Große Erzählung

von Nikolaus Merck

Berlin, 2. November 2019. Natürlich zählt Franziska Linkerhand von Brigitte Reimann zu den großen deutschsprachigen Romanen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Woran die DDR scheiterte – fehlende Demokratie, falsch patentierter Antifaschismus, mangelnder Gemeinsinn, Partei- und Starrsinnsherrschaft – hat Brigitte Reimann in ihrem postum veröffentlichten Hauptwerk getreulich verzeichnet und das Wie des Scheiterns in Männerherrschaft, Brutalität, Bürokratismus, fehlender Solidarität herzhaft ausgemalt. Die Schriftstellerin starb 1973 mit 39 Jahren an Krebs, an ihrem Buch arbeitete sie bis zuletzt.

Reiche Geschichte

Wenn das Deutsche Theater zum 30. Jahrestag des Mauerfalls zu diesem Stoff greift, ist dies erst einmal wohl getan. Die Probleme folgen dann. Das Buch ist reich an Erzählhaltungen und Perspektiven, überreich an Details, Geschichten und Figuren – wie bringt man solches auf die Bühne, ohne das Gewebe zu zerreißen und so das Wesentliche des Buches, die Vitalität, die Unbedingtheit, die Schonungslosigkeit zu verfehlen?

FranziskaLinkerhand 2 560 ArnoDeclair uKathleen Morgeneyer als Franziska Linkerhand und Felix Goeser als ihr Geliebter Ben auf der Bühne von Wolfgang Menardi © Arno Declair

Daniela Löffner hat sich in ihrer Fassung fast keine Extravaganzen erlaubt. Leider. Sie reiht die Hauptstationen des Buches aneinander. Die Wundpunkte, die bei der ersten Veröffentlichung 1974 zu politischen Streichungen führten, sind ebenso fast alle versammelt: Selbstmord, Stalinismus, Vergewaltigung in der Neubau-Siedlung, in der recht eigentlich der neue sozialistische Mensch erscheinen sollte. Bloß zeigt sich, dass alles was im Buch spannend klingt und atemlos, reich bebildert, poetisch, kitschig oder scharf, auf der Bühne, wenn es an der Rampe aufgesagt wird, dauert. Lange dauert. Löffner lässt erzählen und aus der Erzählung ins Dialogische springen und bei Bedarf wieder zurück.

Erzählen mit Bildern

Zu würdigen steht das Videobild. Immer wieder greifen die Schauspieler*innen zur Kamera oder hebt und senkt sie sich an der mittleren Traverse. Die Großaufnahmen von Händen, Gesichtern, delikaten Posen mit Zigarette (geraucht wird, als gelte es den Zigarettenkonsum der ebenfalls in den sechziger Jahren spielenden Serie "Mad Men" zu toppen), erscheinen ausgebleicht, sepiafarben, kostbar cadriert auf der großen Papierrolle, die den Hinter- und Untergrund der Spielfläche bildet (Bühne: Wolfgang Menardi). Die Videobilder sind die eigentlich kunstvolle Erzählebene im ersten Teil und es ist, als versuchte die Inszenierung die ikonischen Fotografien der Brigitte Reimann nachzuempfinden.

FranziskaLinkerhand 1 560 ArnoDeclair uIm Büro des Stadtarchitekten, das auch Baustelle ist und Gastwirtschaft. Vorne Kathleen Morgeneyer, Maren Eggert, hinten: Helmut Mooshammer, Elias Arens, Katrin Klein, Peter René Lüdicke © Arno Declair

Vor der Pause spielt Kathleen Morgeneyer die Titelheldin, die aus dem Büro des Meisterarchitekten Reger in den Städtebau nach (Halle-)Neustadt wechselt, als eine mädchenhafte, leicht quengelige Franziska, die einen Haarfimmel kultiviert (Haare binden, Haare öffnen, Haare werfen, durchs Haar fahren – meine Güte). Marcel Kohler gibt Bruder Wilhelm latent gereizt und abgenervt, die restlichen Figuren sind Karikaturen. Der erste Teil mit seinem Theatertheatergetöne und der quälend ausgespielten Vergewaltigung Franziskas durch ihren Ehemann (Elias Arens) lässt Schlimmes befürchten für nach dem Pausenwein. Dabei ist die Geschichte von Kriegsende, Zerwürfnis mit den Eltern, zu frühe Heirat mit eingebautem Klassengegesatz, gar nicht mehr besonders DDR, sondern könnte in weiten Teilen genauso gut im Westen spielen (sieht man einmal von der Republikflucht von Vater und Mutter Linkerhand ab).

Die kluge Synthese 

Nach der Pause gewinnt der Abend sichtbar an Fahrt und Selbstbewusstsein. Der Regisseurin sind spielerische Szenen-Lösungen eingefallen, Morgeneyer bekommt Boden unter die Füße und ihr Ton wird erwachsener und fester, Peter René Lüdicke lockert mit volksbühneskem Krähen als Stadtarchitekt Schafheutlin die beamtenselige Spielweise auf der Bühne etwas auf, vor allem aber zieht Maren Eggert als versoffene Sekretärin Gertrud, die Franziska verzweifelt liebt, die Szene mächtig an. Nun gibt es Gesang, Schlägerei, der Marmorengel auf dem Friedhof (Elke Petri) wird lebendig und spricht Sätze der Reimann, und plötzlich ertönt auch ein Soundscape (Matthias Erhard) für den Plattenbau mit Kindergeschrei, Bohrmaschinenlärm und Tschaikowski.

Hier wird nun aber auch deutlich, dass es wenig ertragreich ist, heute und hier die ganze "Franziska Linkerhand" geben zu wollen. Der Kritiker glaubt, es wäre vielleicht klug gewesen, einzelne Motive aus der großen Romanerzählung herauszuheben und konzentriert zu verfolgen. So bleibt am Ende, nach Ben Trojanowitschs (Felix Goeser) großem Opfer-des-Stalinismus-Monolog, nur das Allgemeine: "Es muss sie geben, die kluge Synthese zwischen Heute und Morgen, zwischen tristem Blockbau und heiter lebendiger Straße, zwischen dem Notwendigen und dem Schönen" – und man denkt an andres als Architektur, denkt an die generelle Organisation der Gesellschaft und fragt sich, ob man heute, ein halbes Jahrhundert nach Erscheinen dieses Buches, in dieser Hinsicht wirklich voran gekommen ist?

 

Franziska Linkerhand
nach Brigitte Reimann, in einer Fassung von Daniela Löffner
Regie: Daniela Löffner, Bühne: Wolfgang Menardi, Kostüme: Carolin Schogs, Licht: Cornelia Gloth, Musik und Sounddesign: Matthias Erhard, Dramaturgie: David Heiligers.
Mit: Elias Arens, Maren Eggert, Felix Goeser, Katrin Klein, Maike Knirsch, Marcel Kohler, Peter René Lüdicke, Helmut Mooshammer, Kathleen Morgeneyer, Elke Petri.
Premiere am 2. November 2019
Dauer: 3 Stunden 45 Minuten, eine Pause

www.deutschestheater.de

Kritikenrundschau

Zur Verwendung der Videotechnik schreibt Irene Bazinger von der FAZ (4.11.2019): "Gegen die überdimensionale filmische Präsenz ist der kleine Mensch im realen theatralischen Sosein machtlos – wie die Regisseurin gegenüber dem zu starken Roman." Kathleen Morgeneyer lasse die Hauptfigur, "als habe sie der Begriff „Jammer-Ossi“ besonders inspiriert, stets nervtötend quengeln und greinen". Bazinger schließt: "Man bekommt höchstens eine biedere, trockene und oberflächliche Inhaltsangabe, die der narrativen wie formalen Vielfalt des Originals, an dem das Stück sich messen lassen muss, bedauerlicherweise nie gerecht wird."

Man könnte diese Geschichte heute nur noch historisch lesen, was es nicht einfacher mache, sie auf die Bühne zu hieven, schreibt Doris Meierhenrich in der Berliner Zeitung (3.11.2019). "Leider versucht Löffner nichts, um entweder einen pointierten thematischen Zugriff daraus zu filtern oder ein Bewusstsein für die historische Lücke mitzuinszenieren. Als wäre zwischenzeitlich nichts passiert, kondensiert sie das Buch frag- und motivlos auf drei Spielstunden."

"Daniela Löffner hat die Schlüsselszenen des Romans auf die Bühne gebracht, kann aber die atmosphärische Dichte und multiperspektivische Komplexität dieses literarischen Gesellschaftsporträts im Theater nicht reproduzieren", so Eberhard Spreng vom Deutschlandfunk (3.11.2019). "Je länger der milde dahinplätschernde Abend dauert, desto mehr bedrängen den Zuschauer einige Fragen: Warum sieht die Geschichte um die ehrgeizige Architektin so aus, als spiele sie im Westen?" Oder: "Warum wird hier Reimanns Roman nicht weitergedacht in die Gegenwart?"

"Es ist ein schwieriges, kaum lösbares Unterfangen, diesem Buch, seinem Furor und seinem sensiblen Trotz, seiner Vielstimmigkeit und seinem verzweifelten Mut im Theater gerecht zu werden. Doch auch im Scheitern ist dieses Unternehmen noch durchaus sehenswert", schreibt Bernd Noack von Spiegel Online (3.11.2019). Kathleen Morgeneyer gebe stets eine feste wie schwankende, verlorene wie aufbrechende Person, "die sich zwischen Anpassung und Aufruhr einen Weg gesucht hat, der nachvollziehbar war, ungekünstelt und lebenswahr".

Katharina Granzin schreibt in der taz (6.11.2019): Die trotz aller Rückschläge und Hindernisse "ungebrochene Kraft dieser Frau" sei "in praktisch jeder Szene zu spüren; Morgeneyer leuchtet regelrecht". Dass dieses Strahlen "recht angestrengte, fast künstliche Züge" trage, treffe "mitten ins dunkle Zentrum von Franziskas immer wieder vom Scheitern bedrohten Lebensentwurf". Es sei eine Stärke von Löffners Bühnenfassung, "immer wieder mit einfachen Mitteln und in klaren Bildern (…) Verschiebungen oder Doppelungen der Perspektive zu zeigen". Doch schiebe sich der Roman "mit seiner schieren Masse immer wieder vor eine stringentere Dramatisierung". Zur Pause sei erst ein Drittel geschafft, das gehe "zuungunsten" der "gesellschaftspolitischen und ästhetischen Fragen" sowie der Liebesgeschichte Franziskas mit Ben. Ein "solider Theaterabend mit Längen".

 

 

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Kommentare

Kommentare  
#1 Franziska Linkerhand, Berlin: MelancholieKonrad Kögler 2019-11-03 10:08
Voller Melanchole erzählen Reimanns Buch und Löffners Theaterabend vom Scheitern der Hauptfigur, die sich beruflich an den engen Grenzen des Systems aufreibt und auch privat in einer Serie unglücklicher Liebesgeschichten festgefahren ist. Der Abend wird vor allem von Kathleen Morgeneyer getragen, die überzeugend den Wandel vom kleinen Mädchen zur selbstbewussten Architektin verkörpert.

In Schlüsselszenen wird ihre Leidensmiene per Live-Video auf die ansonsten fast leere Bühne von Wolfgang Menardi projiziert. In diesen Momenten kommt der Erzählfluss bewusst fast ganz zum Stillstand, die Inszenierung zoomt mit den Mitteln des Licht- und Sounddesigns auf diese zentralen Augenblicke heran.

Es spricht für sich, dass trotz der enormen Länge von vier Stunden auch nach der Pause fast alle Plätze besetzt blieben, auch wenn die Handlung in der letzten Stunde etwas ausfranst und z.B. der lange Video-Monolog von Felix Goeser als Franziskas letzter Liebhaber deutlich straffer erzählt werden könnte.

Neben Morgeneyer sind aus dem Ensemble vor allem Maren Eggert als Alkoholikerin Gertrud und Maike Knirsch als Wirtin Frau Hellwig hervorzuheben. Sie bekommen den nötigen Raum für ihre Frauenfiguren, die zum Teil ganz beiläufig sehr Kritisches über die Zustände in der damaligen DDR zu sagen haben.

Die Romanadaption ist handwerklich gut gemacht und löst die Probleme zahlreicher Rückblenden und vor allem die oft abrupten Perspektivwechsel mitten im Satz, mit denen Reimann experimentierte, geschickt. Tonband-Einspielungen mischen sich mit live auf der Bühne gesprochenen Sätzen. Mal doppeln sie sich, mal wechseln sie sich ab oder gehen fließend ineinander über.

Komplette Kritik: daskulturblog.com/2019/11/03/franziska-linkerhand-deutsches-theater-berlin-kritik/
#2 Franziska Linkerhand, Berlin: HinweisThomas Rothschild 2019-11-03 11:19
Kaum beachtet, weil weit vom Schuss: Die Theater Hoyerswerda und Görlitz haben schon vor zehn Jahren bei Moritz Eggert eine Oper auf der Basis von "Franziska Linkerhand" in Auftrag gegeben und aufgeführt. Das Ergebnis war beeindruckend. Meines Wissens wurde die Oper nicht mehr nachgespielt. Wen interessiert schon, was "natürlich" zu den großen deutschsprachigen Romanen zählt. Wen interessiert, was Bühnen irgendwo an der polnischen Grenze daraus machen, zumal wenn ihr Autor nicht Dostojevskij heißt.
#3 Franziska Linkerhand, Berlin: Milchglas zwischen heute und damalsSascha Krieger 2019-11-03 14:56
Morgeneyers Franziska bewegt sich – und das wird bald zu einem Grundproblem des Abends – durch Figuren, die alle für etwas stehen: Ewiggestrige, Rebell*innen, Scheiternde, Angepasste. Auch die Titelfigur leidet darunter: zunächst arg mädchenhaft naiv kichernd, beinahe infantil, verdüstert sich ihre Nervosität, wobei Morgeneyer immer wieder einen eher pathetischen Tonfall sucht, in dem sie klagt und schwärmt und verzweifelt. Die Lebenswirklichkeit, von der Reimann ausgeht und zu der sie immer wieder zurückfindet, die Konkretheit dieses Schicksals, in dem seine Universalität liegt, verliert sich im künstlichen Ton, in der ständigen Abstrahierung auf die ebene des Erzählten. das selbst immer künstlicher, verkrampfter wird. Mikrofone hängen von der Decke, sie verlangen Zeugenschaft, doch ist das Bezeugte lägst in der Zweidimensionalität der Videobilder aufgegangen, wie auch die „neue Stadt“ in der Aufsicht des Kamera-Auges nur Zeichnung bleibt.. Vier stunden lang wühlt sich der Abend durch die Untiefen des individuellen Kampfes zwischen Anpassung und Rebellion, Kollektiv und Individuum, Unterordnung und Freiheit.

Und verliert sich darin, auch durch seine Langsamkeit, sein fehlendes Timing, die bestenfalls skizzierten Konflikte. Die Charaktere bleiben Schablonen und so vergehen auch die behaupteten Leidenschaften und Visionen an eigener Blässe. das ist besonders auffällig bei der Liebesgeschichte zwischen Franziska und Ben, die so fragmentarisch präsentiert wird, dass sie nie auch nur einen Hauch an Wahrhaftigkeit gewinnt. So verliert die Geschichte aber auch ihre Fallhöhe, dümpelt sie dahin wie ein dröger VHS-Vortrag über die Unmöglichkeit individueller Freiheit in der DDR. So wird aus dem großen Gesellschaftsentwurf des Romans ein zäher Aufsatzentwurf, aus der Tragik der Scheiternden, ein schulterzuckender Bericht über eine allzu Naive, die eher zufällig in den eigenen Niedergang stolpert. Als Beitrag zum 30-jährigen Mauerfall-Jubiläum konzipiert hält dieser Abend die Vergangenheit auf Distanz, zieht er mehrere Scheiben Milchglas ein zwischen Heute und Damals, kommen diese ebenso wenig zusammen wie das Heute und das Morgen, das Kathleen Morgeneyer mit reichlich Pathos am Ende von der Rampe visioniert. Die Erinnerung, die dieses Vergangenheit herbei erzählt, bringt sie nicht näher, sie bleibt ein Scahtten, ein vergilbtes Foto, eine vergessene Geschichte. Aufgeschrieben in edlem Schwarz-Weiß. Kalt, abweisend, weit weg. Ein Fall für die Ablage. Oder gleich fürs Archiv.

Komplette Rezension: stagescreen.wordpress.com/2019/11/03/ein-fall-furs-archiv/
#4 Franziska Linkerhand, Berlin: enttäuschtBerlinerin 2019-11-04 22:18
War sehr enttäuscht von diesem Abend.Für mich bleiben zwei Inszenierungen lebhaft und lebenslang in Erinnerung: Christoph Schroth in Schwerin und Sewan Latchinian in Senftenberg.
Davon ist das DT jetzt Galaxien fern.
#5 Franziska Linkerhand, Berlin: HalleStefan 2019-11-05 09:29
Nicht zu vergessen: Katka Schroths Inszenierung am Thalia Theater Halle 2009. Das Theater unter der Intendanz von Annegret Hahn wird in Halle übrigens schmerzlich vermisst! Das Thalia theater gibt’s eigentlich nicht mehr... wenn nicht dort, wo sonst hätte man dieses Stück inszenieren müssen! So war es das Thalia Halle, das immer wieder auf sperrige Stoffe und Stücke auf die Bühne brachte
#6 Franziska Linkerhand, Berlin: Christoph SchrothGottfried Fischborn 2019-11-12 11:11
Gerade in diesen Tagen des 30. Jahrestags des Mauerfalls, da der deutsche Ostwestkonflikt da und dort (endlich!) etwas differenzierter kommuniziert wird, das heißt nicht nur auf den traditionellen antikommunistisch-ideologischen Diskurs reduziert, sondern unter dem Druck von Wahlergebnissen wenigstens ansatzweise historisiert wird - gerade jetzt sollte man an die Schweriner Inszenierung Christoph Schroths erinnern, weil sie mehr als ein Theaterereignis war. Ist es übertrieben zu sagen: Sie war auch ein (DDR-)geschichtliches Ereignis?

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