Hildesheimer Thesen XIII - Für eine produktive Umdeutung des Begriffs Kulturkonsum

Jenseits obrigkeitskonformer Öffentlichkeit

von Peter W. Marx

Hildesheim, 6. Februar 2013. Der Vortrag widmet sich aus einer theater- und kulturhistorischen Perspektive dem Thema. In einem vergleichenden Blick soll zum einen die "Einmaligkeit" der deutschen Theaterlandschaft auf ihre historischen Bedingungen befragt werden, zum anderen soll das Konzept der staatlichen Fürsorge/Subvention als Denkfigur kritisch diskutiert werden.

Tese 1: Die Kunst soll nicht nach Brot gehen…

Lessings Prinz in "Emilia Galotti" formuliert eine Forderung, die für das 18. Jahrhundert und seinen aufklärerischen Anspruch charakteristisch ist: Die Trennung von Kunst und Ökonomie – in Gestalt einer landesherrlichen Alimentierung.

Damit aber ergibt sich ein paradoxes Bild, denn Kunst – die ja gleichzeitig einen 'Erziehungsanspruch' gegen die Obrigkeit reklamiert ("moralische Anstalt" i.S. Schillers) – gerät in eine unmittelbare ökonomische Abhängigkeit von der Obrigkeit. Zum anderen wird die über Jahrhunderte etablierte Praxis von Theater eben auch Gewerbe zu sein unterdrückt zugunsten des Kunst-Anspruchs.

These 2: Der 'Verfall' der Öffentlichkeit – die Ökonomisierung des 19. Jahrhunderts

Für Jürgen Habermas, den großen Theoretiker der Öffentlichkeit, ist die Ökonomisierung des öffentlichen Lebens, den er im Wechsel zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert ansiedelt, der 'Sündenfall' mit dem die öffentliche Sphäre die Möglichkeit des Raisonements verliert und nur noch den kommerziellen Zwecken dient.

Ein Blick auf die Theatersituation nach 1869 lässt hier eine differenziertere Situation aufscheinen, denn nur durch das privatwirtschaftliche Engagement Einzelner konnten bestimmte Produkte überhaupt als Sprachrohre jenseits einer staats- und obrigkeitskonformen Repräsentationsöffentlichkeit etabliert werden.

These 3: "Berlin hat kein Theaterpublikum…"

Die 'Boomphase' des deutschen Theaters nach 1869 wird orchestriert von der anhaltenden Klage von Kritikern, dass das Publikum nur noch auf seichte Unterhaltung aus sei und zu einem tieferen Kunstempfinden überhaupt nicht mehr in der Lage sei.

Hierbei etabliert sich eine Denkfigur, die den 'Kulturverfall' mit der Erfahrung massiver Binnenmigration zusammendenkt und als Symptom von Verlustängsten eine nahezu physiologische Erklärung des unzureichenden Zuschauers etabliert. Hier aber wäre zu fragen, ob man die Perspektive nicht ändern kann und man bspw. einen produktiven Begriff von "Kulturkonsum" im Sinne einer sozial-identifikatorischen Praxis entwickeln kann.

These 4: "Aber die Zeit, derartige Institutionen privat durchzuführen, ist vorbei."

Dass Max Reinhardt in seinem legendären Brief an die nationalsozialistische deutsche Reichsregierung vom 16. Juni 1933, in dem er offiziell Abschied nimmt, ausgerechnet auf die ökonomische Situation seiner Theater zu sprechen kommt, scheint auf den ersten Blick zu überraschen. Tatsächlich aber offenbart ein zweiter Blick, dass sich hinter dieser Tatsache ein weitreichender Eingriff in die Kulturlandschaft verbirgt.

These 5: Theater muss sein?!

Die Kampagne des Deutschen Bühnenvereins in den frühen 1990er Jahren als Reaktion auf die Schließung des Berliner Schillertheaters war in ihrem Konstatieren einer unhinterfragbaren Notwendigkeit von Theater ein starkes Signal – aber auch die Diagnose des Verlusts ebendieser fraglosen Bedeutung für die post-1989-Gesellschaft der sich findenden Berliner Republik.

Aus dem Blickwinkel einer historischen Betrachtung lassen sich einige Fragen formulieren, die sowohl nach dem kulturellen Ort fragen als auch nach der ökonomischen Bedingung, die ein Konzept des "kulturellen Konsums" entfalten kann.

peterwmarxPeter W. Marx ist seit 2012 Professor für Medien- und Theaterwissenschaft an der Universität zu Köln, wo er auch als Direktor der Theaterwissenschaftlichen Sammlung tätig ist. Schriftleiter von Forum Modernes Theater. Publikationen: Max Reinhardt (2006); Ein theatralisches Zeitalter (2008); Handbuch Drama (2012).



 

Mehr zur Vorlesungsreihe: www.uni-hildesheim.de

Alle Hildesheimer Thesen sind im Lexikon zu finden.

Siehe auch: die Stadttheaterdebatte auf nachtkritik.de

 

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Kommentare  
Hildesheimer Thesen XIII: Ökonomie als Teil der Kunst
#1
Interessante theatergeschichtliche Einblicke, die einen kausalen Zusammenhang zwischen der jeweiligen geschichtlichen Epoche, gesellschaftlichen Verhältnisse sowie vorherrschenden Wert- und Denksysteme und dem Verständnis von Theater/Kunst/Kultur, der gesellschaftlichen Funktion und Relevanz herausstellen.

Warum subventionieren wir Theater, fragte Marx in seinem Vortrag. Der Wandel der Gesellschaft, ein an ökonomischen Werten orientiertes System, führt eben zu dem Legitimationsdruck, dem subventionierte Theater ausgesetzt sind. Interessant ist die Perspektive, die sich weg bewegt von der ideellen Vorstellung, dass das Theater frei und emanzipiert sei. Dazu gehört der Gedanke, sich nicht davon abschrecken zu lassen, dass die Ökonomie auch ein Teil der Kunst ist. Dies ist eine realistische Betrachtung der Verhältnisse. Kunst als Teil des Systems kann nie vollkommen frei sein.
Nicht ganz verständlich ist für mich allerdings Marxs These, dass Theater eine soziale Leistung ist und dies der Grund für Subventionen sei. Diese Meinung ist nicht unbekannt. Aber auf welchen Ebenen funktionieren diese sozialen Leistungen? Und nun einmal ganz kritisch gefragt, gelingen sie überhaupt oder ist das nicht auch eine ideelle Vorstellung, die aufgrund des gesellschaftlichen Wertewandels und des dadurch verstärkten Legitimationsdrucks auftritt? Die Schwierigkeit hierbei liegt in unserem Tätigkeitsfeld doch immer darin, dass man das, was man behauptet, schwer nachweisen kann.
Hildesheimer Thesen XIII: eindimensionale Debatte
#2
Peter Marx' Ausführungen über die historischen Bedingungen des Theatermachens sind sehr spannende Hinweise, die die aktuelle eindimensionale kulturpolitische/öffentlich Debatte über das subventionierte Theater in Deutschland eine interessante Perspektive geben können. Diese dreht sich nämlich (von der Politik forviert?) nur darum, wieviel im Etat für das Theater gespart und gekürzt werden kann.
Auf die von A.K. angestoßenen Legitimationsfrage möchte ich nicht nicht eingehen, aber ihr vielleicht entgegenhalten, was der Intendant der Berliner Festspiele, formulierte: Die Politik wird die Theaterszene in einen Entweder-Oder-Überlebenskampf zwingen, entweder Stadttheater oder freies Produktionshaus. Anstatt sich diesem Kompromiss zu fügen, ob nun das Stadttheater oder das Produktionshaus gefördert werden soll, sollten sich die Theatermachenden lieber zusammentun und selbstbewusst sagen: MEHR Förderung für alle.
Hildesheimer Thesen XIII: Trost in heutiger Krisensituation
#3
Im Hinblick auf aktuelle Debatten über Kulturkürzungen, Theaterschließungen, Sparmaßnahmen der Haushalte ist dieser Einblick in die Historie der Theaterwissenschaft sehr interessant. Denn wo immer man einer Debatte über die genannten Themen folgen darf, wird auf die Entwicklung der Theaterlandschaft hingewiesen und mehr oder weniger deren Zerstörung heraufbeschworen. Mal wird dies sehr negativ, fast apokalyptisch ausgelegt, mal als Chance für neue Theaterformen begriffen. Jedoch steht immer die aktuelle Lage der Theater im Mittelpunkt. Oft ist von Krise die Rede. Ein Rückblick, wie der von Marx, findet kaum statt. Hier jedoch zeigt sich, dass zu allen Zeiten das Theater und seine Funktion, Finanzierung, Aufgabe in der Diskussion stand. Zu allen Zeiten gab es Krisen, grundlegende Änderungen, Zweifel. Dies ist nicht unbedingt positiv hervorzuheben, eher könnte es als kleiner Trost gegenüber heutigen Krisensituationen fungieren und hoffnungsgebend für positive Veränderungen der Theaterlandschaft sein.
Hildesheimer Thesen XIII: Überlebenskampf
#4
Herr Marx' Vortrag war für mich persönlich sehr aufschlussreich. Ich habe mich vor dieser Veranstaltung kaum mit der (deutschen) Theatersituation auseinandergesetzt und lerne nun mehr und mehr über die Zusammenhänge und Beziehungen innerhalb der Theaterlandschaft. Es ist schade, dass Einrichtungen, die sozial sowie künstlerisch weiterbilden können in eine Art Überlebenskampf gedrängt werden und sich in einem ökonomischen Rahmen beweisen müssen.
Das Theater mag sich in einer zwiegespaltenen Position, in einem Dilemma, befinden denn ihre Entfaltung hängt stets mit der Förderung und mit Anhängigkeit zusammen, doch ohne eben diese Instanzen scheint ein längeres Überdauern kaum möglich. Es ist ein interessantes und schwer zu fassendes Thema. Die Suche nach einer Lösung oder einem Weg, der künstlerische Freiheit und Förderung vereinen kann ist vielleicht eine utopische aber wünschenswerte Vorstellung.
Hildesheimer Thesen XIII: Theater- wie Schulpflicht
#5
Bezüglich der These "Theater muss sein" erwähnt Prof. Marx den Ansatz des Theaterzwangs von Karl Valentin. Dieser behauptet, dass ein guter Wille UND eine Pflicht zu etwas alles Zustande bringen können. Damit fragt er, warum denn nicht, genauso wie es die Schulpflicht gibt, eine Theaterpflicht eingeführt werden würde. Ich finde, so absurd es auch klingen mag, dass Karl Valentin damit nicht ganz unrecht hat. Würden Kinder und auch Erwachsene mehr ins Theater gehen weil sie gehen müssten, wäre das Theater viel mehr normaler Bestandteil ihres Alltags, womit die Vorzüge von Theaterbesuchen, wie zum Beispiel eine stetige Weiterentwicklung ihres künstlerischen und sozialkritischen Verständnisses gesichert sind. Nicht zu Schweigen natürlich von dem Problem der leeren Theaterplätze, welches durch einen Theaterzwang natürlich behoben werden würde.
Hildesheimer Thesen XIII: für Sportzwang
#6
Ich fand an Herrn Marx Vortrag sehr aufschlussreich, wie er das deutsche Theatersystem in seiner historischen Gewachsenheit zwischen der gewerblichen Produktion und staatlichen Subventionierung beschreibt. Daraus leitet sich für mich ein differenzierteres Bild ab, dass der Polarisierung zwischen "Marktinteresse" und "Freiheit der Kunst durch Subventionierung" entgegen gestellt werden kann. Vielleicht ist es nur möglich, in Zeiten knapper öffentlicher Kassen und zunehmend leerer Theatersäle nach neuen Wegen zu suchen, die nicht der Anbiederung an Marktinteressen und (wie immer befürchtet) zu ästhetischer und inhaltlicher Verflachung führen müssen, wenn auch die Situation, in der Theater 'der Freiheit der Kunst wegen' weitestgehend aus öffentlichen Mitteln finanziert wird, als historisch gewachsene zu begreifen. Ein Modell, das Ideen dazwischen einbringt ist meines Erachtens jenes, das von Herrn Balme in einem früheren Vortrag der Ringvorlesung vorgestellt wurde.
Weiterhin interessant finde ich Marx' Gedanken, den er am Ende in der Diskussion äußerte und der von A.K. bereits aufgegriffen wurde: die Förderung des Theaters auch als soziale Leistung zu betrachten. Wenn ich Herrn Marx richtig verstanden habe, wird unter diesem Gesichtspunkt dem Wert der Kunstfreiheit die Forderung hinzugestellt, dass Theater für alle zugänglich und erschwinglich sein soll. Dem stimmt ich durchweg zu, frage jedoch auch, von wem diese Leistung letztlich hauptsächlich in Anspruch genommen wird und ob diese jene sind, für die Karten subventioniert sein müssten. Und so dringlich und wichtig die Forderung nach Zugänglichkeit ist, so kann man leider auch hier fragen, inwieweit die real anzutreffende Publikumsstruktur die Subventionen legitimiert.

@ K. Belén: Ich bin auch für Sportzwang und Ernährungspläne, so würde auch das Gesundheitssystem erheblich entlastet werden.
Hildesheimer Thesen XIII: schöne Utopie
#7
Sobald ich versuchte mir eine freie Kunst fernab des Konsums vorzustellen, drehte sich mir der Kopf. Ist das nicht ein einziger Widerspruch? Vor allem weil Wert heute leider immer mit Geld verbunden ist. Wie soll die Kunst da kostenlos bleiben und wie soll ein Künstler bezahlt werden? Aber natürlich ist und bleibt es eine schöne Utopie.
Die Legitimationsdebatte ist ebenfalls ein Thema, welches sicherlich viele in Gewissensbisse bringt. Ist beispielsweise der Ausspruch "Zukunft statt Oper" gemäß des Volksbegehrens gegen die Übersubventionierung der Bonner Oper wirklich so verwerflich?
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