7. Juni 2025. "Wo kommst du denn her?" Mit diesem ersten Satz in "Mascha K. (Tourist Status)" fragt Verleger Ernst Rowohlt (Gerrit Frers) sachdienlich nach der Herkunft einer ihn betörenden Nachwuchslyrikerin: Mascha Kaléko, die mit ihren jüdischen Eltern vor dem Ersten Weltkrieg aus Galizien geflohenen ist. Und der zwischen Freigeisterei und NS-Verstrickungen schwankende Geschäftsmann bringt seine Irritation über die Verlorenheit zum Ausdruck, diese Unruhe einer Wurzellosen, die laut Stücktitel im Touristenstatus lebt. Viel herum-, aber nirgendwo ankommt. Stets Fremde bleibt.

Kaléko hat dafür eine Begründung: "Das einzige Verweilen liegt in der Bewegung, die, seit sie vom Ursprung entkoppelt wurde, zum Endlosen verdammt ist.!" Um nicht vom schwarzen Loch der Depression verschluckt zu werden, macht Kaléko also immer weiter. Am liebsten heiter. Mit lächelnden Gedichten. Meist selbstironisch.

Dreimal Mascha zwischen Lebenspfaden

Am Staatstheater Oldenburg wird sie von drei Spielerinnen dargestellt, die drei Lebensphasen repräsentieren und in den Austausch bringen. Faszinierend klug in ihrer herausfordernden Getriebenheit ist die junge, aufstrebende Berlin-Kaléko der 1920er/30er Jahre (Paulina Hobratschk). Faszinierend zerrissen zwischen resignativer Müdigkeit und hilfloser Rebellion kommt die exilierte New York-Kaléko (Meret Engelhardt) daher. Als Mutter, Hausfrau, Coach des Gatten und Texterin für die Werbeindustrie bleibt keine Zeit mehr fürs Dichten, sie lebt nur noch "zwischen zwei Zeitformen, der Vergangenheit und dem Konjunktiv. Ich war und ich könnte sein". Trotzdem tobt Hoffnung in ihr. Eine Sentimentalität, die Jerusalem-Kaléko (Katharina Shakina) in ihren einsamen letzten Jahren längst abgelegt hat. Faszinierend, wie sich ihre Bitterkeit in höhnischem Stolz und giftigen Kommentaren entlädt. Alle drei Maschas sind sich einig: Ein Moment der Ruhe lasse sich nur noch durch "Alkohol, Tabletten, Erschöpfung" herstellen.

Konstantin Gries, Gerrit Frers, Florian Heise und die drei Maschas Paulina Hobratschk, Katharina Shakina, Meret Engelhardt © Stephan Walzl

Wie schon fürs "Antigone"-Personal zu Saisonbeginn hat Sam Beklik zum Saisonende einen abstrakten Raum vor schwarzem Hintergrund entworfen, der mit Beton-Charme jede Heimatsehnsucht zurückweist, in diesem Fall aber mit (Lebens-)Pfaden ausgelegt ist. Da diese Pfade nicht geradeaus laufen oder sich verbinden, bedeutet Fortbewegen, dass die Schauspielerinnen klettern, hüpfen und immer wieder scharfen Kurven folgen müssen. Regisseurin Ebru Tartıcı Borchers lässt das Trio dabei höchst stilisiert hin und her schreiten. Wie Computerspielfiguren im Pausenmodus, aus dem sie dann wieder zu Monologen, Duetten oder chorischem Sprechen erwachen.

Leichtfüßige lyrische Eleganz und ernste Themen

Der Text vereint ununterscheidbar Zitate der schnoddrig pointierten Kaléko-Gedichte mit Anja Hillings recherchiertem oder erdachtem Material. Beide Literatinnen verbindet die Lust auf möglichst knappe Formulierungen, in denen die Melancholie der verzweifelnden Glückssuche humorvoll bis satirisch konterkariert wird. Wobei die Dramatikerin mit ihren kunstsprachlichen Einschüben die leichtfüßige Eleganz der Lyrikerin um neue oder bisher so noch nicht wahrgenommene Bedeutungsangebote erweitert. Etwa dass Kalékos Migrationsgeschichte zeigt, wie lebensnotwendig offene Grenzen für Flüchtlinge aus Kriegsgebieten sind. Nebenbei werden natürlich die zentralen biografischen Stationen der Protagonistin abgehakt.

Mit zwei von drei Maschas: Konstantin Gries, Florian Heise, Paulina Hobratschk, Franziska Werner, Meret Engelhardt © Stephan Walzl

Zwischendurch gibt's kauzige Episoden mit Kaléko und Else Lasker-Schüler. Mit Ausdruckstanztändelei zeigt Franziska Werner die Schriftstellerin als ihr Alter Ego Prinz Jussuf. Debattiert wird wortakrobatisch, ob die expressionistische Aufheizung der Welt mit wildem Wortgebräu oder neusachliche Betrachtung des Alltags die notwendigere Kunst sei. Obwohl beide Autorinnen völlig unterschiedlich ticken, mögen sie sich in ihrer Eigenwilligkeit – also steigt Kaléko in den Tanz der Kollegin ein.

Von einer Heimatlosigkeit in die nächste

Trotz der abgezirkelten Bühnenaktion werden Sprache und Figuren lebendig. So zart wie forsch verlieben sich beispielsweise Chemjo Vinaver (Konstantin Gries) und Mascha ineinander. Anrührend, wie dann gleich klassische Rollenmuster und die Frustrations-Aggressions-Spirale als Bruchlinien ihrer Ehe kenntlich werden: Sie will Anerkennung für ihre Literatur, er ein Kind von ihr. "Und es ist die Frage des Abwaschs, die uns massakrieren wird", sagt Kaléko.

Auf den kecken Biopic-Teil der poetischen Großstadtgöre folgt also die bitterböse Ehekomödie. Inklusive kurzer Streicheleinheiten. Zum Lebensbilanz-Ausklang in Vorahnung des Todes ein ratloses Resümee: "Ich weiß nicht, sind es gute Nachrichten, wenn ich abschließend berichten kann: Es geht weiter?" Weiter in ewiger Bewegung von einer Heimatlosigkeit in die nächste – aller Energie der Selbstermächtigung zum Trotz ...

Mascha K. (Tourist Status)
Schauspiel von Anja Hilling
Regie: Ebru Tartıcı Borchers, Bühne: Sam Beklik, Kostüme: Luisa Wandschneider, Musik: Dani Catalán, Licht: Philipp Sonnhoff, Dramaturgie: Verena Katz.
Mit: Meret Engelhardt, Paulina Hobratschk, Katharina Shakina, Franziska Werner, Gerrit Frers, Konstantin Gries und Florian Heise.
Premiere am 6. Juni 2025
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause

https://staatstheater.de/

Kritikenrundschau

"Nach 90 Minuten geht ein beeindruckender Theaterabend zu Ende", berichtet Oliver Schulz in der Nordwest-Zeitung (10.6.2025). "Eine Lebensreise ohne Ankommen und eine Sprache ohne sicheren Hafen" machten Mascha Kalékos Leben "zum zeitgemäßen Lehrstück über Aufenthalt und Heimat". Regisseurin Ebru Tartıcı Borchers sei es gelungen, "die Brüche in der Biografie der Künstlerin deutlich zu machen", so der Kritiker. "Dass die Inszenierung den Nerv des Publikums getroffen hatte, bewies einmal mehr der lang anhaltende Applaus."