Rache im Remix

von Stefan Schmidt

Hamburg, 21. Januar 2018. Drei Männer stehen um eine brennende Mülltone und werfen ihre Pässe in die Flammen. "Die BRD ist eine Fiktion. Das muss man wissen", sagt einer von ihnen an diesem Premierenabend am Hamburger Thalia Theater. Der Zweite Weltkrieg sei schließlich nie beendet worden. Ganz offensichtlich handelt es sich also um so genannte Reichsbürger, jene diffuse Gruppe von rechten Staatsgegnern, die den Verfassungsschützern heute auch deshalb Sorgen bereitet, weil sie immer größer und gewaltbereiter wird. Im konkreten Fall haben wir es auf der Bühne mit den Gebrüdern Kohlhaas zu tun, ursprünglich im Import-Export-Geschäft, inzwischen im militanten Untergrund tätig. Manches spricht dafür, dass sie zu den Nachkommen des gleichnamigen rächenden Rechthaberprototypen aus Heinrich von Kleists Novelle "Michael Kohlhaas" gehören. Wenn schon nicht biologisch, dann doch zumindest ideologisch.

Eine "deutsche Erregung" nennt Regisseur Antú Romero Nunes seine szenischen Variationen nach Kleist. Und angesichts der waghalsigen Assoziationsketten vom 16. Jahrhundert (der Zeit der Handlung) übers frühe 19. Jahrhundert (der Entstehungszeit der textlichen Inspirationsquelle) bis zu den Unzufriedenen des 20. und 21. Jahrhunderts hätte daraus eine reichlich bedeutungsschwangere und verkopfte Angelegenheit werden können. Das Gegenteil ist der Fall. Die Inszenierung ist in ihrem überbordenden Ideenreichtum ebenso klug, kenntnisreich und zeitkritisch komponiert wie sie sinnlich brillant, körperlich kraftvoll und ungemein unterhaltsam ausgeführt ist.

Stille im Lagerraum

In den ersten gut 40 Minuten wird auf der Bühne kein einziges Wort gesprochen. Kurz nur tönt aus dem Off die Erzählerstimme Wolf-Dietrich Sprengers, mischt ein- und ausführende Worte aus Kleists Text, charakterisiert Kohlhaas knapp als einen "der rechtschaffensten zugleich und entsetzlichsten Menschen seiner Zeit". Das kann ja heiter werden: Der Regisseur wirft seine drei lässig ausdrucksstarken Schauspieler Thomas Niehaus, Jörg Pohl und Paul Schröder daraufhin nämlich erstmal in einen engen Lagerraum mit düsteren Holzlattenwänden. Dessen Ausstattung mit ausladendem Faxgerät, vorsintflutlichem Rechner, grau-schwarzen Aktenordnern, weißer Kaffeemaschine und taktangebender Kuckucksuhr erinnert stark an die ARD-Vorabendserie "Büro, Büro", die bis in die frühen 1990er Jahre hinein den Bürokratismus der bundesdeutschen Arbeitswelt überzeichnete.

Kohlhaas1 560 ArminSmailovic uBüroatmosphäre: bedrohlich (im Bühnenbild von Matthias Koch) © Armin Smailovic

Die Inszenierung hat da noch einiges draufzusetzen. Dass sie die Kunst des artistischen Slapsticks perfekt beherrschen, haben Thalia-Hausregisseur Antú Romero Nunes und seine Jungs schließlich schon oft genug unter Beweis gestellt. Und so vollführen die drei Schauspieler in ihren blau-grauen Arbeitskitteln Pirouetten auf Bürostühlen, wuchten nebenbei Pappkartons voll Ware Richtung Kunde, lassen aus einem Mülltonnendeckel ein Ritterschild (!) für den Nahkampf werden, entmannen sich fast beim Versuch, ein Fahrrad zu besteigen, dem die anderen den Sattel abgerissen haben, und ärgern einander mit Klingelstreichen am Telefon. Alles im Stummfilmmodus, unterstützt von Johannes Hofmanns Sounddesign und dessen elektronischen Retro-Gimmicks.

Bis hierhin macht der Abend einfach nur Spaß. Zwischendurch lassen sich Motive der Novelle erahnen wie die latente Bösartigkeit der selbstgerechten Scherze administrativer Funktionsträger gegenüber dem Einzelnen, der unterdrückte Hang zu archaischer körperlicher Gewalt in einem vermeintlich rationalen Ordnungssystem (wenn Du mir Pizzareste aus dem Schritt wischst, schlage ich gnadenlos zu!), die Tendenz zur rücksichtslosen (Selbst-)Zerstörung im angeblich stets gerechten Streben des deutschen Mich(a)els. Bis hierhin ließe sich aber auch einfach sagen: Die wollen doch nur spielen – eine Kritik, die das Thalia Theater zuletzt häufiger traf und die oft eine gewisse Belanglosigkeit unterstellt.

Der gerechte Krieg

Dann bricht mit der Sprache (und mit einer angekündigten "Zwangsvollstreckung" der kleinen Firma) die (Literatur-)Geschichte ein in den Holzverschlag um Thomas Niehaus, der als (Pferde-)Händler Michael Kohlhaas in Oberhemd und Krawatte weiterspielt, während die kongeniale Kostümbildnerin Victoria Behr die beiden anderen Darsteller in rasanter Folge mit einigen dieser überzeichnet aufgepumpten, ausladend grellbunten Pseudohistorienklamotten ausstattet, die sie sonst immer für Herbert Fritsch entwirft. So wird ganz flott nah an der Novelle, dramaturgisch äußerst intelligent enggeführt von Matthias Günther, mal eben nebenbei erzählt, wie Kleists kleinkarierter Krieger nach unbestreitbar erlittenem Unrecht (zwei seiner Pferde werden unter fadenscheinigem Vorwand heruntergewirtschaftet und missbraucht) vom braven Bürger zum geradezu fanatischen Terroristen wird, der glaubt, einen "gerechten Krieg" zu führen, wie es im Text heißt. Nur gibt Kohlhaas selbst irgendwann zu: "Es geht mir nicht um die Pferde", sondern um ein vermeintlich höheres Gut, das man Gerechtigkeit nennen könnte – oder "das Geschäft der Rache".

Kohlhaas4 560 ArminSmailovic uDa stehen sie nun und können nicht anders: Jörg Pohl, Paul Schröder und Thomas Niehaus
© Armin Smailovic

Die religiöse Dimension, die in der Novelle als Selbstrechtfertigung noch eine große Rolle spielt, hat sich für die notorisch Unzufriedenen, von denen die Inszenierung heute erzählen will, als Referenzpunkt erledigt. Deshalb überlebt die Figur des Martin Luther am Thalia Theater auch (anders als bei Kleist) die Begegnung mit den Kohlhaaspartisanen nicht. Der Mann wird mit Packband an einen Schreibtischstuhl gefesselt, mit einer toten (Stoff-)Maus malträtiert und anschließend bis zum bitteren Ende mit einer erschreckend lebendigen Schlange gefoltert. Da hat sich das mit der ganzen Witzigkeit schon länger erledigt – und die grausame Fallhöhe des Abends wird deutlich.

Alles und zwar sofort

Natürlich müsste die Inszenierung ihr eigenes Konstruktionsprinzip nicht auch noch zwingend aus dem Off heraus unter Rückgriff auf den Hip Hop als "Sampling" erklären, als Überführung von Motiven in andere Zusammenhänge. Natürlich könnten die Späße im ersten Teils des Abends auch ein paar Minütchen kürzer ausfallen. Natürlich überfordert die Inszenierung manchmal, weil sie am liebsten alles will, und zwar sofort.

Nur: Antú Romero Nunes kann’s halt auch, und genau so kann es sein Team – Geschichten erzählen, Geschichten zerstören, Bilder schaffen, Bilder stürmen, Figuren aufbauen, Figuren in Frage stellen, Lust machen, Schrecken folgen lassen. Das ist perfektes Handwerk, das ist große Theaterkunst mit grandiosen Schauspielern. Bis zum letzten Taschenspielertrick. Am Schluss stehen zwei Statistinnen in Pferdekostümen mit langen blonden Mähnen kitschig harmonisch im Regen, vor ihnen die getöteten Partisanen in ihren blutigen Hemden. Ein Bild von surrealer Kraft. Ein Meisterwerk – wie die ganze Inszenierung.

 

Michael Kohlhaas
eine deutsche Erregung nach Heinrich von Kleist
Regie: Antú Romero Nunes, Bühne: Matthias Koch, Kostüme: Victoria Behr, Musik und Sounddesign: Johannes Hofmann, Dramaturgie: Matthias Günther.
Mit: Thomas Niehaus, Jörg Pohl, Paul Schröder
Erzählerstimme: Wolf-Dietrich Sprenger
Tanzstatistinnen/Die Pferde (im Wechsel): Charleen Kettner, Kerstin Hornig, Julia Pfeifer, Lena Boneß.
Dauer: 1 Stunde 40 Minuten, keine Pause

www.thalia-theater.de

 

 

Kritikenrundschau

Genialer Slapstick münde "in beliebige Belanglosigkeit", schreibt Monika Nellissen in der Welt (23.1.2018). Herrlich skurril sei die stumme Büroszene im ersten Teil des Abends, "von jener hintersinnigen Verrücktheit, wie sie Clowns im Zirkus treiben". Die drei Schauspieler Thomas Niehaus, Jörg Pohl und Paul Schröder seien eine "geniale Slapsticktruppe, an deren Witz und Präzision man sich nicht sattsehen kann". Doch der zweite, teils Kleist-treue Teil werde "zur komödiantischen Farce mit platten Verweisen auf deutsche Geschichte, inklusive Reichsbürger und NSU". Bei Kleist erzeuge die Geschichte vom Rosshändler mit dem unerschütterlichen Wahrheits- und Gerechtigkeitsgefühl "bei aller Ablehnung Mitgefühl"; das vermeide der Regisseur. "Nunes ist am Ende die Puste ausgegangen", so Nellissen.

"Eine Inszenierung ohne Sinn, ohne Verstand und ohne Herz" hat Peter Helling vom NDR (22.1.2018) gesehen: "Super Effekte", aber es gebe nur einen einzigen Gedanken von Gewicht, der "mit allen Farben ausgepinselt" werde: "Bei Kleist heißt es nämlich, es gebe auch noch heute Nachfahren des streitbaren Kohlhaas. Aha." Weiterhin kritisiert Helling, der Slapstick sei zu langsam für wirkliche Komik. Wolle die Regie hier die Mangelwirtschaft der DDR und die Verdrängung in die Arbeitslosigkeit zeigen, dann sei das "eine dünne Behauptung" und "ziemlich herablassend". Stimmen aus dem Publikum seien vernichtend gewesen, so Helling. Anders als der türkische Journalist Can Dündar, der im Anschluss zur Eröffnung der Lessingtage am Thalia Theater gesprochen habe, habe die Inszenierung "nichts zu sagen. Gar nichts".

Unmerklich werde die Inszenierung "von einer mehr oder weniger harmlosen Clownerie über ein paar Szenen traditionellen Schauspielertheaters zur scharfen politischen Analyse", so Falk Schreiber im Hamburger Abendblatt (23.1.2018). In einer weiteren Volte aber mache die Inszenierung ihre raffinierte Konstruktion auch noch öffentlich. "Kleists Kohlhaas wird in einen neuen Kontext gestellt, und drei optimal auf­einander eingespielte Akteure sorgen dafür, dass das Ergebnis einen mitreißenden Flow entwickelt."

"Das ist schon schlau, wie Nunes Kohlhaas ironisch an die Seite des Hollywood-Selbstjustiz-Dramas stellt und den 'Tugendterroristen' damit komisch entblättert, bis nur noch der Wutbürger übrigbleibt", schreibt Ruth Bender in den Kieler Nachrichten (22.1.2018). Verhandelt aber würden in derartiger Hollywood-Manier Fragen von Recht und Ordnung, nicht von Gerechtigkeit, so Bender. In Nunes’ Deutung zeige sich zudem "keine Spur der Ambivalenz, die Kleist dem vom Junker Tronka Betrogenen einschreibt". Der Vorhang zu – und keine Fragen offen. Lobend hebt auch Bender das Spiel des Trios Niehaus, Pohl und Schröder hervor, die als "fröhliche Deppen" glänzten und blitzartig durch die Rollen flirrten.

Nunes folge der großen Programmlinie des Thalia-Theaters unter Joachim Lux, möglichst jedes noch so tiefgründige Stück zu verjuxen, damit die Menschen lachen und klatschen können, schreibt Till Briegleb in der Süddeutschen Zeitung (24.1.2018). "Doch anders als zuletzt, wo große Tragödien wie "Richard III.", "Die Weber" oder "Tod eines Handlungsreisenden" im Seichten strandeten, erzeugt der Hausschwur aufs Komische diesmal Überraschendes." Denn die gute erste halbe Stunde sei eine "gelungene Kreuzung aus dem subtilen Witz Christoph Marthalers und dem hysterischen Quatsch von Herbert-Fritsch-Inszenierungen". Dann aber läppere sich der Zitat-Blödsinn dahin, "bis alles Komische, aber auch jeder politische Hintersinn sich komplett im Zettelkasten der Regieideen verloren haben".

mehr nachtkritiken

Kommentare

Kommentare  
#1 Kohlhaas, Hamburg: SlapstickKonrad Kögler 2018-01-22 09:06
Ein Meisterwerk? Von der Qualität seines „Richard III.“ ist diese neue Arbeit von Antú Romero Nunes zum Auftakt der Lessingtage leider weit entfernt.

Tiefpunkt des Abends ist der öde, wortlose Slapstick, der sich eine gefühlte Ewigkeit zieht.

Im Mittelteil wird der Plot von Kleists Novelle „Michael Kohlhaas“ in einer karikaturenhaft zugespitzten, Schulklassenfreundlichen Kurzfassung durchgespielt. Unvermittelt werden die „Reichsbürger“ in die Komödie eingeführt: ein interessanter Ansatz, den fanatischen Kampf des Kohlhaas gegen die Obrigkeit mit den juristischen Traktaten über den Rechsstatus der Bundesrepublik, in denen sich diese Bewegung verheddert, in Beziehung zu setzen. Daraus hätte ein großer Abend werden können.

Anstatt diesen Gedanken fortzuführen und auszuspielen, hüpft er lieber zur nächsten Szene. Sein Können lässt Antú Romero Nunes diesmal zu selten aufblitzen. Was möglich gewesen wäre, deutet er kurz an, als Paul Schröder in der Luther-Rolle mit Klebeband an einen Stuhl gefesselt wird und seine beiden Mitspieler ihm eine echte Schlange um den Hals legen.

Komplette Kritik: daskulturblog.com/2018/01/21/michael-kohlhaas-antu-romero-nunes-verzettelt-sich-bei-seiner-kleist-adaption-zum-auftakt-der-lessingtage/
#2 Kohlhaas, Hamburg: Alles auf's Spiel gesetztgudrun pawelke 2018-01-22 23:59
Es beginnt mit einem Zaubertrick: Kohlhaas wird geköpft. Vorhang. Ein Satz von Kleist mit Märchenerzählerstimme aus dem Off. Dann eine lange Slapsticksequenz: drei Spieler in einer Bretterbude (Thomas Niehaus, Jörg Pohl, Paul Schröder). Man hält sie für reaktive Beamte, die aussehen wie Untote und eintreffende Weisungen ausführen, bis sich nach 42 wortlosen Minuten herausstellt, dass sie Unternehmer sind (die Gebrüder K. nämlich) und die Flut der Weisungen sie plötzlich übermannt. Antú Romero Nunes setzt bei seiner Inszenierung alles aufs Spiel. Er scheitert und gewinnt zugleich und es ist ihm Ernst mit beidem. Wie Michael Kohlhaas.

Kohlhaas will sich Recht verschaffen. Kleist beschreibt den Konflikt zwischen Naturrecht und positivem Recht, das durch Gesetzgebung entsteht. Der Abend ist eine vehemente Aufforderung sich genau damit auseinander zu setzen. Wenn Konzerne praktisch keine Steuern zahlen, ist die öffentliche Erregung groß. Nach geltendem Recht tun sie nichts Ungesetzliches. Es muss das positive Recht also dem ethisches Empfinden (Naturrecht) angepasst werden. Das fordert Kohlhass für sich ein.

In einem Feuerwerk aus Ideen und Anspielungen prasseln, lodern, brennen die Kohlhaas’schen Fragen nach Ordnung und Unordnung, Macht und Ohnmacht, Recht und Gerechtigkeit, Verunsicherung und Sicherheit, Verfolgen und Verfolgt, Kampf und Verletzlichkeit, Scheitern, Gelingen und danach ein Ende zu finden.

Nunes glückt das Kunststück einer komödiantischen Tragödie, einer tragischen Komödie. Ein kluger Abend mit reichlich Stoff sich zu erregen.

Mehr unter kulturblogg.de/index/michael_kohlhaas
#3 Kohlhaas, Hamburg: getrost sparensophia petrillo 2018-01-23 12:00
warum nur.. der regisseur, der so oft schon bewiesen hat, dass er theater kann.. warum nur kohlhaas zum reichsbürger machen.. warum so gute schauspieler elendig lang slapsticken lassen.. warum davon ausgehen, dass schon jeder seinen kohlhaas (-text) kennt.. selbst wenn man ihn kennt.. dieser theaterabend ist so sinnlos.. so wenig kleist.. so wenig unterhaltsam, dass man ihn sich getrost sparen kann... schade um die schauspieler, die so viel mehr können.
#4 Michael Kohlhaas, Hamburg: Geist der ZeitReiner Schmedemann 2018-02-11 18:51
Michael Kohlhaas zwischen Slapstick und Horror
Antú Romero Nunes nimmt die Story des Michael Kohlhaas und transferiert sie in unsere Zeit. Nunes konzentriert sich auf Bilder- und Körpertheater, um die Story, des um Gerechtigkeit kämpfenden Menschen, zu erzählen, die sich letztendlich in Gewalt und Terror wandelt, um vermeintliche Gerechtigkeit zu erhalten. Nunes geht es um den Widerstand der Wehrlosen, der aus berechtigtem Grund beginnt, aber in einem terroristischen Blutbad endet. Die kohlhaas‘sche Selbstjustiz kann als Austritt aus dem Gesellschaftsvertrag verstanden werden. Michael Kohlhaas bleibt aktuell. Angesichts zunehmender Überwachung durch die Staatsgewalt stellt sich die Frage, worin sich die Integrität des Bürgers als Rechtssubjekt begründet und wann sie verletzt wird. Und die Frage, welche Berechtigung Widerstand gegen den Staat auf Grund beschnittener Rechte hat, und wie dieser zu leisten und zu vertreten ist. Mit Heiner Müller gesprochen: „Das Gesetz bedeutet nicht die Befriedung, denn unter dem Gesetz tobt der Krieg immer weiter und zwar innerhalb sämtlicher Mechanismen der Machtausübung, auch wenn sie anscheinend völlig reibungslos funktioniert“. Nunes Slapstick hat etwas bösartig, demaskierendes in seiner Langsamkeit und Trostlosigkeit, wodurch das Lachen immer im Halse stecken bleibt. Nunes liefert in den ersten 40 Minuten eine entlarvende Studie des Bürokratismus deutscher Arbeitswelt. In diese dahinsiechende Ruhe des bürgerlichen Lebens bricht die vernichtende Information des Bankrottes der Gebrüder Kohlhaas, die sie zu Wutbürgern werden lässt und in einem vernichtenden Horrortrip endet. Nunes ein Meister des emotionalen Theaters schafft eine Bearbeitung des Kohlhaas-Stoffes, die über starkes Bildertheater den Geist der Zeit trifft und die Brisanz des Textes auch in unserer Zeit deutlich macht. Abgerundet wird diese Inszenierung durch die exzellente Redaktion des Programmheftes von M. Günther und seine einführende Performance, die der Prolog der Inszenierung im Foyer ist.
#5 Kohlhaas, Hamburg: sinnfreiDaniel Gildenhorn 2018-10-25 11:03
Wir waren gestern in der Vorstellung. Was für ein Jammer! Man geht ins Theater in der Hoffnung, ein Kulturereignis mitzuerleben. Und man bekommt die Einspaltigkeit und den Mainstream serviert!

Schon die erste (schweigsame) Spektakelhälfte animiert einen Besucher mehrfach dazu, das Ganze rasch zu verlassen. Sinnfreie Belustigung ohne irgendeinen Tiefgang. Es gab aber tatsächlich Leute, die lachten und es gut fanden. Dabei passte es eher zu einem Provinzzirkus als zu der mal intelligenten Tahlia.

Nachdem die Schauspieler nun reden durften, entfalteten sie zumindest ihre Talente. Wenigstens das! Die Handlung war aber dadurch nicht weniger irritierend. Und das man es tatsächlich schaffte, die armen „Reichsbürger“ in die Handlung zu implementieren. Na ja, wenn jeder Regisseur derart große Phantomschmerzen hat, und diese auf Steuerzahlerkosten ausleben darf, dann hat man das und darf es sogar durch den Ticketkauf zusätzlich fördern.

Kurz und knapp - Perversion pur! Die Quintessenz schein zu sein - halte die Klappe, du Bürger. Dein Aufstand ist zwangsläufig ein Blutbad. Und der Staat wird es schon richten.

Na dann…

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