Gefühl von Sirren und Intensität", dieses "Eintauchen in die Leichtigkeit, in das Gleiten" immer wieder zu erleben, derart allmählich eskalieren, dass man als Leser jeden Schritt mitgeht. Auch wenn hier Menschen als Mittel für einen rätselhaften Zweck versachlicht werden und die Zeit angehalten wird, um fühlbar zu machen, was sich in ihren Ritzen versteckt. Auch Alexander Giesche nimmt sich Zeit – um die Bühne direkt nach der Pause umzubauen oder um Rogowski eine Kamera an einem langen Selfie-Stick umzuschnallen, die fortan so tut, als würde sie seinen Hinterkopf filmen. Die Bilder dazu gibt es auf einem mittig geknickten, über dem kreisrunden Bühnenpodest schwebenden Screen: Wir sehen Rogowskis Hinterkopf auf dem Krankenhausbett und auf der Rundreise durch München. U-Bahnen, Cafés, Botanischer Garten, BMW-Welt und Glyptothek werden zu Zeugen seines reinen Beobachterstatus.

Blutiges Ballerspiel

Im Blauen Haus der Kammerspiele schließlich sieht man ihm gegenüber mindestens einen abgerissen aussehenden Mann sitzen. Wer das Buch gelesen hat, erinnert sich vielleicht an die Szene, in der der Protagonist sich vorstellt, er hätte einen Obdachlosen zum Essen eingeladen, weil dessen Bewegungen von jener "fließenden" Art waren, die er bewundert. So verfährt Giesche mit vielen Details und Schlüsselbegriffen, die zu erzählen er sich spart. Er lässt sie irgendwann plötzlich doch fallen – losgelöst von dem Sinn, mit dem sie sich hätten aufladen können, wenn man ihnen eine Entwicklung gegönnt hätte. Aber wer kann schon etwas anfangen mit einem unvorbereiteten "Geld, Blut und Licht, Umzüge nah und fern", flott aneinandergereiht von einer Gruppe junger Menschen – und über ihnen schießt Franz Rogowski in einem Computer-Ballerspiel blindlings um sich und legt mit vielen blutigen Löchern im Körper noch einen Polizeiauto-Stunt hin. Und das ist dann die Stelle, an der es richtig wehtut!

Millionen3 560 Julian Baumann uZu körperlosem Spiel verdonnert: Franz Rogowski und Maja Beckmann © Julian Baumann

Dass der Abend eine grobe Themaverfehlung ist, wurde schon vor der Pause deutlich. Denn während bei McCarthy alles vor Detailliebe strotzt, haptische Qualitäten der Umgebung und die "Erfassung" von Flecken und anderen "Fehlern" in der Materie ebenso wichtig sind wie Mischungsverhältnisse und die Intensität des Leberbratgeruchs, der an einem Fenster vorbeizieht, ist bei Giesche alles flache weiße Kulisse und weitgehend körperloses Spiel. Seine Schauspieler sprechen schlaff, emotionslos und meist frontal ins Publikum oder gegen Wände. Die Leberfrau, die im Flur des ersten Nachspielhauses immer wieder übt ihren Müllsack richtig abzustellen, geistert hier ziellos durch die drei Drehbühnenkuchenstücke, die – ja gut – immerhin durch Körperkraft bewegt werden. Alles geschieht hier irgendwie, nichts präzise.

Und nun, im Videospiel, geschieht es sogar im größtmöglichen Widerspruch zum Roman: Während dessen Hauptfigur von der Schönheit des rinnenden Blutes absorbiert und in Gefahr ist, erneut katatonisch zu werden und eins mit dem Ort, hat der Ego-Shooter im Online-Nirvana natürlich kein Auge für die Wunden, die er schlägt. Beides hat rein gar nichts miteinander zu tun. Man kann zwar auch gerne auf der Folie eines tollen Romans eine ganz eigene Geschichte erzählen. Aber zumindest interessant sollte sie schon sein. Die Weise, in der diese Geschichte hier sterbensfad ist, ruft nach einem geglückten Saisonauftakt an den Münchner Kammerspielen mit Der Fall Meursault und mehr noch mit Yael Ronens rundem, klugem und bösem Point Of No Return doch wieder Sorgenfalten und Zorneswolken auf den Plan.

 

8 ½ Millionen
nach dem Roman von Tom McCarthy von GIESCHEand
Inszenierung: Alexander Giesche, Ausstattung: Nadia Fistarol. Video: Florian Schaumberger, Licht: Charlotte Marr, Musik: Ludwig Abraham, Dramaturgie: Benjamin von Blomberg, Künstlerische Produktionsleitung: Hannah Saar, Künstlerische Beratung: Aukje Verhoog.
Mit: Franz Rogowki, Maja Beckmann, Christian Löber, László Branko Breiding, Max Krause, Anna Katharina Platen.
Dauer: 2 Stunden, 45 Minuten, eine Pause

www.muenchner-kammerspiele.de

 

Kritikenrundschau

In der Süddeutschen Zeitung (7.11.2016) ätzt Egbert Tholl, Alexander Giesche mache "einfach irgendetwas mit der Netzwelt (...), ohne dieser näherzukommen; gleichzeitig kümmert ihn die Komplexität seiner Vorlage nur so weit, wie sie eben diesen Punkt vermeintlich evozieren kann." Und Tholl wird grundsätzlich: "Der den Kammerspielen eng verbundene Regisseur Giesche" offenbare "eine Theaterhaltung, die erklärt, warum dem Haus Schauspielerinnen wie Brigitte Hobmeier davonlaufen, Schauspielerinnen, die mehr sein wollen als Funktionstierchen in einem sehr selbstgenügsamen Gefüge." Der Roman habe einen irren Sog, die "Faszination von Giesches Inszenierung" indes liege woanders: "in einem multiplen Scheitern, sowohl nach den Kriterien der Performance, des Schauspielertheaters wie auch in der intellektuellen Auseinandersetzung mit einem Thema, das viel zu groß ist für ein bisschen virtuelles Peng Peng."

Das "reduzierte schauspielerische Programm" von Alexander Giesches Inszenierung sei, "irgendwie jedenfalls, richtig cool, aber Coolness ist nicht abendfüllend und führt hier zum völligen Stillstand", meint Mathias Hejny in der Münchner Abendzeitung (7.11.2016). Dagegen wehre sich die Story, doch der Theatermacher ballere "sehr lässig" am "Anlass, diese Geschichte auf der Bühne zu erzählen, vorbei".

 

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Kommentare

Kommentare  
#1 8 ½ Millionen, München: Widerspruch!Mizzi 2016-11-05 11:02
Ich kann dieser Kritik nur aus vollstem Herzen widersprechen. Vielleicht muss man, wie ich, vollkommener Theater-Laie sein, um von den vorgefestigten "so macht man das aber im Theater-Blaupausen" genug Abstand zu haben und so die sinnliche Erfahrung des Abends und die dadurch ausgelösten Emotionen zulassen zu können. Alexander Giesche hat das Unwirklich-Fühlen, das "sich selbst über die Schulter schauen" in wunderschönen, sehr detailverliebten Bildern gezeichnet. Als ich gegen Ende der Vorstellung Franz Rogowski(großartig!) beim Videospiel beobachtete und laut lachen musste, fühlte ich mich ertappt. Verführerisch ist er ja schon, dieser distanzierte Blick auf die Welt.
#2 8 ½ Millionen, München: OberflächenLizzi 2016-11-05 13:43
Giesche hat sich nunmal in seinen bisherigen Arbeiten immer über Pop-Oberfläche und nicht über Inhalte ausgezeichnet (und wenn diese behauptet wurden, war es eher etwas peinlich). Ihm nun ein gravierendes Stück Postmoderne in literarisch anspruchsvoller Form unterzuschieben, kann dann schon mal nach hinten losgehen. Aber Häuser brauchen ja auf Biegen und Brechen ihren Bildungsauftrag für ihre Bildungsbürger, siehe Rezensent.

Dass Letzterer sich tatsächlich im ersten Absatz zum S-Fehler eines Darstellers äußert und diesen zum SZ-Gejammer über den Untergang des Schauspieler-Theaters verlinkt, ist unter aller Sau (Sau gelispelt).

(Sehr geehrte Lizzi, der Rezensent dieser Kritik ist eine Rezensentin. Der Verweis auf das Lispeln rekurriert auf die von der SZ angestoßene Diskussion zum Schauspielertheater vs. Performertheater. Da sie uns als ein Kontext dieser Besprechung erscheint, hat die Redaktion die Verlinkung entsprechend gesetzt. Mit freundlichen Grüßen, Christian Rakow / Redaktion)
#3 8 ½ Millionen, München: absolut treffenddabei 2016-11-05 15:09
ich weiß, dass A.Giesche der Roman nicht untergeschoben wurde aus irgendeinem Bildungsauftrag heraus, sondern dass er sich diesen Roman selber gewählt hat. wie schwierig es ist so eine geschichte, die hauptsächlich in der Wahrnehmung statt findet, auf Darsteller zu übertragen ist klar, dabei sind die Bilder mit Requisiten auch eher hilfreich, weil eine Zustandsbeschreibung, denn alleinige pop-Oberfläche. Aber der Abend hatte durchaus Schwierigkeiten, die Szenen zum Ende hin zu verknüpfen.Und wenn ein Schauspieler auch schwer zu verstehen war, so war sein Ausdruck absolut treffend für die Rolle des Protagonisten. Davon, nicht nur von schauspielkunst kann man sich doch berühren lassen.
#4 8 ½ Millionen, München: ObertöneStrizzi 2016-11-06 15:54
Rogowski hat nicht nur einen S-Fehler, sondern offensichtlich auch eine durch Polypen geschlossene Nase, wodurch ihm beim Sprechen alle Obertöne fehlen. Ich habe von seinem 20-minütigen Prolog nur wenig verstanden (akustisch), als Typ war er passend besetzt.
#5 8 ½ Millionen, München: herausfordernde EigenwahlLizzi 2016-11-06 20:39
Dann muss ich mich bei DABEI und dem Regisseur für die Behauptung aufrichtig entschuldigen. Nicht untergeschoben, sondern eine interessante, herausfordernde Eigenwahl! Und ja, Oberflächen können erzählen und berühren.
Auch das die Gender-Verwechslung der Rezensentin sei verziehen, doch ändert dies nichts an der zunächst kommentarlosen Verlinkung und somit Andienung an eine konservative Polemik über SchauspielerInnentheater und andere Formen. Nun ja.
#6 8 ½ Millionen, München: Inszenierung als Text begreifenAnke Roeder 2016-11-06 23:16
Ist das Leben? Zu „8 ½ Millionen“ in der Bühnenfassung von Alexander Giesche

Sabine Leucht nimmt eine Kritikerhaltung ein wie zum Literaturtheater, in dem das Theater dazu dient ( sic!:dient), die literarische Vorlage möglichst detailliert umzusetzen. In ihre Kritik müsste sie dann ebenso den (klugen) Chef- und Produktionsdramaturgen Benjamin von Blomberg einbeziehen...Das tut sie aber nicht, sondern kritisiert das Schauspiel mit dem konventionellen Begriff des Rollen- und Verkörperungstheaters als"körperloses Spiel".
Wenn man aber die Inszenierung selbst als 'TEXT' begreift, 'liest' man die Geschichte eines total vereinsamten Menschen, der bleich auf der weißen Bühnenfläche (Franz Rogowski) allein dasteht, dessen Schultern eingedrückt sind, dessen Arme herabhängen mit nach innen gekehrten Handflächen,dessen Kopf ausdruckslos zur Seite gekehrt ist. Man hört ihn kaum,leise,rau, nicht zum Publikum spricht er, sondern in seinen Körper hinein - das nennt die Rezensentin "lispeln". Ist auch so, gleichzeitig aber sind diese trostlose Haltung und dieses "lispelnde" Sprechen markante Zeichen für einen Menschen, der keine Verbindungen zu anderen aufbauen kann, keine Kommunikation mehr mit einem Menschen zu vollziehen vermag, der kein Gegenüber erkennt, keinen anderen als anderen wahrnimmt, sondern alles "nachspielen" lässt. Deswegen sind die anderen Schauspieler "körperlos", sie sind keine realen Personen für ihn, sondern Phantasmen, Projektionen seiner Wahrnehmung. Deswegen stehen sie auch so unlebendig herum ( sehr konsequent in ihrem hellbeigen steifen Kleidchen: Maja Beckmann)oder "geistern" mit Müllsäcken. Die einzig 'realen' Personen in diesem Spiel sind die Bühnenarbeiter - ihnen zuzuschauen, während sie die Dreiecksbühnenfläche abmontieren, ist fast eine Erleichterung gegenüber den gespenstisch wirkenden Phantomen, die Pappbechern gleichen, die auf dem Bühnenboden herumstehen. Deswegen,denke ich,ist der Bühnenumbau n a c h der Pause zu sehen, bewusst als Gegensatz inszeniert...
Diese Geschichte auf der Bühne mit den langsamen Bewegungen der Schauspieler, einem Protagonisten, der seinen Körper sucht, ihn als Plastik empfindet, sein Blut nur als virtuelles Rot im Video hervorrufen kann ( vielleicht wirklich ein bisschen zu viel Thriller Video ) - dieser Mensch, der mit seinen 8 1/2 Millionen Menschen einkaufen und sie zu Imitations- und Simulationsmaschinen machen kann - , dies ist in der Inszenierung von Alexander Giesche zu erkennen. Marina Abramovic hat zum Ziel ihrer Performancekunst ein neues Buch geschrieben: "Durch Mauern gehen". Dieser Franz Rogowski, so wie er unbeweglich da steht auf der weißen Bühnenfläche hat unsichtbar undurchdringliche Mauern um sich, durch die er nicht mehr gehen kann. Er ist in seinem eigenen Körpergefängnis festgehalten. Das alles hat mir im Bühnentext "weh getan", sehr weh.
#7 8 ½ Millionen, München: VeröffentlichungAnke Roeder 2016-11-07 00:26
Warum veröffentlichen Sie meinen Kommentar zu Sabine Leuchts Kritik zu " 8 1/2 Millionen" in der Inszenierung von Alexander Giesche nicht?????

(Weil wir manchmal ein bissel brauchen und an einzelnen Sonntagen am späteren Nachmittag die Redaktion nur mehr spärlich besetzt ist.
Mit freundlichem Montagmorgengruß
nikolaus merck)
#8 8 ½ Millionen, München: umtaufen?Jan DeWeller 2016-11-07 05:43
Laßt uns doch die Kammerspiele umtaufen in Projektkammer.
#9 8 ½ Millionen, München: konservative PolemikStrizzi 2016-11-07 12:23
Ja, und die Kammerspiele beherbergen eine der besten deutschen Schauspielschulen, die Falckenbergschule - die brauchen wir ja jetzt nicht mehr. Ausbildung ist ja "konservative Polemik", und man kann ja heute alles Ungekonnte als Performance verkaufen.
#10 8 ½ Millionen, München: abstrakte KunstMizzi 2016-11-07 16:32
Ich mache jetzt mal einen zugegebenermaßen etwas mutigen Vergleich zur abstrakten Malerei. Da hört man ja auch schnell „das hätte mein kleines Kind auch malen können“ oder „das ist doch keine Kunst“. Natürlich kann einem ein Werk gefallen oder nicht, berühren oder nicht, langweilen oder nicht. Aber schon der Titel der Rezension „Themaverfehlung“ zeigt mir, hier geht es nicht ums Einlassen auf die Fantasien, Assoziationen und Referenzen der Schaffenden, um das Erfahren von etwas Neuem- hier geht es darum, die gestrengen Erwartungen zu bedienen. Die, die man an ein Haus wie die Kammerspiele hat, an einen jungen (mutigen!) Regisseur, an einen „ordentlichen“ Schauspieler, an ein Bühnenbild. Aber ist es nicht die Aufgabe von „Kunst“, von Theater, uns herauszufordern (jaja, welche ein Klischee…)? Uns vielleicht auch mal mit Langsamkeit zu quälen, und auf uns selbst zurückzuwerfen und dann zu fragen: ist das Kunst oder kann das weg? Mir diese Frage nach einem Abend zu stellen, finde ich spannend. Nicht spannendER, nicht besser, nicht „Theaterwürdiger“ als „traditionellere“ Ansätze. Aber auch nicht weniger spannend.
#11 8 ½ Millionen, München: UmbauvergnügenHerold 2016-11-07 23:42
Ich war in der 2. Aufführung.
Nach der Pause war nur noch die Hälfte der Zuschauer da und hatten nicht das Vergnügen den Um-/Abbau der Bühne zu erleben.
Auch spannungsloses, quälendes Theater sollte die Zuschauer nicht vertreiben.
Kunst meinetwegen, was solls.
#12 8 ½ Millionen, München: immer soStrizzi 2016-11-11 18:48
Liebe Anke Roeder, vielleicht haben Sie ja Gelegenheit, Franz Rogowski auch in anderen Produktionen des Hauses zu sehen: Er schlurft immer so, er hat immer hängende Schultern, er nuschelt immer genau so. (…)

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