3. November 2024. Der Patriarch ist tot. Es lebe die Matriarchin! Aber statt in Frauenfreiheit aufzubrechen, versinkt das Haus der Bernarda Alba in einem Strudel aus Gewalt. Auch wenn der Vater, der offenbar seine Stieftochter missbraucht hat, unter der Erde liegt, bleiben die patriachalen Werte und Strukturen intakt. Mutter Bernarda scheut bei ihrer Bewahrung keine Mittel.

Wo García Lorca sein Drama noch klar im spanischen Andalusien verortet, ist der Dramatikerin Alice Birch in ihrer Neufassung des Klassikers offenbar an einer universelleren Lesart gelegen. Lediglich der Rüffel, in der Kirche habe eine junge Frau keinen Mann anzusehen, es sei denn, er trage einen Priesterrock, lässt noch an katholisch geprägte Regionen denken. Ökonomisch deuten sowohl die Größe des Hauses Alba als auch das Vorhandensein von Pferden einen gewissen Wohlstand an. Ansonsten erfahren wir nicht viel über den konkreten Ort der Geschichte, die Ulrike Syha in ein kunstvoll direktes, glasklares Deutsch übersetzt hat.

Düsterer Realismus

Immer wieder verdichtet Birch die Interaktionen, indem sie parallele Gespräche verschneidet. Nicht immer ist dem leicht zu folgen. Was durch das Bühnenbild von Alex Eales noch verstärkt wird, das gar nicht so weit weg ist von Merle Hensels Arbeit für die Londoner Uraufführung vor knapp zwei Jahren. Die Bühne erinnert auch architektonisch an ein Gefängnis: oben eine Reihe kleiner Kammern, in denen die Töchter, die Großmutter und die Matriarchin leben, unten ein großes Esszimmer, eine Küche und ein Stück Hof mit Tor, dahinter die Freiheit – im Dunkeln.

Katie Mitchell inszeniert in Hamburg die hermetisch geschlossene Welt, in der Mutter Alba (von Julia Wieninger gespielt) die patriarchalen Strukturen betoniert statt sie aufzubrechen, in einem konsequent düsteren Realismus. Präzise choreografierte Zeitlupen illustrieren Zeitsprünge. Was an Humor bei Birch noch angelegt sein mag – hier bleibt so gut wie nichts davon übrig. Das Ensemble bewältigt die komplexe Spielsituation mit bewundernswerter Präzision, zumal es auch ansonsten immer viel zu tun gibt.

Frauen unterdrücken Frauen: Sachiko Hara (die Angestellte Clara), Mayla Häuser (Tochter Amanda) und Josefine Israel (Tochter Magda) © Thomas Aurin

Mal ruft die Mutter zur Familienversammlung oder schickt die Töchter ins Bett, mal eilen sie alle zu den Fenstern, weil Peter kommt, um Angustias zu besuchen. Vielleicht kommt es auch gar nicht so sehr darauf an, hier immer auf der Höhe des grausigen Geschehens zu sein. Die Wahnhaftigkeit, die sich in der klaustrophoben Atmosphäre entwickelt, ist plastisch genug, zumal Melanie Wilson ein sich in heftige Spitzen steigerndes Klangbild geschaffen hat.

Befleckte Familienehre

Nach dem Tod des Vaters hat die Mutter ihre fünf Töchter zu ausgedehnter Trauer verdonnert, während derer sie das Haus nicht verlassen dürfen. Acht Jahre lang! Das ist freilich viel verlangt von den allesamt jungen Erwachsenen, deren nicht nur sexuelle Sehnsüchte aufbegehren gegen das strenge Regime der Mutter, die vor physischer Gewalt nicht zurückschreckt. Zumindest nicht sehr lange. Einerseits setzen sich patriarchalische Ordnungsvorstellungen fort: Die Ehre der Kleinfamilie darf nicht durch Verstöße gegen die gute Sitte befleckt werden. Und die Männer: sie schweigen ja nicht nur. Peter, der nachts regelmäßig am Tor erscheint, um seine Verlobte Angustias zu treffen, die er mit deren Schwester betrügt, klettert auch einmal über diese Barriere. Und eine Bande von drei Männern bricht in das Haus ein, ohne allerdings die schlimmsten Befürchtungen einzulösen.

Parabel auf den Faschismus

Aber so ganz geht die feministische Zuspitzung des Stoffs nicht auf. Die Abschottung gegen eine nach innen als feindlich propagierte Welt (mit vergewaltigenden Männern) lässt sich durchaus auch als Parabel auf den Faschismus lesen. Womöglich muss man sich auch gar nicht für eine Lesart entscheiden. Lorcas bösen Schluss, in dem sich eine Tochter das Leben nimmt, treibt Birch noch weiter in die Katastrophe. Verraten sei nur so viel: Hoffnung gibt es wenig. Die demente Großmutter entflieht diesem Horrorhaus in eine innere Welt, während immerhin Angustia (gespielt von Eva Maria Nikolaus) in die Freiheit geht. Es sind neunzig intensive, auf mehreren Ebenen allerdings nicht immer einfach zu verfolgende Minuten.

Bernarda Albas Haus
von Alice Birch nach Federico García Lorca
Übersetzung: Ulrike Syha
Regie: Katie Mitchell, Bühne: Alex Eales, Kostüme: Sussie Juhlin-Wallén, Licht: James Farncombe, Komposition: Paul Clark, Melanie Wilson: Sound Design: Melanie Wilson, Dramaturgie: Sybille Meier.
Mit: Julia Wieninger, Bettina Stucky, Eva Maria Nikolaus, Henni Jörissen, Josefine Israel, Mayla Häuser, Linn Reusse, Luisa Taraz, Sachiko Hara, Eva Maurischat, Joël Schnabel, Heinke Andresen, Thomas Geiger, Mathias Baumann, Alexej Mir.
Premiere am 2. November 2024
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause

www.schauspielhaus.de

Kritikenrundschau

Katie Mitchell und Alice Birch gelinge mit ihrer Fassung von "Bernarda Albas Haus" ein "fast schon unheimlich dichter, zwischen den Zeiten schwingender Abend", sagt Katja Weise auf NDR Kultur (3.11.2024). "Mitchell ist eine Meisterin der präzisen Choreographie und kann sich auf ihr tolles Ensemble verlassen." Auf platte Aktualisierungen verzichte die Inszenierung, "und doch schwingt das Heute immer mit. So entsteht ein technisch hoch virtuoser Abend - anspruchsvoll, anstrengend und anregend."

"Durch die Parallelmontage der Szenen im Hamburger Bühnenbild gewinnt das Werk eine faszinierende ­situative Präsenz, durch die großartigen Darstellerinnen eine zwingende Plau­sibilität. Katie Mitchell ist eine spektakulär überzeugende Inszenierung gelungen", schreibt Irene Bazinger in der FAZ (3.11.2024). 

"Technisch ist der Abend hochvirtuos inszeniert. Mit viel Gespür für Präzision meistert das Ensemble die Herausforderung der exakten Choreografie. Für das Publikum ist die nicht ohne Anstrengung. Die ineinander geschnittenen Dialoge verlangen einiges an Konzentration ab. Sie eröffnet aber auch starke Momente der Poesie", schreibt Annette Stiekele im Hamburger Abendblatt (4.11.2024). "Gemeinsam mit dem überzeugend sanft modernisierten Text entsteht ein zum Nachdenken anregender, bemerkenswerter Abend."