Johanna, das heilige Spielkind

von Jan Fischer

Göttingen, 22. März 2014. Spielkinder, allesamt. Die Witzfigur von Karl VII., der versucht, die letzten Schmuckstücke seiner Geliebten Agnes ans Publikum zu verpfänden, um seinen aussichtslosen Krieg gegen die Engländer zu finanzieren ("Aber nur geliehen, die Requisite macht mir sonst die Hölle heiß"). Johannas Vater, der versucht, sie mit jemandem aus dem Publikum zu verheiraten ("Hier, der da hinten hat zwar nicht mehr so viele Haare, aber der lacht so nett").

Die Brechung zelebriert

Das ist so ungefähr die Gangart, die Regisseur Martin Laberenz mit seiner "Jungfrau von Orleans" in Göttingen einschlägt. Ungefähr, weil einerseits seine Figuren ständig noch "Ja, ne", "Scheiße" und "Mann, so'n Mist" in Schillers geschliffene Sätze einbauen. Andererseits, weil das weniger lustig ist, als es klingt. Wenn Johanna, verzweifelt, verraten von sich selbst und von Gott, an den heruntergelassenen Eisernen Vorhang trommelt, hinter dem die Riesen-Siegessause mit Techno stattfindet, "So 'ne Scheiße" schreit, dann wiederum weinend zusammenbricht, ist das weniger eine Brechung, die nur für den Witz ausgespielt wird, als eine tatsächlich intensive Stelle – Johanna ist verzweifelt genug, dass noch nicht einmal mehr ein vernünftiger Monolog aus ihr herausbrechen kann.

Laberenz findet einen interessanten Kniff für seine Inszenierung: Schon am Anfang gehen die Schauspieler auf die Bühne, als auch das Publikum langsam eintrudelt und sich auf den rot bezogenen Sitzen niederlässt. Sie sitzen auf einfachen Holzstühlen oder laufen sich warm, dehnen sich, besprechen sich noch einmal. Dann deklamieren sie Schiller. Dazwischen findet alles statt: Mal wird mit großer Geste deklamiert, mal mit kleiner Geste von der Göttinger Saunalandschaft erzählt ("Ich gehe da nach der Premiere immer hin"). Mal sind es Figuren, die sprechen, mal sind es Schauspieler. Mal ist es Schillers Sprache, mal ihre. Mal irgendwas dazwischen. Immer wieder wird das Publikum direkt angesprochen, und gerne auch mal angeleuchtet. Laberenz zelebriert in seiner Inszenierung die Brechung, er spielt mit der Vorlage und seinen Schauspielern herum, er bricht alles durch ein Prisma, und bekommt viele unterschiedliche Schattierungen heraus.

Alles ist fremdgesteuert

Selbst die sorgsam zusammengebaut Bühnenbildsymbolik entpuppt sich am Ende als um die Ecke gebrochene Ablenkung – immer wieder taucht der Druidenbaum auf, unter dem Johanna anfangs ihre Schafe hütet: Stöcke ersetzen ihr das Schwert, Stöcke auf dem Bühnenboden sind das Lager der Engländer. Auf der anderen Seite immer auch christliche Symbolik: Ein Kreuz aus Neonröhren hängt von der Bühnendecke herab, immer steht auf der Bühne eine Marienfigur.

johanna 560 nilsbroer uGerd Zinck, Denia Nironen, Vanessa Czapla, Florian Eppinger, Andreas Jeßing  © Nils Bröer

Das alles wird dann aber unwichtig. Denn tatsächlich ist Johannas kompletter Weg ein Irrweg, sind alle Konflikte zwischen Engländern und Franzosen, zwischen König und Königin nur Scheinkonflikte – alle Dogmen sind Dogmen, egal, woher sie kommen, und selbst wer von Gott fremdgesteuert ist, ist fremdgesteuert. Als Johanna das erkennt, kann sie nicht einmal mehr "Scheiße" schreien. Sie kann nur noch auf das Neonkreuz zugehen und dabei zuschauen, wie es ausgeht. Sie kann nur nur feststellen, dass der Regen, in dem sie gerade noch nackt rumgerutscht ist, aus Plastikeimern kam. Sie kann sich nur noch schämen, dass sie nackt ist: Die ganzen Leute – hier zeigt sie aufs Publikum – haben ihr ja dabei zugeschaut. Sie kann nur noch lachen. Böse lachen. Irre lachen.

Spielkinder in der Ecke

Dass das Publikum ständig einbezogen wurde, dass Schillers Text an Alltagssprache zerbricht, das verschnürt Laberenz am Ende zu der großen Pointe, dass er Johanna erkennen lässt, dass sie nur eine Figur in einem viel größeren Spiel war, als sie es je geahnt hätte. Wer würde da nicht wahnsinnig? Seine Johanna ist eine, die sich nicht nur von der Politik abwendet, nicht nur von der Liebe, sie ist eine, die sich von allem abwendet, die sich reinigt: Erst wenn auch der letzte Bühnenmechanismus als Metapher entlarvt ist, erst wenn das letzte Bild benannt ist als das, was es ist – nur ein Symbol –, dann wird der schwere Panzer zum Flügelkleid, und Johanna steigt in den Himmel auf.

Am Ende hat Laberenz ein sauberes und dichtes Paket aus seinen Brechungen, seinem Meta-Theater und Schiller zusammengeschnürt, das von den Schauspielern spielfreudig und tatsächlich lustig rübergebracht, dann aber doch schwer bedeutungsoffen ist – ein Kommentar zum Rückzug aus dem Politischen ins Private? Umgekehrt? Ein Kommentar zur Sinnlosigkeit von Aktivismus? Eine ästhetische Programmatik? Existentielle Fragen nach dem Wesen des Ich und der Fremdbestimmtheit? Krim-Krise? Snowden? Ließe sich alles reininterpretieren, wenn man möchte. Rausinterpretieren lässt es sich nicht eindeutig. Und die Spielkinder stehen nur in der Ecke und lächeln schelmisch.

 

Die Jungfrau von Orleans
von Friedrich Schiller
Inszenierung: Martin Laberenz, Bühnenbild: Volker Hintermeier, Kostüme: Mascha Mazur, Musik: Friederike Bernhardt, Dramaturgie: Anna Gerhards.
Mit: Vanessa Czapla, Florian Eppinger, Andreas Jeßing, Denia Nironen, Moritz Pliquet, Meinolf Steiner, Gerd Zinck.
Dauer: 3 Stunden, eine Pause

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Kritikenrundschau

"Eine Hälfte lang funktioniert das Spiel zwischen Frankreich und England, zwischen Johanna und dem Rest der Welt, zwischen Schiller und Improvisation", schreibt Peter Krüger-Lenz im Göttinger Tageblatt (24.3.2014). "Wunderschöne, urkomische Szenen wechseln sich ab mit viel Drama und Dramatik. Vieles ist wild und ungestüm, manches zart und berührend." In der zweiten Hälfte dann sei schlicht vieles zu gedehnt. "Die einen balgen zu lange, die anderen tummeln sich zu ausgiebig im Paradies." Improvisationen, die noch in der ersten Hälfte locker flössen, holperten jetzt und kämen über Wiederholungen nicht hinaus. "Hier hat ein Regisseur sein Ensemble alleine gelassen. Schade, es hätte ein wirklich bemerkenswerter Abend werden können."

"Der gewünschte große Skandal, der einem Regisseur deutschlandweite Beachtung schenken kann, blieb aus", referiert Johannes Mundry in der Hessischen/Niedersächsischen Allgemeinen (24.3.2014). Und: "Wer unvoreingenommen an die Sache heranging, musste schon bald den Eindruck gewinnen, dass sich hier ein Regisseur daran abarbeitete, warum er das Stück nicht mag. Dazu bräuchte es freilich kein Publikum." Meist werde gebrüllt statt gesprochen. Albereien überwögen vor ernsthaftem Gespräch. Laute Musik und grelle Scheinwerfer sollten aus der Lethargie ziehen, erzeugten bei den Zuschauern aber "nur gleichmütiges Lächeln". Vanessa Czapla als Johanna leiste an diesem Abend trotzdem Großes. "Sie steht über der Rolle, die ihr zugeteilt ist, weiß Hunderte Register in Wort und Gestik zu ziehen." Auch die anderen sechs Schauspieler erfüllten die Rollen im fragwürdigen Regiekonzept sehr gut. "Mit einem kollektiven Jubelschrei nach dem Verklingen des mäßigen Beifalls am Ende schrien sie ihre Erleichterung heraus."

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Kommentare

Kommentare  
#1 Jungfrau von Orleans, Göttingen: geht unter die Hautwolfgangk 2014-06-19 11:34
Eine spannende Auffuehrung mit einer unter die Haut gehendenen Johanna! Nur noch einmal! Hingehen!
#2 Jungfrau von Orleans, Göttingen: tieferer Sinn?Sonja Schramm 2014-06-20 13:24
Grundsätzlich ist es eine gute Idee von Laberenz, seinen Schauspielern Freiheit zu geben und den klassischen Text mit Elementen der heutigen Sprache zu ergänzen und so auch einem größeren Teil des Publikums zugänglich zu machen. Allerdings wirken die Figuren dadurch etwas "zweigespalten" - einmal sprechen sie in der heutigen Alltagssprache und dann gleich wieder Schillers Originalsprache. Auch rufen gerade die Passagen mit der Alltagssprache oftmals einen Lacher beim Publikum hervor, so dass nahezu permanent über irgendetwas gelacht wird - wie in der amerikanischen Billig-Comedy, wie sie täglich auf RTL II laufen und die Lacher vom Band dazugespielt werden. Das ständige Lachen des Publikums nach jedem Satz wirkt gerade in tiefergehenden Szenen störend. Wer in Dortmund Laberenz' Visitor Q und Naked Lenz gesehen hat, weiß, dass natürlich ein paar Nackte bei ihm nicht fehlen dürfen. In Göttingen ist dazu die Fluchtszene im Ardenner Wald auserkoren, bei der die bereits nackte Johanna ihrem Freund Raimond anfangs gleich die Kleider vom Leib reißt und sogar die kleine haarige Männlichkeit anfassen und daran ziehen darf. Vanessa Czapla und Gerd Zinck meistern diese sicherlich äußerst schwierig zu spielende intime Szene mit Bravour. Auch hier erschließt sich aber der tiefere Sinn der Nacktheit mir nicht - es geht wohl auch hier wie bei den zusätzlichen Spracheinlagen in der Alltagssprache mehr darum, einen Comedy-Effekt hervorzurufen. Insbesondere dem männlichen Darsteller gilt daher mein voller Respekt, dass er seinen kleinen Freund für die Generierung von Lachern zur Verfügung stellt. Dies ist allerdings nur ein Beispiel dafür, wie sämtliche Schauspieler wirklich in die Vollen gehen und absolut alles geben. Es ist eine Freude, dem spielfreudigen Ensemble zuzusehen, wobei die Regie sicherlich den einen oder anderen Ansatz überdenken sollte. Daher auch mein Fazit: das Stück läuft noch ein Mal - auf jeden Fall hingehen.
#3 Die Jungfrau von Orleans, Göttingen: anders gesehen@sonja schramm 2014-06-20 20:19
das überrascht mich aber, dass sie die szene im ardennerwald als reine comedy verstanden haben. für mich war sie eine regelrechte befreiung, vielleicht die einzig, die das gesamte stück anbietet. johanna und raimond, der ja ihr auserkorener ist/war, der schon zu beginn der einzige ist, der sie "sieht", begegnen sich wieder und sind für einen kurzen moment wirklich frei. sogar sterben kann johanna danach, sie hat ihr glück gefunden/erlebt. und die kindlichkeit dieser szene steht für sich, die schauspieler begehen nicht den fehler, sich in pathos zu retten.
#4 Jungfrau, Göttingen: von wegen BefreiungSonja Schramm 2014-06-21 19:39
@ @sonja schramm
Da gebe ich Ihnen völlig recht, so wie sie die Szene als "Befreiung" beschreiben, war sie sicherlich auch gedacht. Nur: müssen Sie, um die Szene so zu verstehen, wirklich den nackten Penis von Gerd Zinck dazu sehen? Meiner Meinung nach nicht. Und dass Johanna den Penis anfasst und daran zieht, richtet den Fokus des Zuschauers zusätzlich auf das relativ kleine männliche Geschlechtsteil und führte zu Lachern im Publikum, weil es wie ein "größer ziehen" wirkte - zumindest in der Vorstellung, die ich besucht habe. Und das finde ich überflüssig wie einen Kropf und hat mit "Befreiung" nichts zu tun.
#5 Die Jungfrau von Orleans, Göttingen: hochinteressant@sonja schramm 2014-06-22 03:29
einfach gesagt: ja, brauche ich. wirklich. dass bei ihnen allerdings die größe des geschlechts in zentrum der aufmerksamkeit steht, finde ich wiederum hochinteressant.

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