lexikon

Claudia Bossard, geboren 1985 in Zug (Schweiz), ist Regisseurin.

Bossard studierte Germanistik und Theaterwissenschaften an der Universität Bern. Von 2013 bis 2015 war sie Regieassistentin am Konzert Theater Bern. Ihre Inszenierung von Henriette Dushes "lupus in fabula" war 2016 für den NachSpielPreis des Heidelberger Stückemarktes nominiert. Für die Kollektive "vor ort" und "deRothfils" arbeitet Bossard als Dramaturgin.

Nachtkritiken zu Inszenierungen von Claudia Bossard:

Picknick auf Golgatha am Konzert Theater Bern (4/2015)

Der gute Gott von Manhattan am Schauspielhaus Graz (1/2017)

Bilder von uns am Schauspielhaus Graz (3/2018)

2666 am Staatstheater Darmstadt (10/2018)

Erinnya am Schauspielhaus Graz (11/2018)

Sprengkörperballade am Kosmos Theater Wien (4/2019)

Das Werk am Kosmos Theater Wien (1/2020)

Johanna von Orléans am Staatstheaer Darmstadt (10/2020)

Ich, Wunderwerk und How Much I Love Disturbing Content am Deutschen Theater Berlin (9/2021)

Making a Great Gatsby am Schauspielhaus Graz (1/2022)

Zertretung - 2. Sprache essen Abgott auf oder Du arme Drecksfut Metzger am Volkstheater Wien (3/2022)

Feeling Faust am Münchner Volkstheater (10/2022)

In den Alpen // Après les Alpes am Volkstheater Wien (2/2023)

Baracke am Deutschen Theater Berlin (9/2023)

Der Zauberberg am Münchner Volkstheater (1/2024)

Ix im Rahmen der "Langen Nacht der Autorinnen" am Deutschen Theater Berlin (6/2024)

Sturmhöhe am Schauspielhaus Bochumg (3/2025)

Graf Öderland am Schauspielhaus Zürich (9/2025)

Die Räuber am Deutschen Theater Berlin (12/2025)

Marat/Sade am Residenztheater München (3/2026)

Weitere Beiträge zu Claudia Bossard:

Meldung: Auswahl des Heidelberger Stückemarkts 2016

Claudia Bosse, 1969 in Salzgitter-Bad geboren, ist Bildende Künstlerin, Regisseurin und künstlerische Leiterin der Theatergruppe "theatercombinat".

Bosse studierte Regie an der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" in Berlin. 1996 gründete sie gemeinsam mit Dominik Duchnik, Heike Müller und Silke Rosenthal in Berlin das Künstlerkollektiv "theatercombinat", das seitdem experimentelle Produktionen im Grenzbereich von Installation, Performance, Choreographie und theoretischem Diskurs hervorbringt; seit 1999 ist "theatercombinat" in Wien angesiedelt und arbeitet in wechselnden personellen Konstellationen. 2006 war Claudia Bosse feste Gastregisseurin am Théâtre du Grütli in Genf. Ihre chorische Arbeitsweise ist u.a. Untersuchungsgegenstand der Studie Auftritt Chor. Formationen des Chorischen im gegenwärtigen Theater.

Nachtkritiken zu Inszenierungen von Claudia Bosse:

Die Perser am Théâtre du Grütli in Genf (4/2006)

Die Perser im Rahmen von Theaterformen Braunschweig (6/2008)

2481 desaster zone im theatercombinat Wien (10/2009)

Vampires of the 21st Century oder Was also tun? im FFT Düsseldorf (11/2010)

catastrophic paradise am FFT Düsseldorf (9/2014)

Ideal Paradise am Theaterkombinat Wien (6/2016)

Thyestes Brüder! Kapital am FFT Düsseldorf (9/2019)

Link:

www.claudiabosse.blogspot.co.at

www.theatercombinat.com

Jan Bosse, 1969 in Stuttgart geboren, ist Regisseur.

Bosse studierte von 1990 bis 1993 in Erlangen Theaterwissenschaft, Germanistik und Kunstgeschichte und absolvierte danach ein Regiestudium an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch". Nach seiner Assistentenzeit (u.a. bei Manfred Karge und Robert Wilson) engagierte ihn Dieter Dorn 1998 an die Münchner Kammerspiele. Zwei Jahre später ging er zu Tom Stromberg ans Deutsche Schauspielhaus in Hamburg. Seit 2005 arbeitet Jan Bosse freiberuflich, u.a. am Burgtheater Wien, Schauspielhaus Zürich, Thalia Theater Hamburg und Maxim Gorki Theater Berlin. Als Regisseur lässt Bosse sich von Tom Stromberg managen.

Nachtkritiken zu Inszenierungen von Jan Bosse:

Hamlet am Zürcher Schauspielhaus (3/2007)

Viel Lärm um nichts Burgtheater Wien (12/2006; Kritik zur Berliner Premiere im Rahmen des Theatertreffens, 5/2007)

Die Leiden des jungen Werther am Thalia Theater Hamburg/Maxim Gorki Theater Berlin (9/2006; Kritik zur Aufführung beim Theatertreffen, 5/2007)

Endspiel am Deutschen Theater Berlin (6/2007)

Amphitryon am Maxim Gorki Theater Berlin (9/2007)

Anna Karenina am Maxim Gorki Theater Berlin (5/2008)

z.B. Der gestiefelte Kater am Schauspielhaus Zürich (9/2008)

Antigonae/Hyperion am Maxim Gorki Theater Berlin (12/2008)

Wer hat Angst vor Virginia Woolf? am Burgtheater Wien (10/2008)

Leonce und Lena am Schauspiel Köln (3/2009)

Peer Gynt am Thalia Theater Hamburg (9/2009)

Othello im Akademietheater des Wiener Burgtheaters (1/2010)

Der Geizige am Maxim Gorki Theater Berlin (2/2010)

Die Blechtrommel Ruhrtriennale / Maxim Gorki Theater (9/2010)

Was ihr wollt am Thalia Theater Hamburg (11/2010)

Das Käthchen von Heilbronn am Maxim Gorki Theater Berlin (11/2011)

Robinson Crusoe. Projekt einer Insel am Wiener Burgtheater (4/2012)

Platonow am Thalia Theater Hamburg (9/2012)

Der Ignorant und der Wahnsinnige am Burgtheater Wien (12/2012)

Gladow-Bande am Maxim Gorki Theater Berlin (3/2013)

5 Tage im Juni II  am Maxim Gorki Theater Berlin (7/2013)

Szenen einer Ehe am Schauspiel Stuttgart (10/2013)

Hedda Gabler am Thalia Theater Hamburg (11/2013)

Die Möwe am Burgtheater Wien (5/2014)

Dantons Tod am Burgtheater Wien (10/2014)

Herbstsonate am Schauspiel Stuttgart (12/2014)

Imperium am Thalia Theater Hamburg (4/2015)

Münchhausen bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen (5/2015)

Wintersonnenwende am Deutschen Theater Berlin (10/2015)

Hexenjagd am Schauspielhaus Zürich (1/2016)

Der Spieler am Thalia Theater Hamburg (11/2016)

Die Welt im Rücken im Burgtheater Wien (3/2017)

Arsen und Spitzenhäubchen am Schauspiel Stuttgart (6/2017)

Richard III. am Schauspiel Frankfurt (9/2017)

Der Hauptmann von Köpenick am Deutschen Theater Berlin (12/2017)

Maß für Maß am Schauspielhaus Zürich (4/2018)

Frankenstein / Homo Deus am Thalia Theater Hamburg (11/2018)

In Ewigkeit Ameisen am Burgtheater Wien (3/2019)

Don Quijote bei den Bregenzer Festspielen (7/2019)

Jedermann (stirbt) am Schauspiel Frankfurt (1/2020)

Warten auf Godot am Schauspiel Köln (9/2020)

Network am Thalia Theater Hamburg (10/2020)

Tartuffe oder Das Schwein der Weisen am Deutschen Theater Berlin (5/2021)

Effingers an den Münchner Kammerspielen (9/2021)

Eurotrash an der Schaubühne Berlin (11/2021)

Der Sturm bei den Bregenzer Festspielen und am Deutschen Theater Berlin (7/2022)

Onkel Wanja am Schauspiel Frankfurt(9/2022)

König Lear am Thalia Theater Hamburg (4/2023)

Im Menschen muss alles herrlich sein an den Müchner Kammerspielen (10/2023) 

hildensaga am Burgtheater Wien (12/2023)

Die Affäre Rue de Lourcine an der Schaubühne Berlin (3/2024)

Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke am Badischen Staatstheater Karlsruhe (3/2024)

Ein Sommernachtstraum am Schauspiel Köln (5/2024)

Blue Skies am Thalia Theater Hamburg (9/2024)

Die schmutzigen Hände am Schauspielhaus Zürich (12/2024)

Der Fall McNeal am Burgtheater Wien (3/2025)

Sanatorium zur Gänsehaut am Schauspiel Frankfurt (9/2025)

Automatenbüfett am Deutschen Thater Berlin (3/2026)

Markus Bothe, 1970 geboren,  ist Regisseur.

Markus Bothe studierte Musiktheater-Regie in Hamburg und arbeitet seither sowohl im Schauspiel als auch im Musiktheater. Er inszenierte u.a. an der Deutschen Oper Berlin, der Staatsoper Stuttgart, der Washington National Opera, der Opéra National du Rhin, der Dresdener Semperoper, am Schauspiel Frankfurt, dem Düsseldorfer Schauspielhaus, Schauspiel Leipzig, Schauspiel Graz oder dem Deutschen Schauspielhaus Hamburg. 

Nachtkritiken zu Inszenierungen von Markus Bothe:

Der Meister und Margarita am Schauspiel Frankfurt (12/20212)

Hoffmanns Erzählungen am Düsseldorfer Schauspielhaus (4/2013)

Medea am Schauspiel Leiptig (6/2020)

Bilder deiner großen Liebe am Schauspiel Hannover (3/2021)

hildensaga. ein königinnendrama am Deutschen Theater Berlin (3/2024)

Andere Beiträge zu Markus Bothe:

Meldung: Faust-Theaterpreise im Essener Aalto-Theater vergeben (11/2010)

Nicola Bramkamp, geboren 1978 in Osnabrück, ist Dramaturgin, Theater- und Festivalmacherin.

Nicola Bramkamp studierte Germanistik, Theaterwissenschaft und BWL in Berlin und Bochum (Abschluss Magister). Sie war Projektleiterin des NRW-Theaterfestivals "Impulse" und arbeitete als Dramaturgin und Mitglied des künstlerischen Leitungsteams am Theaterhaus Jena (2004-2005) und von 2005 bis 2013 als Dramaturgin am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, wo sie mit Nora Khuon und Kevin Rittberger die Projektreihe "Entschleunigung" für den Theaternachwuchs entwickelte und mit Andrea Tietz und Almut Wagner 2007 das internationale Festival "Projektion Europa" kuratierte. Von 2013 bis 2018 war Bramkamp Schauspieldirektorin am Theater Bonn.

2014 gründete sie mit Andrea Tietz das seither jährlich stattfindende Festival "Save the World" zu Zukunftsfragen und Klimawandel. 2017 und 2018 kuratierte sie im Auftrag der Vereinten Nationen das Kulturprogramm zur Weltklimakonferenz. Am Theater Bonn stellte sie 2016 den Versammlungsort für das erste bundesweite Treffen des ensemble-netzwerks zur Verfügung. Bramkamp ist Mit-Initiatorin und Organisatorin der seit 2018 alljährlich veranstalteten Konferenz für Geschlechtergerechtigkeit am Theater "Burning Issues".

Beiträge zu Leitungs-Arbeiten von Nicola Bramkamp:

Nicola Bramkamp wird Schauspieldirektorin in Bonn Meldung (9/2012)

Bericht von der ersten bundesweiten Ensemble-Versammlung von Pirmin Sedlmeir (1/2016)

Bonner Schauspieldirektorin Nicola Bramkamp verlängert nicht Meldung (12/2016)

Theatermacherinnnen tagen in Bonn Meldung (3/2018)

Geschlechterungerechtigkeit im Theaterbetrieb – Gründe für die strukturelle Benachteiligung von Frauen und mögliche Lösungsansätze von Anne Peter (5/2018)

Burning Issues – Die Konferenz zur Gender(un)gleichheit in Berlin von Sophie Diesselhorst, Ute Frings-Merck, Lilly Merck und Elena Philipp (5/2019)

Burning Issues – Auf Kampnagel Hamburg diskutieren Theatermacher*innen Strategien zum Abbau von Diskriminierung von Falk Schreiber (11/2020)

Jasper Brandis, 1971 in New York geboren, ist Regisseur.

Brandis ging in Deutschland zur Schule und nahm ein Jurastudium in Hamburg auf. Während seiner Studienzeit übernahm er eine Hauptrolle im ZDF-Fernsehspiel "Ausserirdische" von Florian Gärtner. Nach seinem ersten juristischen Staatsexamen folgte ein dreijähriges Engagement als Regieassistent am Deutschen Schauspielhaus Hamburg. Seit Ende 1999 war Jasper Brandis als freier Regisseur tätig. Von 2018 bis 2023 leitete er die  Schauspielsparte am Theater Ulm.

Nachtkritiken zu Arbeiten von Jasper Brandis:

Der Tag und die Nacht und der Tag nach dem Tod am Staatstheater Oldenburg (4/2008)

Kabale und Liebe am Staatstheater Oldenburg (6/2012)

Der Geizige am Theater Essen (12/2013)

Die Krönung Richard III. am Theater Ulm (3/2018)

Der Kaufmann von Venedig am Theater Ulm (3/2023)

König Ödipus am Theater Regensburg (3/2024)

Kafkas Erzählungen am ETA-Hoffman-Theater Bamberg (9/2025)


Weitere Beiträge zu Jasper Brandis:

Meldung: Neues Leitungsteam am Theater Ulm vorgestellt (10/20217)

Meldung: Ulm – Schauspieldirektor Jasper Brandis geht (5/2022)

Lena Brasch, 1993 in Berlin Pankow in eine Künstlerfamilie hineingeboren, ist Autorin und Regisseurin. Ihre Theaterlaufbahn begann sie als Regie- und Dramaturgieassistentin an verschiedenen Berliner Bühnen. Darüber hinaus schrieb sie für "Das Wetter – Magazin für Text und Musik" und veröffentlichte Essays und Kurzgeschichten. Braschs Debütinszenierung "It’s Britney, Bitch!" entstand im Januar 2022 am Berliner Ensemble und wurde zum Festival "Radikal Jung" eingeladen.

Beiträge von und mit Lena Brasch auf nachtkritik.de:

nachtkritik-Adventskalender 2024: Welchen Satz in einem Drama haben Sie noch nie verstanden?

Nachtkritiken zu Inszenierungen von Lena Brasch:

Spielerfrauen am Berliner Ensemble (5/2024)

Brasch. Das Alte geht nicht und das Neue auch nicht am Maxim Gorki Theater Berlin (2/2025)

Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. am Schauspiel Hannover (9/2025) 

East Side Story. A German Jewsical am Maxim Gorki Theater Berlin (12/2025)

Gewässer in Ziplock am Schauspiel Hannover (2/2026)

Thomas Brasch, am 19. Februar 1945 in Westow/Yorkshire (England) geboren und gestorben 2001 in Berlin, war Schriftsteller, Filmemacher und Übersetzer.

Der Sohn des hohen SED Parteifunktionärs Horst Brasch (1966 bis 1969 stellvertretender Minister für Kultur) eckte während seines Ausbildungsweges regelmäßig bei den Autoritäten der DDR an. Ein Journalistikstudium in Leipzig musste er abbrechen, als Student der Dramaturgie an der Hochschule für Film und Fernsehen Babelsberg wurde er wegen Verteilung von Flugblättern gegen den Einmarsch der Warschauer-Pakt-Staaten in die ČSSR 1968 zu zwei Jahren und drei Monaten Haft verurteilt und 1969 vorzeitig entlassen.

Brasch war Mitunterzeichner der Resolution gegen die Ausbürgerung des Liedermachers Wolf Biermann 1976 und verließ im selben Jahr per Ausreiseantrag mit seiner Freundin, der Schauspielerin und späteren Regisseurin Katharina Thalbach, die DDR. Sein namhaftester Erzählband "Vor den Vätern sterben die Söhne" erschien 1977 im West-Berliner Rotbuch-Verlag.

Brasch schrieb Theaterstücke wie "Mercedes" und "Lieber Georg" für große deutschsprachige Bühnen, drehte Filme und schuf Übersetzungen der Dramen William Shakespeares und Anton Tschechows, die bis heute viel gespielt werden. Für seinen Film "Engel aus Eisen" erhielt er 1981 den Bayerischen Filmpreis. Brasch       zeigte in seinen Werken ein Faible für Außenseiter und Rebellen wie den Bandenführer Werner Gladow oder den Mädchenmörder Karl Brunke. Seine Texturen sind lyrisch verdichtet, geschult am Sprachbewusstsein der klassischen Moderne.

2001 starb der Schriftsteller in Berlin an Herzversagen, nachdem er in den 1990er Jahren zurückgezogen an einem unvollendet gebliebenen Werk über den Mädchenmörder Brunke gearbeitet hatte.

Das Leben von Thomas Brasch ist in dem Roman "Die Kinder der Preußischen Wüste" von Klaus Pohl verarbeitet worden, den Simone Kaempf rezensierte – außerdem im "Roman meiner fabelhaften Familie" Ab jetzt ist Ruhe von Thomas Braschs Schwester, der Radiomoderatorin Marion Brasch.

Nachtkritiken zu Werken von Thomas Brasch:

Vor den Vätern sterben die Söhne (zusammen mit "Warum läuft Herr R. Amok? von Rainer Werner Fassbinder) am Staatstheater Stuttgart (5/2007)

Vor den Vätern sterben die Söhne / Mercedes am Berliner Ensemble (11/2011)

Ich komme aus meiner Haut. Sieben Tage Doppelmord am Theaterhaus Jena (2/2012)

Vor den Vätern sterben die Söhne am Theater Dessau (12/2013)

Morgen wird auch ein schöner Tag, sagte die Eintagsfliege am Staatstheater Augsburg / Brechtfestival (2/2022)

Übertragungen der Werke Shakespeares und Tschechows durch Thomas Brasch finden sich über die Suchfunktion.

Nicola Bremer, 1989 geboren, ist Theater-Regisseur, Autor und Dozent. 

Bremer, Sohn einer Schweizerin und eines Deutschen, wuchs in Italien auf, studierte Theaterwissenschaften in Turin und arbeitete von 2010 bis 2012 als Schauspieler am Teatro Stabile di Torino. 2016 zog er nach Deutschland und arbeitete erst als Regieassistent am Staatsschauspiel Dresden, wo er die Theaterserie "Selfies einer Utopie" entwickelte. Seitdem hat er für das Deutsche Theater Berlin, das Staatsschauspiel Dresden, das Staatstheater Augsburg, das Oldenburgische Staatstheater und weitere Bühnen im In- und Ausland geschrieben und/oder inszeniert. Ab 2022 unterrichtete er szenisches Schreiben an der Scuola Holden, Alessandro Bariccos Hochschule für kreatives Schreiben in Turin. Seit der Spielzeit 2025/26 ist er Oberspielleiter an der Landesbühne Niedersachsen Nord.

nachtkritiken zu Inszenierungen von Nicola Bremer: 

State of the Union an der Landesbühne Nord (8/2025) 

Weitere Beiträge: 

Essay: Hat die Postdramatik uns verroht? (4/2025)

Andrea Breth, am 31. Oktober 1952 in Rieden bei Füssen geboren, ist Regisseurin.

Breth wuchs in Darmstadt auf. Von 1971 bis 1973 studierte sie Literatur in Heidelberg. Nach Regieassistenzen am Heidelberger Theater wechselte sie mit Intendant Peter Stoltzenberg nach Bremen. Ihre erste Inszenierung war "Die verzauberten Brüder" von Jewgeni Schwarz (1975). Weitere Inszenierungen folgten in Wiesbaden, Bochum, Hamburg und Berlin. Intendant Ulrich Brecht holte sie 1983 ans Freiburger Theater. Nächste Stationen waren Bochum (1986-1989) und Wien (1990 und 1992). Von 1992 bis 1997 künstlerische Leiterin der Berliner Schaubühne. Nach Auseinandersetzungen mit dem Ensemble erklärte sie ihren Rücktritt und wechselte 1999 als Hausregisseurin ans Wiener Burgtheater.

Andrea Breth wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem 1987 mit dem Fritz-Kortner-Preis und 2003 mit dem Nestroy-Preis für "Beste Regie". Sie ist Mitglied der Akademie der Darstellenden Künste in Frankfurt am Main und der Akademie der Künste Berlin. 2006 wurde ihr der Theaterpreis Berlin verliehen, dessen Preisgeld sie an eine Suppenküche in Pankow spendete. Im Juni 2009 wurde sie mit dem Österreichischen Ehrenkreuz ausgezeichnet. 2015 erhielt sie den Schillerpreis der Stadt Marbach (Zusammenfassung der Laudatio von Gerhard Stadelmaier) und das Große Bundesverdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland. 2019 erhielt sie den Nestroypreis für ihr Lebenswerk.

Beiträge von Andrea Breth auf nachtkritik.de:

Sprache ist unser Sein – Rede zum 125jährigen Jubiliäum des Burgtheaters am Wiener Ring (10/2013)

Nachtkritiken zu Inszenierungen von Andrea Breth:

Motortown im Akademietheater des Wiener Burgtheaters (1/2008)

Verbrechen und Strafe bei den Salzburger Festspielen (7/2008)

Blaue Spiegel am Berliner Ensemble (5/2009)

Der zerbrochne Krug bei der Ruhrtriennale (9/2009)

Quai West am Wiener Burgtheater (2/2010)

Zwischenfälle am Wiener Burgtheater (2/2011)

Marija am Düsseldorfer Schauspielhaus (1/2012)

Lulu an der Staatsoper Unter den Linden (4/2012)

Prinz Friedrich von Homburg bei den Salzburger Festspielen (7/2012)

John Gabriel Borkman am Schauspiel Frankfurt (4/2013)

Hamlet am Burgtheater Wien (9/2013)

Der Hausmeister am Residenztheater München (4/2014)

Diese Geschichte von Ihnen am Burgtheater Wien (1/2016)

Die Geburtstagsfeier bei den Salzburger Festspielen (7/2017)

Die Ratten am Burgtheater Wien (3/2019)

Drei Mal Leben am Berliner Ensemble (1/2020)

Ich hab die Nacht geträumet am Berliner Ensemble (3/2023)

Ein deutsches Leben im Theater in der Josefstadt Wien (12/2025

Weitere Beiträge zu Andrea Breth auf nachtkritik.de:

Presseschau: Die FAZ veröffentlicht Gerhard Stadelmaiers Schillerpreis-Laudatio auf Andrea Breth (11/2015)

Medienschau: Die Regisseurin Andrea Breth im Interview über den Krieg in der Ukraine (4/2022)