25. Juni 2022. Eines duldet Lehrer Lämpel nicht: Verspätung. Eine "solche Verrohung der Sitten", informiert er das Publikum der Inszenierung "Pardauz! Schnupdiwup! Klirrbatsch! Rabum!", würde er nicht zulassen. Schließlich soll es nicht zu spät kommen zur 190. Tagung der Busch-Figuren im Deutschen Theater Göttingen – passend zu Buschs 190. Geburtstag in diesem Jahr.

Aber erst einmal darf es den Lämpellehrlingen folgen – vor der Tagung gibt es noch eine Ausstellung. Da gibt es zum Beispiel zu sehen, wie Busch einmal im Hofbräuhaus im Streit einen Käse an die Wand geworfen hat. Oder eine Szene, in der die drei Freunde Busch, der Maler Lindau und der Theaterkritiker Lenbach in einem Fotostudio ein Gemälde der drei Grazien nachstellen. Oder den alternden, an sich selbst zweifelnden Wilhelm Busch.

Ein Museum, in dem neben Bienen und einer Jacke auch die Wade der Prostituierten Anna ausgestellt ist, die Busch wohl besonders anziehend fand. Am Ende gibt es eine Szene, in der Busch auf seine langjährige Brieffreundin Marie Andersson trifft, Freigeist und Feministin. Danach kühlte die Beziehung merklich ab – wer wen abblitzen ließ ist historisch nicht belegt. Die Regisseurin Annette Pullen entscheidet sich in ihrer Inszenierung für eine feministische Lesart: Busch macht einen Rückzieher, weil Andersson ihm zu freigeistig ist.

Zweifelnder Zyniker, depressiver Dichter

Der erste Teil der Inszenierung führt durch die Eingeweide des Theaters: durch die Garage, Treppen herauf und herab und über Probebühnen, wo die jeweiligen kurzen Szenen aufgebaut sind. Wilhelm Busch wird hier als Figur dargestellt, die zeitlebens nicht mit ihrem Werk zufrieden gewesen ist: Von Selbstzweifeln geplagt, der "Geschichtenonkel" mit künstlerischen Ambitionen, die über die Bildergeschichten hinaus gehen – die er aber nie verwirklichen konnte. "Wenn Sie richtige Kunst sehen wollen, gehen Sie ins Museum", sagt der alternde Wilhelm Busch, bevor er sich in Merlot ersäuft. Es ist eine gespaltene Figur, die hier gezeichnet wird – ein zweifelnder Zyniker, ein kontroverser Konservativer, ein depressiver Dichter fröhlich-gemeiner, bisweilen bösartiger Verse.

Als sprach die Witwe Bolte, die das auch nicht gerne wollte .... © Isabel Winarsch

Das eigentliche Herzstück von "Pardauz! Schnupdiwup! Klirrbatsch! Rabum!" aber ist der zweite Teil, die Tagung, die im großen Saal des DT auf der Bühne stattfindet. Und da sind sie alle da, die Stars des Busch’schen Oeuvres: die fromme Helene, Lehrer Lämpel, Witwe Bolte, Hans Huckebein, Moritz (Max ist nirgends zu sehen), die versoffene Nebenfigur. Sie alle dröseln auf der Tagung in Redebeiträgen ihre Figuren auf: Die fromme Helene liest sich selbst als selbstermächtigende Figur ("Das Recht auf ein verpfuschtes Leben ist unantastbar"), Moritz versucht einen "Bund der bösen Buben" ins Leben zu rufen, Hans Huckebein singt ein Lied. Immer wieder schleicht sich auch der Struwelpeter in die fröhliche Schar, wird aber regelmäßig rausgeprügelt und Lehrer Lämpel versucht verzweifelt, den Haufen unter Kontrolle zu halten.

Wilhelm Busch neu verhandeln

Die Tagungssituation mit Tischen, Stühlen und Namensschildchen löst sich dabei Stück für Stück auf. Zunächst stehen begehbare Schränke auf der Bühne, in die immer wieder alle hinein- und wieder hinausgehen, die fahren aber irgendwann hoch und alle gemeinsam singen in einer riesigen Muschel ihre "Hymne", alles driftet in betrunkenes Chaos, während Frosch und Huckebein ein Lied auf Witwe Boltes verstorbenen Hühnern spielen und Lehrer Lämpel der frommen Helene gesteht, dass er es satt hat, "der Hüter der Impulskontrolle" zu sein.

"Ein Wilhelm-Busch-Bilderreigen" ist der Untertitel dieser letzten Premiere in dieser Spielzeit am DT Göttingen, in der noch einmal ein großer Teil des Ensembles zu Einsatz kommt. Geschrieben ist der Text von Rebekka Kricheldorf und Hannah Zufall, die damit versuchen, Busch für das 21. Jahrhundert neu zu verhandeln: Den schwarzen Humor, der so gar nicht in die Zeit passen will, aber auch die Selbstzweifel und Depressionen des Künstlers, die sich, wenn man sie so lesen will, in seine Figuren umgelagert haben.

Die Figuren verhandeln ihren Schöpfer und sich selbst: die Tagung im Zentrum des Abends © Isabel Winarsch

Das aber ist eine ganz schöne Menge – während der erste Teil mit einem klaren Fokus und bizarrem Humor sich auf die Busch konzentriert und dabei in geschliffener Sprache Realität und Fiktion vermengt, aber doch bei einer schlüssigen Figurenzeichnung herauskommt, zerfasert der zweite Teil zusehends in seiner Lust am Blödsinn. Nicht, dass dieser Blödsinn nicht Spaß machen würde – die flammende Selbstermächtigungsrede der frommen Helene, das Hühnerkonzert von Frosch und Huckebein. Dennoch fehlt ein wenig der Fokus.

Jeder Gedanke ein ganzer Abend

Zuviel soll hier verhandelt werden: Feminismus, die Frage nach schwarzem Humor, die Frage danach, ob all die Gewalt lustig ist oder nicht, die Frage, ob Max und Moritz die Produkte von familiärer Gewalt sind, die Psychologie der Figuren und inwieweit sich Rückschlüsse auf ihren Schöpfer schließen lassen, nur, um das gleich wieder wegzuwischen mit der Bemerkung, "Küchenpsychologie" bringe einen auch nicht weiter. Möglich, dass all das bröckeln soll, dass hier gar kein Fokus entstehen soll – schließlich ist es ein "Bilderreigen". Dennoch ließe sich aus jedem der Gedanken ein ganzer Abend konstruieren. Hier rauschen sie winkend vorbei und werden nie wieder gesehen. Das ist einerseits schade – andererseits aber auch beeindruckend verdichtet, und trotz der zweieinhalb Stunden ist der bröckelig-dichte Abend dann doch zu schnell vorbei.

Pardauz! Schnupdiwup! Klirrbatsch! Rabum!.
Ein Wilhelm-Busch-Bilderreigen von Rebekka Kricheldorf und Hannah Zufall

Regie: Annette Pullen, Bühne und Kostüme: Gregor Sturm, Musik: Michael Frei, Dramaturgie: Sonja Bachmann, Mona Rieken Mit: Lukas Beeler, Gabriel von Berlepsch, Gaby Dey, Bastian Dulisch, Florian Eppinger, Michael Frei, Rebekka Klingenberg, Roman Majewski, Marco Matthes, Volker Muthmann, Marina Lara Poltmann, Ronny Thalmeyer, Nathalie Thiede, Paul Trempnau, Gerd Zinck.
Premiere am 24. Juni 2022
Dauer: 2 Stunden 25 Minuten, eine Pause

www.dt.goettingen.de

Kritikenrundschau

"Generell haben die modernen Zeiten sehr viel Platz an diesem Abend", meint Michael Laages auf Deutschlandfunk Kultur (25.6.2022). Vor allem der "Kongress" im zweiten Teil dieses Stationen-Theaters sei "phantasievoll eingerichtet" und mit "viel Reflexion und Remmidemmi" darüber versehen, wie und ob das Werk Buschs noch zur Zeitgenossenschaft passe. Für einige Figuren haben Kricheldorf und Zufall laut dem Kritiker auch nicht "viel zum Spielen gefunden", doch besonders die anwesenden Tierfiguren seien stark. Der Abend zeige: Grade, wer über Busch lieber lache, sollte ihn fürchten.

"Die Uraufführung am DT fragt nach der Relevanz dieses genialen Sprachkünstlers und wegweisenden Zeichners. Zugleich ist sie eine Liebeserklärung an den Schöpfer vieler bekannter Figuren", schreibt Udo Hinz im Göttinger Tageblatt (25.6.2022). "Die Regisseurin Annette Pullen und die Dramaturginnen Sonja Bachmann und Monika Rieken haben das Stück als großartiges und witziges Überraschungstheater (...) inszeniert."

Eine "nicht unkritische Hommage" hat Ute Lawrenz gesehen und schreibt in der Hessischen Niedersächsischen Allgemeinen (27.6.2022). Die Inszenierung sei "oft unterhaltsam", aber die Konferenz in der zweiten Hälfte sei "überladen: wie ein Vulkanausbruch über Buschs Welt". "Schöne Einfälle für die Räume", "gelungene Kostüme", Musik und gutes Spiel lenkten aber ab von solchen Schwächen.