13. Oktober 2024. Schon irre, dass man damit aufgewachsen ist, in Woyzeck das arme willenlose Würstchen zu sehen und sich dabei vor allem für ihn, den Titel-Typen, zu interessieren und nicht für sein gemeucheltes Opfer Marie. Das ging so lange gut, bis das Wort Femizid, also gezielter Frauenmord, in aller Munde war. So kam das Opfer zu seinem Recht.

In Wiesbaden zeigt Regisseur Stefan Pucher, dass der Stoff noch mehr zu bieten hat. Doch zuerst bittet er Büchner himself auf die Bühne, auf großen LED-Leinwänden links und rechts spricht seine KI-generierte Version zu uns: "Jeder Mensch hat das Recht auf Freiheit, auf Gerechtigkeit, auf ein Leben, das mehr ist als ein bloßes Überleben." Damit ist der Rahmen gespannt.

Rote Karte für Franz Woyzeck

Woyzeck und Andres treten auf, gleich erklingt der erste Song, einer von vielen an diesem Abend, der als wildes Theaterkonzert durchgeht. Abdul Aziz Al Khayat, der aus Syrien stammt und erst seit 2018 in Deutschland lebt, spielt Woyzeck als gehetztes Tier, frisst die verordneten grünen Erbsen, tänzelt zur Seite, duckt sich weg, spinnt, rennt, rasiert und agiert als Filmgesicht im Live-Video genau so umwerfend wie als Bühnenschauspieler.

Pleased to meet you, hope you guess my name: Abdul Aziz Al Khayat als Woyzeck © Maximilian Borchardt

Woyzeck gehört zu den Working Poor, viele Jobs und kein einträgliches Leben. Seine Marie (Tabea Buser) ist ein auf Heute gebürstetes Frauenzimmer. Lustigerweise kann man sich bei ihrem ersten Auftritt mit dem Tambourmajor nicht ganz sicher sein, wer wer ist. Letzteren mimt Lennart Preining als queere Versuchung. Marie verfällt ihm sowie ihrer Sehnsucht nach dem Prinz auf dem weißen Pferd und singt sich dafür das Herz aus dem Leib. Woyzeck hat da längst nur noch Augen für den eigenen Abgrund, nicht für sie oder ihr gemeinsames Kind.

Doch blöd ist sie nicht, diese Marie, am Ende wirft sie sich in einen Battle-Rap mit ihrem Kerl und zeigt ihm mit "Fick Dich, Franz" die rote Karte. Doch auch Woyzeck geht nicht als geschlagener Hund vom Platz, sondern bricht die Rollenerwartungen an einen, der angeblich nicht anders kann als seiner Natur als Mann, als Migrant, als Woyzeck zu entsprechen. "Nein, danke, ich verzichte." Die beiden haben sich die Lyrics selbst auf den Leib geschrieben.

Reizüberflutung

Was für ein eigenständiges Personal, was für ein gut lärmender Abend. Beim Wiederlesen des Stücks dachte ich, welch großartige Reizüberflutung Büchner in seiner Fragment gebliebenen Szenenfolge anrichtet. Von allen Seiten stürmen die unterschiedlichen Stimmen herein, hier ein Budenbesitzer, dort ein Marktschreier, dahinter eine Wirtshausgesellschaft.

Kein billiges Opfer: Tabea Buser spielt Marie, Woyzecks gemordete Partnerin © Maximilian Borchardt

Der Text wimmelt zudem vor Ausrufezeichen, und Pucher nimmt jedes einzelne beim Wort. Er setzt diesen Reizreigen als überbordende Bilderflut in Szene, Live-Videos zieren nicht nur die LED-Leinwände an der Seite, sondern auch die Bühne. Die hat Nina Peller mit einem herrlich trügerischen Rundhorizont versehen, der eine gleichzeitig verheißungsvolle wie abgründige Landschaft abbildet. Von ganz hinten ragt ein langer Steg bis in die ersten Parkettreihen hinein. In einer gespenstischen Szene am Ende schiebt Marie einen quietschenden Kinderwagen hinauf, noch beklemmender die zwei kleinen Mädchen, die nach vorne treten und mit hellen Kinderstimmen das Märchen der Großmutter aufsagen wie einen traurigen Abzählreim.

Wunderwerk Mensch

Zu diesen furiosen Momenten kommen altbekannte, die Rasur des Hauptmanns, die Drillversuche des Doktors. Heftiger Musikeinsatz, Humor, gerappte Texte, englische Songs und krass übermorgige Kostüme (Annabelle Witt) überziehen alles mit neuer Energie und strahlender Aktualität. Man kann nur hoffen, dass Schüler:innen, die im Rhein-Main-Gebiet "Woyzeck" lesen müssen, das Privileg haben werden, hier dabei zu sein.

Denn man erlebt nicht nur einen sehr zeitgemäßen Woyzeck, sondern auch die Antwort auf die Frage: Warum heute dieses Stück? Zum Beispiel, um zu demonstrieren, was Eigenverantwortung in einer von Künstlicher Intelligenz umstellten Gesellschaft wert sein kann. Die lässt sich eben (noch) nicht programmieren. Wunderwerk Mensch. Der freie Wille ist zwar Druck von allen Seiten ausgesetzt, doch die Menschen sind dazu in der Lage, eigene Entscheidungen zu treffen. Das können die. Dass alte Theatertexte da nicht immer mitkommen, ist deren Problem.

Woyzeck
von Georg Büchner
In einer Fassung von Stefan Pucher und Hannah Stollmayer
Mit Original-Raplyrics von Abdul Aziz Al Khayat und Tabea Buser
Regie: Stefan Pucher, Bühne: Nina Peller, Kostüme: Annabelle Witt, Musik: Christopher Uhe, Video: Ute Schall/Hannes Francke, Live Musik: Benjamin Kolloch, Dramaturgie: Hannah Stollmayer.
Mit: Abdul Aziz Al Khayat, Tabea Buser, Klara Wördemann, Lennart Preining, Adi Hrustemović, Christian Klischat, Laura Talenti, Ida Rauschnabel, Anni Schmid/Lilli Fabian, Clara Weidmann.
Premiere am 12. Oktober 2024
Dauer: 1 Stunde 20 Minuten, keine Pause

www.staatstheater-wiesbaden.de

Kritikenrundschau

"Regisseur Stefan Pucher und sein Inszenierungsteam nehmen die Fragen nach Aktualität, nach Teilhabe, nach einem diversen Ensemble, das verhandelt, was den Leuten auf der Seele brennt, zutiefst ernst in dieser Inszenierung, die dem Großen Haus des Staatstheaters Wiesbaden alles Betuliche austreibt", schwärmt Eva-Maria Magel in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (14.10.2024). Diesem "Woyzeck" gelinge das Kunststück, "aufregend und streitbar heutig zu sein". Das Zentrum des Abends sei zweifelsohne Abdul Aziz Al Khayat, der "keine Sekunde diesen Woyzeck von sich abgleiten" lasse.

Wuchtig und voll Überzeugungskraft sei dieser Abend, inszenatorisch eine Setzung und "ein gar nicht so kleiner Coup des neuen Intendantinnenduos", schreibt Judith von Sternburg in der Frankfurter Rundschau (14.10.2024). "Verlorene in einer tristen Welt" seien die Figuren, auf einer Bühne, die Nina Peller "zwischen Apokalypse und Rockkonzert eingerichtet" habe. Wenn Marie sich nach einem anderen Leben sehne, trabe ein Schimmel in den Sonnenuntergang, "da kennen die nix". Büchner als Animation, "ein smarter, kühler Riesenbüchnerkopf", knalle dem Publikum seine Thesen zum sozialen Wesen entgegen. Und mit der Rap Battle am Ende ziehe Pucher das Ende des Stücks "hinein in die Debatten unserer Zeit", so von Sternburg. "Dahin also, wo es auch Büchner immer am interessantesten fand."

"Der Syrer Abdul Aziz Al Khayat, in Frankfurt aus dem Schauspiel bekannt, mimt hier zurückhaltend und etwas blass seine erste Hauptrolle auf dieser großen Bühne", schreibt Katja Sturm in der Frankfurter Neuen Presse (14.10.2024). "Das ansatzweise schwer erträgliche Spektakel ist voll gepackt mit Themen, die Reizüberflutung verdeckt nicht, dass die Charakterentwicklung nicht wirklich in die Tiefe führt." Die finale "Wende ins Unerwartete" goutiert die Rezensentin dann aber doch: "So viel fortschrittliche Freiheit, ein Ausbruch aus Klischees, könnte Büchner gefallen haben, auch wenn er sich das Ende anders erdachte."

"'Woyzeck' als naturalistischer Schulstoff von bleierner Schwere? War gestern," schreibt Birgitta Lamparth im Wiesbadener Kurier (14.10.2024). "Heute erinnert das, was Büchner-Experte Pucher daraus macht, an Baz Luhmans cineastischen Meilenstein, der Shakespeares 'Romeo und Julia' mit Leonardo DiCaprio und Claire Danes 1997 in ein postmodernes Küsten-Verona verlegte. Kein Vergleich, der zu hoch gegriffen ist: Wenn man heute ein junges Publikum für Klassiker begeistern will, dann so."